论文部分内容阅读
摘 要:美术学科以其独特的课堂教学思维方式、课程内容的多样性、课堂操作的普遍性等学科优势,在培养学生的创造力方面起着重要作用。作为一名美术教师,我们应该在美术课堂上,营造和谐的课堂氛围、激发学习兴趣、通过反复的记忆训练、观察感知事物等方式,积极探索、不断创新,努力把美术课堂变成培养学生创造力的摇篮。
关键词:美术课堂;学生;创造力
我国著名的教育家陶行知在《创造宣言》里说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人,让我们至少走两步退一步,向着创造之路迈进吧。”人们常说的创造力,它是人类社会所特殊独有的一种综合性本领。它是整个人类社会向前不断进步和发展的源动力,它也是我们个人自身能力不断发展的客观要求。美术学科是被公认为培养学生创造力最权威的学科,以其独特的课堂教学思维方式、课程内容的多样性、课堂操作的普遍性等一些学科优势,在培养学生的创造力方面起着重要作用。
创造力不是“教”出来的,而是需要培养的,是可以通过表扬赞美营造氛围、培养兴趣等积极的方式引导培养出来的,它就像一朵美丽的花,需要适合它生长的土壤、水分、温度、阳光,才能绽放。作为一名美术教师,我们应该在美术课堂上,积极探索、不断创新,努力把美术课堂变成培养学生创造力的摇篮。为了这个目标,我们可以从以下几个方面做些尝试。
一、 营造和谐课堂氛围,培养学生的创造力
多年的美术教学实践证明,如果美术课堂是一种和谐、宽松、愉快的环境,这样的环境更容易培养出有创造力的学生。所以,我们的美术课堂只有时时处处都是积极、宽松、愉快,而且每个学生都想参与其中的氛围,这样才能更好地陶冶学生的情操、启发学生的智力、培养学生的创造力,实现美术教育的最终目标。
例如,在讲授《动人的景色——风景画》时,美术教师可以自己做教具,制作出可以随时随地挪动的风景画(例如山、石、水、树、云等),可以先在比较大的水粉纸上用水粉、彩铅、油画棒画出画面的背景色调,然后用彩色卡纸或白色卡纸画出风景中所要描绘的景物,例如木屋、山雀、青山、大树、栅栏、瀑布、林间小道、草地、鲜花等等,涂上颜色之后,再用剪刀剪下来留做课堂上用。课上可以先通过多媒体播放著名的旅游景点录像或图片,再配上舒缓优美的音乐,美丽的自然风光会使学生感到心情愉悦,老师可以和学生交流意见,谈谈自己喜欢哪类风景,然后把事先准备好的教具拿出来,让每个学生都自己组织画面,也可学生自己创作物品,加到画面里,老师可以拍照留做纪念,保存到每个学生美术课学习档案里。最后可以采用不记名投票的方式评选出最佳的风景设计方案。老师可以总结风景画的设计原则。这样的美术课氛围才能真正体现全员参与,给每个学生发表自己见解的权利,激发学生热爱创作,形成良好的学习习惯。
二、 通过激发学习兴趣,培养学生的创造力
我国伟大的教育家孔子说过:“知诸,不如好诸。好诸,不如乐诸。”意思是懂得学习的人比不上喜爱学习的人,喜爱学习的人比不上以学习为乐趣的人。对于我们每一个人来说如果我们对某件事情具有强烈而浓厚的兴趣,那么我们就能主动地去深入了解并最终完成这项工作,把整个过程当成一种快乐的体验,甚至还愿意花更多的时间去研究思考如何才能创造性地去完成。反过来,我们对这项工作没有一丝一毫的兴趣可言,从心底就排斥这项工作,那么得到的也絕对是很糟糕的结果。由此可见,对于自己所面对的事物、工作是否产生浓厚的兴趣是我们能否把它做好的基本前提。美术教师要想方设法地使自己的美术课内容非常丰富多彩、生动有趣,上课时我们可以借助音乐(播放一些符合课堂内容的音乐)图片展示和教师示范,以及表扬学生的语言等多种手段来激发学生的学习兴趣。
例如,我们在上《校园雕塑》这节课的时候,可以把国内一些名校的雕塑图片展示给学生,并且把本校比较有特色的景观和雕塑,多角度地在大屏幕上展示,对比一下本校和其他名校的雕塑的特点。带领学生实地欣赏本校的雕塑,引导学生从意义、材质、制作步骤、表现手法等不同维度分析雕塑。这样就能调动学生参与的积极性,培养学生进行创作的兴趣。
三、 反复的记忆训练,培养学生的创造力
记忆是人的大脑对经验过事物的识记、保持、再现或再认,它是人们进行思维、想象等高级心理活动的基础。人们如果没有记忆,那人类社会也不会一直向前发展,他们的感知觉就不会留下任何痕迹,智力也就不可能得到发展。如果通过我们的美术课堂教学,能够对学生能进行系统地记忆训练,然后再让学生凭着自己的记忆描绘出作业,经过这样反复的训练,就能提高学生对一些图像、颜色、布局、构成等方面的记忆能力。只有这些记忆系统地存储在学生的大脑里,才能为日后学生进行创造打下坚实的基础。
四、 通过观察感知事物,培养学生的创作力
观察,是指细察事物的现象、动向;考查或调查。对学生观察能力的培养几乎遍及学校开设的各个学科,但因为学科存在的差异,侧重点也是各有不同。而美术学科在对学生观察能力的培养中起着重要的作用。我们的美术课无论是什么内容,都应该通过观察来感知事物的魅力,比如对比与统一、节奏与韵律等艺术形式,再依据自己对事物的理解,进一步想象和创造,最终才能进行创造性的活动,创作出新的形象或事物来。
在讲《三原色》时,首先,教师可以先制作成各种颜色的卡通形象,通过拟人的方法介绍颜色,引导学生掌握什么是“原色”和“色相”。第二步可以和学生一起进行调色游戏,将红、黄、蓝三种带有颜色的水,取任意两种导入一个杯子,猜想有什么结果。在倒入杯子前可以让学生看会有什么情况发生。调和前可以要求学生想一想或是猜一猜颜色会发生变化预测一下结果。由于学生们都想知道答案,所以他们都会仔细观察当两种颜色导入杯子时,颜色会发生什么变化。第三步让学生创造性地调出其他颜色,并可以让另外的学生猜测是用什么颜色调成的。
总之,美术教师要紧跟时代步伐,与时俱进。通过自己的美术课使学生除了掌握美术知识和技能外,还应培养学生具备勇于创造的优秀品质,让孩子们能够拥有一双会创造的手,只有这样才能为国家真正培养出具有创造力的人才,在未来社会始终保持竞争力。这也将是我们美术教师需要用一生去研究的永久性的课题。
作者简介:王天祥,辽宁省营口市,辽宁省营口市教师进修学院。
关键词:美术课堂;学生;创造力
我国著名的教育家陶行知在《创造宣言》里说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人,让我们至少走两步退一步,向着创造之路迈进吧。”人们常说的创造力,它是人类社会所特殊独有的一种综合性本领。它是整个人类社会向前不断进步和发展的源动力,它也是我们个人自身能力不断发展的客观要求。美术学科是被公认为培养学生创造力最权威的学科,以其独特的课堂教学思维方式、课程内容的多样性、课堂操作的普遍性等一些学科优势,在培养学生的创造力方面起着重要作用。
创造力不是“教”出来的,而是需要培养的,是可以通过表扬赞美营造氛围、培养兴趣等积极的方式引导培养出来的,它就像一朵美丽的花,需要适合它生长的土壤、水分、温度、阳光,才能绽放。作为一名美术教师,我们应该在美术课堂上,积极探索、不断创新,努力把美术课堂变成培养学生创造力的摇篮。为了这个目标,我们可以从以下几个方面做些尝试。
一、 营造和谐课堂氛围,培养学生的创造力
多年的美术教学实践证明,如果美术课堂是一种和谐、宽松、愉快的环境,这样的环境更容易培养出有创造力的学生。所以,我们的美术课堂只有时时处处都是积极、宽松、愉快,而且每个学生都想参与其中的氛围,这样才能更好地陶冶学生的情操、启发学生的智力、培养学生的创造力,实现美术教育的最终目标。
例如,在讲授《动人的景色——风景画》时,美术教师可以自己做教具,制作出可以随时随地挪动的风景画(例如山、石、水、树、云等),可以先在比较大的水粉纸上用水粉、彩铅、油画棒画出画面的背景色调,然后用彩色卡纸或白色卡纸画出风景中所要描绘的景物,例如木屋、山雀、青山、大树、栅栏、瀑布、林间小道、草地、鲜花等等,涂上颜色之后,再用剪刀剪下来留做课堂上用。课上可以先通过多媒体播放著名的旅游景点录像或图片,再配上舒缓优美的音乐,美丽的自然风光会使学生感到心情愉悦,老师可以和学生交流意见,谈谈自己喜欢哪类风景,然后把事先准备好的教具拿出来,让每个学生都自己组织画面,也可学生自己创作物品,加到画面里,老师可以拍照留做纪念,保存到每个学生美术课学习档案里。最后可以采用不记名投票的方式评选出最佳的风景设计方案。老师可以总结风景画的设计原则。这样的美术课氛围才能真正体现全员参与,给每个学生发表自己见解的权利,激发学生热爱创作,形成良好的学习习惯。
二、 通过激发学习兴趣,培养学生的创造力
我国伟大的教育家孔子说过:“知诸,不如好诸。好诸,不如乐诸。”意思是懂得学习的人比不上喜爱学习的人,喜爱学习的人比不上以学习为乐趣的人。对于我们每一个人来说如果我们对某件事情具有强烈而浓厚的兴趣,那么我们就能主动地去深入了解并最终完成这项工作,把整个过程当成一种快乐的体验,甚至还愿意花更多的时间去研究思考如何才能创造性地去完成。反过来,我们对这项工作没有一丝一毫的兴趣可言,从心底就排斥这项工作,那么得到的也絕对是很糟糕的结果。由此可见,对于自己所面对的事物、工作是否产生浓厚的兴趣是我们能否把它做好的基本前提。美术教师要想方设法地使自己的美术课内容非常丰富多彩、生动有趣,上课时我们可以借助音乐(播放一些符合课堂内容的音乐)图片展示和教师示范,以及表扬学生的语言等多种手段来激发学生的学习兴趣。
例如,我们在上《校园雕塑》这节课的时候,可以把国内一些名校的雕塑图片展示给学生,并且把本校比较有特色的景观和雕塑,多角度地在大屏幕上展示,对比一下本校和其他名校的雕塑的特点。带领学生实地欣赏本校的雕塑,引导学生从意义、材质、制作步骤、表现手法等不同维度分析雕塑。这样就能调动学生参与的积极性,培养学生进行创作的兴趣。
三、 反复的记忆训练,培养学生的创造力
记忆是人的大脑对经验过事物的识记、保持、再现或再认,它是人们进行思维、想象等高级心理活动的基础。人们如果没有记忆,那人类社会也不会一直向前发展,他们的感知觉就不会留下任何痕迹,智力也就不可能得到发展。如果通过我们的美术课堂教学,能够对学生能进行系统地记忆训练,然后再让学生凭着自己的记忆描绘出作业,经过这样反复的训练,就能提高学生对一些图像、颜色、布局、构成等方面的记忆能力。只有这些记忆系统地存储在学生的大脑里,才能为日后学生进行创造打下坚实的基础。
四、 通过观察感知事物,培养学生的创作力
观察,是指细察事物的现象、动向;考查或调查。对学生观察能力的培养几乎遍及学校开设的各个学科,但因为学科存在的差异,侧重点也是各有不同。而美术学科在对学生观察能力的培养中起着重要的作用。我们的美术课无论是什么内容,都应该通过观察来感知事物的魅力,比如对比与统一、节奏与韵律等艺术形式,再依据自己对事物的理解,进一步想象和创造,最终才能进行创造性的活动,创作出新的形象或事物来。
在讲《三原色》时,首先,教师可以先制作成各种颜色的卡通形象,通过拟人的方法介绍颜色,引导学生掌握什么是“原色”和“色相”。第二步可以和学生一起进行调色游戏,将红、黄、蓝三种带有颜色的水,取任意两种导入一个杯子,猜想有什么结果。在倒入杯子前可以让学生看会有什么情况发生。调和前可以要求学生想一想或是猜一猜颜色会发生变化预测一下结果。由于学生们都想知道答案,所以他们都会仔细观察当两种颜色导入杯子时,颜色会发生什么变化。第三步让学生创造性地调出其他颜色,并可以让另外的学生猜测是用什么颜色调成的。
总之,美术教师要紧跟时代步伐,与时俱进。通过自己的美术课使学生除了掌握美术知识和技能外,还应培养学生具备勇于创造的优秀品质,让孩子们能够拥有一双会创造的手,只有这样才能为国家真正培养出具有创造力的人才,在未来社会始终保持竞争力。这也将是我们美术教师需要用一生去研究的永久性的课题。
作者简介:王天祥,辽宁省营口市,辽宁省营口市教师进修学院。