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他，曾因身体原因无奈中断了舞台生涯。直至2011年，人艺新任院长张和平的一场“鸿门宴”，让84岁的他重返舞台。2015年，88岁的他再创奇迹，主演舞台剧《冬之旅》。耄耋之年的他，找到了年轻时都不曾有过的满足和欢愉。
曾经，他因身体原因不得不中断了演员生涯，却不曾想，命运在他生命进人黄昏时突然折返。他欣然接受，乐此不疲，竟然还找到了年轻时都不曾有的满足与欢愉。他是蓝天野，88岁的“新”演员。
1948年的一个晚上，一个叫王润森的年轻人来到了解放区，接待的人对他说，“为了不牵连你在国统区的亲人朋友，到了解放区，你得改一个新名字，现在就改。”来不及多想，王润森蹦出一个名字：蓝天野。
后来，越来越多的人记住了这个突如其来的名字。这个叫蓝天野的人，他演了一辈子的话剧。直到现在。
2015年，88岁的蓝天野主演舞台剧《冬之旅》，45天，7个城市，17场戏，每一次谢幕，观众都报以长时间、热烈的掌声。他们称之为“奇迹”。
84岁再回舞台
有机会看过蓝天野年轻时表演的人，恐怕现在也都步入老年了。蓝天野、朱旭和于是之等人代表的人艺的黄金时代，对现在的戏剧爱好者已是传说。
1987年，蓝天野离休。除1992年《茶馆》的谢幕演出以及参演了几部电视剧拍摄外，二十多年问，他专心作画，不演戏、不导戏、也不看戏，与话剧舞台彻底绝缘。直到2011年。人艺新任院长张和平的一场“鸿门宴”，彻底改变了蓝天野平静的生活。
剧院想复排曹禺先生改编的巴金名著《家》，希望蓝天野出演其中一个角色。蓝天野婉言谢绝。他此前最后一次演出是1992年人艺40周年纪念版的《茶馆》，那都已经是19年前的事了。况且他已经几十年不演戏，太生疏了。他身体不好，有将近60年的失眠症，一直靠安眠药才能入睡，记忆力差，怕背不下台词，这些都成了他表演的障碍。但是在张和平的力邀下，蓝天野终于同意参演，饰演剧中表面风雅内心意淫的大反派人物冯乐山。蓝天野身高一米八，大长腿，国字脸，两道浓眉，浑厚的男中音，北京人艺的几乎所有英雄人物形象，领导几乎都第一时间考虑他。他一生在舞台上塑造过70多个角色，此前没有一个是反面人物。
接到正式通知后，蓝天野暂缓了已经启动的中国美术馆的第三场个展，全身心投入演出。但是，直到戏正式开演之前，蓝天野依然没有信心。
演出很成功。第一次演反派，蓝天野演活了一个优雅的淫棍士绅，一袭长袍，飘逸的长须，张嘴就是诗，骨子里却是个淫欲和伪善的人。20多年休养生息，身体竟比以前好了许多；不用麦克风，饱满的男中音能直达剧院二楼最后一排观众的耳膜，字字圆润、清晰，中气十足。《家》的演出取得成功，作为演员，耄耋之年仍然能为观众提供正品、甚至精品，蓝天野是欣喜的。
第二年，是人艺60周年大庆，扛不住张和平院长的热情，蓝天野在由老中青三代共同演出的原创大戏《甲子园》中出任男主角黄仿吾，同时担任艺术总监，从剧本、选角、舞美各方面，他事无巨细地监督并参与。
这次的戏份比《家》重得多，两个半小时的演出，单段超过6分钟独白，首轮26场，蓝天野再次倾力、圆满完成了表演。那一次《甲子园》，90岁的朱琳、88岁的郑榕、86岁的蓝天野、83的朱旭在舞台共同谢幕，也成为人艺舞台再也无法复制的历史。
老戏骨的新挑战
2014年人艺院长换届时，蓝天野给即将离任的张和平写了一封信。他钦佩张和平，“他来了，一下子把人艺的心气提起来了。”他更感谢他的大胆相邀，“我回到戏剧舞台上，要感谢你的鸿门宴。”
与年轻时的力不从心相反，这一次重返舞台，蓝天野的精神状态反而一天比一天好。这重新撩拨起了他内心很多封存已久的愿望。
2012年的一天，在蓬蒿剧场二楼阳台上，蓝天野遇见人艺老院长曹禺的女儿万方，他请她写一部“我能演的，关于两个老人的戏”。但具体怎么写，写什么，他都没有要求。当时万方本能地问他，两个人的戏，台词量是很大的，您能吃得消吗？蓝天野没有反驳也没有肯定，只是笑笑。当时他正在排演《家》，离开舞台25年，关于话剧的记忆开始复苏，揣摩了一辈子的事业，一旦重新开始，热情刹都刹不住了。
对于父辈的遭遇，万方是熟悉且有理解力的。几个月之后，她完成了剧本《忏悔》，交给蓝天野。故事并不复杂，剧中人物陈其骧和老金曾经是最好的朋友，但在“文革”中，陈其骧迫于压力出卖了老金，害得他坐牢、家破人亡。暮年时，多年未谋面的陈其骧找到老金忏悔，希望求得他的谅解。
拿到剧本后，蓝天野一口气读完，他被打动了。“文革”十年，每个经历过的人都无法忘记遭受的身体和精神上的磨难。除了家破人亡，蓝天野经历过老金遭受的一切。而“文革”中，老舍先生投湖自尽，焦菊隐先生患肺癌病逝，人艺黄金一代的演员被迫中止舞台创作，从此跎蹉了艺术生命。而戏中关于忏悔、原谅、老年的回望，都触及到了蓝天野这个年纪正在思考的命题。
这一次，蓝天野主动向剧院提出，希望这个戏能在人艺演出。
当时的院长张和平的回复是“加快速度，加大力度”，并把指示传达给剧院各部门，给了蓝天野很大的希望。可之后，有关领导对蓝天野表示，剧院全体干部慎重开会讨论，“我们认真研究后，觉得这个戏太累，建议您不要演。”同时他们拿出一张列有清单的A4打印纸，是早年蓝天野在人艺导演过的14部戏，他可以从中随便选一部复排公演，作为补偿。
此后，央华文化的制作人王可然决定将这个剧本搬上舞台。他力邀蓝天野，认为他仍是这个为他度身定制的剧本角色的不二人选。演了一辈子话剧，到了86岁时，蓝天野面临要第一次与人艺以外而且还是民营的机构合作，可他太喜欢这个角色这个剧本了。接演“老金”的角色，蓝天野必须面对更大的挑战。
2015年1月，《忏悔》更名为《冬之旅》后在北京首演，万方编剧，表演工作坊的赖声川导演，主演则是88岁的蓝天野和63岁的李立群，这四个重量级的组合在戏剧界引发热议。两位演员各自代表着海峡两岸话剧演员的黄金一代。 李立群说，《茶馆》对其表演影响至深。上世纪80年代在日本看到电视转播后，他前后看了三十多遍，台词烂熟于心。有评论甚至将之描述为戏剧界“汪辜会谈”式的大事件，《茶馆》中的“秦二爷”（蓝天野）和《暗恋桃花源》中的“老陶”（李立群）同台飙戏。
生病就是停演
《冬之旅》全场105分钟，只有蓝天野和李立群两个主演。
这是一次演员、导演和剧组都没有尝试过的巨大冒险。88岁，还在舞台担纲主演，蓝天野必须一直在舞台上保持精神高度集中的演出状态。这是所有人都没有碰到过的情况，各种突发状况都有可能发生。
而且在人艺演戏，重要角色实行AB制，以应对突发状况。但《冬之旅》没有AB制，88岁蓝天野身体状况如何，能否正常演出，成了剧组整体上下最关心的事情。王可然专门为他安排了一个生活助理，整个巡演过程他也都亲自跟着。他们保护蓝天野，像博物馆保护一尊珍贵的文物。
蓝天野也知道大家的小心，虽然，他内心是拒绝过分的关切和保护的。他和李立群一样，吃的是和工作人员一样的盒饭，一天他没有胃口，但硬着头皮扒拉着盒饭往嘴里送，他对李立群说，“我这个饭是为别人吃。你不知道，如果我一顿饭不吃，会有多少人来问候我。”他不愿因为自己身体的原因给剧组工作人员增添麻烦。
一次在剧场彩排，蓝天野突然感觉身体不适，排练被迫取消了。那一天，他情绪低落。蓝天野拒绝将年龄大作为自己在专业上松懈的理由，他为因自己的“不健康”而耽误进展向每一个人道歉。
可万般小心，即使自己再好强，蓝天野还是在巡演首站上海感到了不适。2015年5月起，《冬之旅》开始在各个城市巡演，首站上海原计划的三场演出的票在一周内信罄，于是又加演两场。演出期间，他已经感觉到不适。最后一晚开演前，蓝天野独自坐在后台休息室，面容疲惫而严肃。蓝天野一向把自己收拾得很体面，但这一天，他发型显得凌乱，出门前无心打理，这让旁人担心。这一天他看着化妆镜里的自己，再次体会到什么叫力不从心。
返京次日，蓝天野生病了。他被送进医院，连续打了多日吊针，医生嘱咐需要休息。蓝天野第一时间发短信告知了王可然生病之事，虽然他一再表示医生说并无大碍，但仍提醒对方“以防万一”。王可然慌了，生病就是停演，他没有任何B方案。
幸运的是，下一站福州站的演出，蓝天野如约站在了舞台上。之后每周，蓝天野都搭飞机往返北京和演出城市之间。
戏中的情节设定是在冬季，在今年春夏季的巡演中，观众穿着单衣坐在台下看戏，而88岁的蓝天野，需要穿厚重的棉袄、大衣，还要系上围巾，在舞台上聚光灯底下表演。一场戏下来，衬衫湿得能拧出水来。
不想告别的演出
蓝天野17岁第一次上台演戏，是被好友苏民拉去参加学生剧团的活动，演的是《日出》里的黄省三，一个卑微、软弱的银行小职员。
今年，蓝天野88岁，抵挡住衰老、病痛，依然得以主演的身份站在剧场，他是唯一的一个。很多晚辈向他竖起大拇指，“这是一个奇迹”。对于那些慕名而来的观众而言，与其说是来看蓝天野演戏，不如说是与那个黄金时代再次相会与告别。
蓝天野说有一段时间他一直在想，自己究竟是怎么走上戏剧这条道路的。年轻的时候，蓝天野最喜欢的是画画，他17岁考上国立北平艺专，满心兴致都在绘画上。而阴差阳错成为职业演员，多少有些“我是革命一块砖，哪里需要往哪里搬”的意味。蓝天野不是—个天赋型的演员。但他说过一句话，“艺术创造，如果能做，导更好一些，为什么不呢？”
在《冬之旅》的尾声，蓝天野每次拄着拐杖走下场之前，都会回望舞台，像是一种留恋，也是一种告别。这也许正是他现在的心情。
索洁据《中国新闻周刊》整理
曾经，他因身体原因不得不中断了演员生涯，却不曾想，命运在他生命进人黄昏时突然折返。他欣然接受，乐此不疲，竟然还找到了年轻时都不曾有的满足与欢愉。他是蓝天野，88岁的“新”演员。
1948年的一个晚上，一个叫王润森的年轻人来到了解放区，接待的人对他说，“为了不牵连你在国统区的亲人朋友，到了解放区，你得改一个新名字，现在就改。”来不及多想，王润森蹦出一个名字：蓝天野。
后来，越来越多的人记住了这个突如其来的名字。这个叫蓝天野的人，他演了一辈子的话剧。直到现在。
2015年，88岁的蓝天野主演舞台剧《冬之旅》，45天，7个城市，17场戏，每一次谢幕，观众都报以长时间、热烈的掌声。他们称之为“奇迹”。
84岁再回舞台
有机会看过蓝天野年轻时表演的人，恐怕现在也都步入老年了。蓝天野、朱旭和于是之等人代表的人艺的黄金时代，对现在的戏剧爱好者已是传说。
1987年，蓝天野离休。除1992年《茶馆》的谢幕演出以及参演了几部电视剧拍摄外，二十多年问，他专心作画，不演戏、不导戏、也不看戏，与话剧舞台彻底绝缘。直到2011年。人艺新任院长张和平的一场“鸿门宴”，彻底改变了蓝天野平静的生活。
剧院想复排曹禺先生改编的巴金名著《家》，希望蓝天野出演其中一个角色。蓝天野婉言谢绝。他此前最后一次演出是1992年人艺40周年纪念版的《茶馆》，那都已经是19年前的事了。况且他已经几十年不演戏，太生疏了。他身体不好，有将近60年的失眠症，一直靠安眠药才能入睡，记忆力差，怕背不下台词，这些都成了他表演的障碍。但是在张和平的力邀下，蓝天野终于同意参演，饰演剧中表面风雅内心意淫的大反派人物冯乐山。蓝天野身高一米八，大长腿，国字脸，两道浓眉，浑厚的男中音，北京人艺的几乎所有英雄人物形象，领导几乎都第一时间考虑他。他一生在舞台上塑造过70多个角色，此前没有一个是反面人物。
接到正式通知后，蓝天野暂缓了已经启动的中国美术馆的第三场个展，全身心投入演出。但是，直到戏正式开演之前，蓝天野依然没有信心。
演出很成功。第一次演反派，蓝天野演活了一个优雅的淫棍士绅，一袭长袍，飘逸的长须，张嘴就是诗，骨子里却是个淫欲和伪善的人。20多年休养生息，身体竟比以前好了许多；不用麦克风，饱满的男中音能直达剧院二楼最后一排观众的耳膜，字字圆润、清晰，中气十足。《家》的演出取得成功，作为演员，耄耋之年仍然能为观众提供正品、甚至精品，蓝天野是欣喜的。
第二年，是人艺60周年大庆，扛不住张和平院长的热情，蓝天野在由老中青三代共同演出的原创大戏《甲子园》中出任男主角黄仿吾，同时担任艺术总监，从剧本、选角、舞美各方面，他事无巨细地监督并参与。
这次的戏份比《家》重得多，两个半小时的演出，单段超过6分钟独白，首轮26场，蓝天野再次倾力、圆满完成了表演。那一次《甲子园》，90岁的朱琳、88岁的郑榕、86岁的蓝天野、83的朱旭在舞台共同谢幕，也成为人艺舞台再也无法复制的历史。
老戏骨的新挑战
2014年人艺院长换届时，蓝天野给即将离任的张和平写了一封信。他钦佩张和平，“他来了，一下子把人艺的心气提起来了。”他更感谢他的大胆相邀，“我回到戏剧舞台上，要感谢你的鸿门宴。”
与年轻时的力不从心相反，这一次重返舞台，蓝天野的精神状态反而一天比一天好。这重新撩拨起了他内心很多封存已久的愿望。
2012年的一天，在蓬蒿剧场二楼阳台上，蓝天野遇见人艺老院长曹禺的女儿万方，他请她写一部“我能演的，关于两个老人的戏”。但具体怎么写，写什么，他都没有要求。当时万方本能地问他，两个人的戏，台词量是很大的，您能吃得消吗？蓝天野没有反驳也没有肯定，只是笑笑。当时他正在排演《家》，离开舞台25年，关于话剧的记忆开始复苏，揣摩了一辈子的事业，一旦重新开始，热情刹都刹不住了。
对于父辈的遭遇，万方是熟悉且有理解力的。几个月之后，她完成了剧本《忏悔》，交给蓝天野。故事并不复杂，剧中人物陈其骧和老金曾经是最好的朋友，但在“文革”中，陈其骧迫于压力出卖了老金，害得他坐牢、家破人亡。暮年时，多年未谋面的陈其骧找到老金忏悔，希望求得他的谅解。
拿到剧本后，蓝天野一口气读完，他被打动了。“文革”十年，每个经历过的人都无法忘记遭受的身体和精神上的磨难。除了家破人亡，蓝天野经历过老金遭受的一切。而“文革”中，老舍先生投湖自尽，焦菊隐先生患肺癌病逝，人艺黄金一代的演员被迫中止舞台创作，从此跎蹉了艺术生命。而戏中关于忏悔、原谅、老年的回望，都触及到了蓝天野这个年纪正在思考的命题。
这一次，蓝天野主动向剧院提出，希望这个戏能在人艺演出。
当时的院长张和平的回复是“加快速度，加大力度”，并把指示传达给剧院各部门，给了蓝天野很大的希望。可之后，有关领导对蓝天野表示，剧院全体干部慎重开会讨论，“我们认真研究后，觉得这个戏太累，建议您不要演。”同时他们拿出一张列有清单的A4打印纸，是早年蓝天野在人艺导演过的14部戏，他可以从中随便选一部复排公演，作为补偿。
此后，央华文化的制作人王可然决定将这个剧本搬上舞台。他力邀蓝天野，认为他仍是这个为他度身定制的剧本角色的不二人选。演了一辈子话剧，到了86岁时，蓝天野面临要第一次与人艺以外而且还是民营的机构合作，可他太喜欢这个角色这个剧本了。接演“老金”的角色，蓝天野必须面对更大的挑战。
2015年1月，《忏悔》更名为《冬之旅》后在北京首演，万方编剧，表演工作坊的赖声川导演，主演则是88岁的蓝天野和63岁的李立群，这四个重量级的组合在戏剧界引发热议。两位演员各自代表着海峡两岸话剧演员的黄金一代。 李立群说，《茶馆》对其表演影响至深。上世纪80年代在日本看到电视转播后，他前后看了三十多遍，台词烂熟于心。有评论甚至将之描述为戏剧界“汪辜会谈”式的大事件，《茶馆》中的“秦二爷”（蓝天野）和《暗恋桃花源》中的“老陶”（李立群）同台飙戏。
生病就是停演
《冬之旅》全场105分钟，只有蓝天野和李立群两个主演。
这是一次演员、导演和剧组都没有尝试过的巨大冒险。88岁，还在舞台担纲主演，蓝天野必须一直在舞台上保持精神高度集中的演出状态。这是所有人都没有碰到过的情况，各种突发状况都有可能发生。
而且在人艺演戏，重要角色实行AB制，以应对突发状况。但《冬之旅》没有AB制，88岁蓝天野身体状况如何，能否正常演出，成了剧组整体上下最关心的事情。王可然专门为他安排了一个生活助理，整个巡演过程他也都亲自跟着。他们保护蓝天野，像博物馆保护一尊珍贵的文物。
蓝天野也知道大家的小心，虽然，他内心是拒绝过分的关切和保护的。他和李立群一样，吃的是和工作人员一样的盒饭，一天他没有胃口，但硬着头皮扒拉着盒饭往嘴里送，他对李立群说，“我这个饭是为别人吃。你不知道，如果我一顿饭不吃，会有多少人来问候我。”他不愿因为自己身体的原因给剧组工作人员增添麻烦。
一次在剧场彩排，蓝天野突然感觉身体不适，排练被迫取消了。那一天，他情绪低落。蓝天野拒绝将年龄大作为自己在专业上松懈的理由，他为因自己的“不健康”而耽误进展向每一个人道歉。
可万般小心，即使自己再好强，蓝天野还是在巡演首站上海感到了不适。2015年5月起，《冬之旅》开始在各个城市巡演，首站上海原计划的三场演出的票在一周内信罄，于是又加演两场。演出期间，他已经感觉到不适。最后一晚开演前，蓝天野独自坐在后台休息室，面容疲惫而严肃。蓝天野一向把自己收拾得很体面，但这一天，他发型显得凌乱，出门前无心打理，这让旁人担心。这一天他看着化妆镜里的自己，再次体会到什么叫力不从心。
返京次日，蓝天野生病了。他被送进医院，连续打了多日吊针，医生嘱咐需要休息。蓝天野第一时间发短信告知了王可然生病之事，虽然他一再表示医生说并无大碍，但仍提醒对方“以防万一”。王可然慌了，生病就是停演，他没有任何B方案。
幸运的是，下一站福州站的演出，蓝天野如约站在了舞台上。之后每周，蓝天野都搭飞机往返北京和演出城市之间。
戏中的情节设定是在冬季，在今年春夏季的巡演中，观众穿着单衣坐在台下看戏，而88岁的蓝天野，需要穿厚重的棉袄、大衣，还要系上围巾，在舞台上聚光灯底下表演。一场戏下来，衬衫湿得能拧出水来。
不想告别的演出
蓝天野17岁第一次上台演戏，是被好友苏民拉去参加学生剧团的活动，演的是《日出》里的黄省三，一个卑微、软弱的银行小职员。
今年，蓝天野88岁，抵挡住衰老、病痛，依然得以主演的身份站在剧场，他是唯一的一个。很多晚辈向他竖起大拇指，“这是一个奇迹”。对于那些慕名而来的观众而言，与其说是来看蓝天野演戏，不如说是与那个黄金时代再次相会与告别。
蓝天野说有一段时间他一直在想，自己究竟是怎么走上戏剧这条道路的。年轻的时候，蓝天野最喜欢的是画画，他17岁考上国立北平艺专，满心兴致都在绘画上。而阴差阳错成为职业演员，多少有些“我是革命一块砖，哪里需要往哪里搬”的意味。蓝天野不是—个天赋型的演员。但他说过一句话，“艺术创造，如果能做，导更好一些，为什么不呢？”
在《冬之旅》的尾声，蓝天野每次拄着拐杖走下场之前，都会回望舞台，像是一种留恋，也是一种告别。这也许正是他现在的心情。
索洁据《中国新闻周刊》整理