从传统走向创新——论《龙腾盛世》紫砂壶的艺术创作

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继承传统是紫砂壶创作与发展的重要根基,且不仅限于继承工艺,更重要的是对中国优秀文化、精神与道德等的继承与弘扬.《龙腾盛世》这件紫砂壶作品立意宏伟、美好,其中传统元素的形态清晰可见,在作品融合后产生了创新效果.本文对作品进行了分析,说明了作品的艺术特征,揭示了紫砂壶艺术在由传统走向创新的过程中对优秀传统的继承与发扬.
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每一件紫砂壶作品都以精美的工艺设计体现着中华民族独特的文化、精神或美好的寓意等,这是紫砂壶艺术能够活跃至今的重要的内在原因.“马到成功”一壶的主题带有中国传统的吉祥韵味,创作者在艺术设计中力求生动和华美,通过视觉效果让人们直接感知到作品的美好寓意,展示了紫砂壶艺术对中国传统吉祥元素的融入与发挥.
意境是中国传统审美体系中独特且重要的一部分,对中国传统艺术创作具有深远的影响.《秦峰》这件紫砂壶作品通过泥料、造型与装饰三部分之间的配合,展现了紫砂壶制作工艺的特征,构成了诗意盎然的立体艺术图景,包含了中国古典诗歌、绘画的独特情致.本文从工艺与诗意两个维度对此壶进行分析,揭示了作品的审美意境.
任何一件钧瓷作品都不应该泛谈美与不美,因为它是基于不同的消费对象而言的,造物设计的目的 就是为消费者创造出美、用相宜的钧瓷作品.
“六方笔筒”山水融其身,阳刚的造型加上多情的祖国山水,汇织成了一幅美丽的山水画卷.整个笔筒高耸、坚挺,刚中带柔.壶上铭文有骨,有气,有精神,入行云流水,充满了精、气、神.整个作品六面,面面阳刚,有大将风度,为不可多得的佳器.
紫砂壶艺术能够给人留下深刻的印象,并带给人们持久的艺术享受,并非单纯依靠精美的工艺和优良的实用性能,更需独特的中国传统审美意境作为支撑.《春水谣》这件作品以春景入题,通过巧妙的工艺设计融合多种春景元素,构成了一幅恬淡自然、充满生机的春景图,本文对作品进行了详细的分析,解读了其中的诗画意境,以此揭示紫砂壶艺术的工艺特征与意境追求.
宜兴的均陶有着十分独特的艺术表达能力,尤其是在对中国自古以来的吉祥文化的表现上,显示出强大的适应性,陶艺之美通过堆花的形式呈现在世人的眼前,本文就作品“凤戏牡丹”来谈一谈均陶创作中对传统吉祥文化的呈现.
“菱花掇只”紫砂壶融合“菱花”与“掇只”两种紫砂壶经典款式成型,集紫砂壶圆器与筋纹器特征于一体,具有多元的审美效果和历史的、经典的艺术价值.本文从“菱花”与“掇只”两款壶型的特征入手,进而探究两者在此壶中融合的方式,对作品的艺术美感进行论述,揭示了经典款式对紫砂壶创作、发展的重要意义.
实用性、艺术性与文化性对于紫砂壶艺术来说缺一不可,是保证紫砂壶艺术历久弥新的重要动力.“合盛”紫砂壶在款式上属于光器一类,在造型上属于四方壶一类,简练的艺术设计体现出紫砂壶创作的诸多工艺特征与中国古典审美观念,并具有深远的寓意,呼应了中华民族亘古未变的和谐愿望.
“天圆地方”是中国古代哲学思想之一,呈现于传统建筑设计、货币样式与艺术创作等多个方面,体现着中国的和谐精神.《天圆地方》这件紫砂壶作品以艺术化、立体化的方式表“天圆地方”之型,浓缩了中国古典哲学智慧,彰显了紫砂壶艺术对内涵的把握,在为人们提供艺术享受的同时揭示了紫砂壶艺术在文化影响下形成的民族特征.
陶刻是紫砂陶艺中的一项技艺,对于紫砂陶刻主题的探索,在其诞生以后就一直不曾中断,在讨论如何设置陶刻的人文主题时,需要具备一定的条件,才能让作品看起来巧夺天工,高妙自然,本文以作品“秦权”为例,来谈一谈紫砂陶刻中的人文塑造.