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【摘要】本文通过创造意识的激发、创造胆识的塑造和创造想象力的培养三方面来谈谈自己的思考,以作抛砖引玉之用。
【关键词】小学音乐教育 创造力 创造意识 创造胆识 想像力
当今是人才竞争的时代,而创造力可谓是人才的一个核心能力。如何培养具有创造性的人才,已成为教育系统中的一个重要课题。因此,而小学音乐课作为美育的重要环节,要把培养学生的创造性思维放在首位,并且留给学生创造的机会与条件,为学生的思维提供时间与空间,使学生获得大量音乐知识的同时,尽可能的发挥自己的创造才能。
一、激发创造意识
创造意识是一种发现问题,积极探索的心理取向。创造力的激发,主要取决于内外两个因素。而作用老师,如何充分运用各种教育手段,调动学生积极性,从而激发创造动力呢?
第一、自主律动,激发创造意识
小学音乐课的教材,尤其是低年级教材上的歌曲大多比较简短,歌词生动形象,富有童趣;同时小学生活泼好动,好奇心强,所以在音乐课上让学生“动”起来既满足了孩子的个性又能更好地表现歌曲内容。创新意识正是在这种无拘无束的状态中萌发的。所以,教师可以在唱歌教学中,创设与歌曲相吻合的意境或设计几个有特色的动作,在学生学习兴致很浓时,当他们的兴奋点达到高潮时,请他们根据教师的动作或意境自己创编新的动作,培养他们自主创编的意识。第二、利用“成功体验”调动学生参加创造性活动的积极性,激发创造动力要使学生创新,让学生在学习中感受成功的快感,也是激发创造动力的有效途径之一。成功感是指学生完成某项学习任务后产生自我满足,是一种积极而愉快的情绪状态。心理学家认为,激励成功奖赏会使学生产生喜悦的情绪,这种体验能促进被奖赏者向着奖赏的方向努力。因此,教师要善于发现每位学生细小的含有创造因素的思维或在律动、歌曲处理、歌曲表演等活动中表现出来的独特性,并帮助学生成功,使学生尝试成功,逐步达到学生自主成功。与此同时还要及时肯定,恰当地做出评价,使学生自我成功体验因教师的反馈评价而得到进一步强化。好表现是孩子的天性,在课堂上,教师要创造条件,给学生提供一个表现的舞台,要经常用“人人都能成功!”之类的主动积极的心理暗示语句来激励每个人尽自己的努力获得进步与发展而产生成功感。
二、塑造创造胆识
仅仅有了创造意识,只是万里长征的第一步,还要进一步具备“敢为天下先”的勇气,具有不满足现状和现成答案、不墨守成规,敢于发现、提出和质疑问题的创新胆识,才能谈的上创造能力的培养。但是,现在我们的学生却普遍缺少创新的胆识,其实这胆识,孩子们本来就是有的,只是随着年龄的增长,胆识就在家长和老师的“紧箍咒”下逐渐消失了。
学生的胆其实是教师给的。当你要求学生讨论一问题时,而学生依然正襟危坐,默不作声中,不要埋怨学生;当学生在探索与创造的过程中因碰到困难而退缩时,不要埋怨学生。教师应该有责任为学生营造一个敢于想、敢于说、敢于做的氛围。当学生碰到困难时,教师应该积极地帮助他们排忧解难,应该鼓励他们不要惧怕挫折和失败。有意识地培养他们坚毅的创新意志品质,为新世纪的中国培养出一群有创造性的“虎”。
三、培养创造想象力
创造想象是人们不依赖于现成的描述,而是根据一定目的和任务,并按自己的创见独立地创造出来某种新形象的思维活动。黑格尔指出“最杰出的艺术本领就是想象。”爱因斯坦也认为:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉。”创造需要丰富的想象,想象又是创造的前提,要培养学生的想象力和创造力,音乐教师应努力创设一个宽松、活跃的氛围,以友好的态度,商量的口吻,轻松的语言,指导学生进行音乐想象活动,给学生创造一个快乐的、自由的发挥空间,使学生的思维处于一种积极活跃的状态。主要可以通过以下方法来达成这一目的。
第一、情境教学法
小学生的思维具有形象性的特点,而音乐也是表现形象的艺术,需要学生有丰富的想象力,两者之间有结合点就是直观的感性形象。因此,我们在音乐教学中,要充分以挖掘音乐教材中可表现的因素,精心设计,营造出有关的情境,充分利用教材,围绕教学目的,,用富有激情的语言描述,激发学生的学习热情,去完成一次又一次的审美再去创造。如果把情境形容成钓鱼,那么教师不止是帮学生钓到“鱼”,而是让学生学会钓鱼的方法,向着预定的目标前进,到达希望的彼岸,这是情境教学所追求的。
第三、假设推测法
假设推测法是指假设某个问题,并以疑问的形式表达出来。假设的问题不论是如何选取的,还是有所限定的,所涉及的都应当是与事实相反的情况,是暂时不可能的或现实不存在的事物对象和状态。(《七种重要思维:逻辑思维和发散思维》)学生在学习中若能充分运用假设推测法,学习便会轻松得多,理解也会深刻多了,更能提高自己的创造才能。通过简单的提问,让学生充分发挥想象,在不一样的回答中得到不同的答案,对学生进行思想教育的同时对于不同的答案都给予相应的鼓励,充分发挥其创造想象力,从而培养了学生的想象力和创造力。
第三、觉体综合法
学生在学习中,既要用耳朵听、用眼睛看,又要用口唱、用手奏,还要动脑筋思考,使口、耳、眼、手、脑等多种感、知觉器官共同参与,综合运用。如把器乐──竖笛带进课堂,吹奏竖笛必须综合运用手、口、眼、脑等器官,既要准确地记住乐谱,又要仔细地掌握力度、节奏、音的位置。这种思维的多方性和各器官的协调配合,使学生的思维、情感和动作交融,充分发挥了大脑左右两半球的功能。这样多种感官参与学习,既调动了学生思维的积极性,同时也很好地发展了想象力。
音乐具有创造性的特点,最需要想象力的学科,音乐最大的魅力也在于你可以让自己的想象无拘无束的遨游在音乐的海洋中。在音乐教学过程中给所有孩子多一点想象空间,你会发现孩子们的思维是多姿多彩的。
总之,培养创新能力刻不容缓,我们只要充分调动学生的积极性,挖掘和培养他们的创新能力,就能使学生的音乐素质教育更上一层楼。有句俗语说得好“懒妈妈带出勤孩子”。我们不妨也做回“懒”老师,让孩子们展开想象的翅膀自由飞翔。当然,我们必须为他们把好方向,甘做幕后“导演”,让我们可爱的孩子们在音乐大舞台上尽情展示自己吧!
【关键词】小学音乐教育 创造力 创造意识 创造胆识 想像力
当今是人才竞争的时代,而创造力可谓是人才的一个核心能力。如何培养具有创造性的人才,已成为教育系统中的一个重要课题。因此,而小学音乐课作为美育的重要环节,要把培养学生的创造性思维放在首位,并且留给学生创造的机会与条件,为学生的思维提供时间与空间,使学生获得大量音乐知识的同时,尽可能的发挥自己的创造才能。
一、激发创造意识
创造意识是一种发现问题,积极探索的心理取向。创造力的激发,主要取决于内外两个因素。而作用老师,如何充分运用各种教育手段,调动学生积极性,从而激发创造动力呢?
第一、自主律动,激发创造意识
小学音乐课的教材,尤其是低年级教材上的歌曲大多比较简短,歌词生动形象,富有童趣;同时小学生活泼好动,好奇心强,所以在音乐课上让学生“动”起来既满足了孩子的个性又能更好地表现歌曲内容。创新意识正是在这种无拘无束的状态中萌发的。所以,教师可以在唱歌教学中,创设与歌曲相吻合的意境或设计几个有特色的动作,在学生学习兴致很浓时,当他们的兴奋点达到高潮时,请他们根据教师的动作或意境自己创编新的动作,培养他们自主创编的意识。第二、利用“成功体验”调动学生参加创造性活动的积极性,激发创造动力要使学生创新,让学生在学习中感受成功的快感,也是激发创造动力的有效途径之一。成功感是指学生完成某项学习任务后产生自我满足,是一种积极而愉快的情绪状态。心理学家认为,激励成功奖赏会使学生产生喜悦的情绪,这种体验能促进被奖赏者向着奖赏的方向努力。因此,教师要善于发现每位学生细小的含有创造因素的思维或在律动、歌曲处理、歌曲表演等活动中表现出来的独特性,并帮助学生成功,使学生尝试成功,逐步达到学生自主成功。与此同时还要及时肯定,恰当地做出评价,使学生自我成功体验因教师的反馈评价而得到进一步强化。好表现是孩子的天性,在课堂上,教师要创造条件,给学生提供一个表现的舞台,要经常用“人人都能成功!”之类的主动积极的心理暗示语句来激励每个人尽自己的努力获得进步与发展而产生成功感。
二、塑造创造胆识
仅仅有了创造意识,只是万里长征的第一步,还要进一步具备“敢为天下先”的勇气,具有不满足现状和现成答案、不墨守成规,敢于发现、提出和质疑问题的创新胆识,才能谈的上创造能力的培养。但是,现在我们的学生却普遍缺少创新的胆识,其实这胆识,孩子们本来就是有的,只是随着年龄的增长,胆识就在家长和老师的“紧箍咒”下逐渐消失了。
学生的胆其实是教师给的。当你要求学生讨论一问题时,而学生依然正襟危坐,默不作声中,不要埋怨学生;当学生在探索与创造的过程中因碰到困难而退缩时,不要埋怨学生。教师应该有责任为学生营造一个敢于想、敢于说、敢于做的氛围。当学生碰到困难时,教师应该积极地帮助他们排忧解难,应该鼓励他们不要惧怕挫折和失败。有意识地培养他们坚毅的创新意志品质,为新世纪的中国培养出一群有创造性的“虎”。
三、培养创造想象力
创造想象是人们不依赖于现成的描述,而是根据一定目的和任务,并按自己的创见独立地创造出来某种新形象的思维活动。黑格尔指出“最杰出的艺术本领就是想象。”爱因斯坦也认为:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉。”创造需要丰富的想象,想象又是创造的前提,要培养学生的想象力和创造力,音乐教师应努力创设一个宽松、活跃的氛围,以友好的态度,商量的口吻,轻松的语言,指导学生进行音乐想象活动,给学生创造一个快乐的、自由的发挥空间,使学生的思维处于一种积极活跃的状态。主要可以通过以下方法来达成这一目的。
第一、情境教学法
小学生的思维具有形象性的特点,而音乐也是表现形象的艺术,需要学生有丰富的想象力,两者之间有结合点就是直观的感性形象。因此,我们在音乐教学中,要充分以挖掘音乐教材中可表现的因素,精心设计,营造出有关的情境,充分利用教材,围绕教学目的,,用富有激情的语言描述,激发学生的学习热情,去完成一次又一次的审美再去创造。如果把情境形容成钓鱼,那么教师不止是帮学生钓到“鱼”,而是让学生学会钓鱼的方法,向着预定的目标前进,到达希望的彼岸,这是情境教学所追求的。
第三、假设推测法
假设推测法是指假设某个问题,并以疑问的形式表达出来。假设的问题不论是如何选取的,还是有所限定的,所涉及的都应当是与事实相反的情况,是暂时不可能的或现实不存在的事物对象和状态。(《七种重要思维:逻辑思维和发散思维》)学生在学习中若能充分运用假设推测法,学习便会轻松得多,理解也会深刻多了,更能提高自己的创造才能。通过简单的提问,让学生充分发挥想象,在不一样的回答中得到不同的答案,对学生进行思想教育的同时对于不同的答案都给予相应的鼓励,充分发挥其创造想象力,从而培养了学生的想象力和创造力。
第三、觉体综合法
学生在学习中,既要用耳朵听、用眼睛看,又要用口唱、用手奏,还要动脑筋思考,使口、耳、眼、手、脑等多种感、知觉器官共同参与,综合运用。如把器乐──竖笛带进课堂,吹奏竖笛必须综合运用手、口、眼、脑等器官,既要准确地记住乐谱,又要仔细地掌握力度、节奏、音的位置。这种思维的多方性和各器官的协调配合,使学生的思维、情感和动作交融,充分发挥了大脑左右两半球的功能。这样多种感官参与学习,既调动了学生思维的积极性,同时也很好地发展了想象力。
音乐具有创造性的特点,最需要想象力的学科,音乐最大的魅力也在于你可以让自己的想象无拘无束的遨游在音乐的海洋中。在音乐教学过程中给所有孩子多一点想象空间,你会发现孩子们的思维是多姿多彩的。
总之,培养创新能力刻不容缓,我们只要充分调动学生的积极性,挖掘和培养他们的创新能力,就能使学生的音乐素质教育更上一层楼。有句俗语说得好“懒妈妈带出勤孩子”。我们不妨也做回“懒”老师,让孩子们展开想象的翅膀自由飞翔。当然,我们必须为他们把好方向,甘做幕后“导演”,让我们可爱的孩子们在音乐大舞台上尽情展示自己吧!