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中国文字绘画中妙用
一缕黑头发，还有一只弯弯的月牙，在浅蓝色涂抹的一张鹅蛋脸上。万锐用极其简单的色彩和线条，构勒出一个栩栩如生的东方少女形象。这幅作品叫《中国少女》，那眼睛是中国的象形文字月字。
日前在万锐于海口的画室中，看她的作品《孕》，也有很多象形文字，巧妙地镶嵌在人的肢体中，让人浮想联翩。
“西方油画东方美”，《青年时讯》这样描述万锐的此类作品。有文章称，把中国文字和哲学符号融入油画的尝试，表现了她的一些独特感悟和敏锐的创造力。
浓墨重彩，风貌独特，万锐创作的“中国文字系列”，以现代的手法诉说着中华的文明与历史，以轻松的姿态让世界去了解中国文字的起源与趣味。
“这是新的艺术语言表达一种新的内涵！”万锐说，她在油画布上大胆使用各种绘画表现形式，使用书法中的抽象的“线”，把书画相联，把中国传统书法的书写魅力延伸、升华到西方绘画领域，这是别人没做过的，也是她激发和超越自己的一个理由。
事实上，这种实验艺术她已做了多年。因为是探索，还将继续，并有可能是一辈子的事情。无论前景如何，在文化上兼有西方油画的饱满和中国画的写意特色。通过这类作品，已经看到了一个中国画家融入世界的能力。
都市心灵到生命困惑
在“中国文字系列”之前，万锐创作了“都市心灵系列”，并于2011年6月在海南省博物馆举行了“万锐新媒介现代画展”，引起反响。一幅《立方之城》油画便是她早期的代表作，显示出她的某种特有风格。
“中国文字”表现手法独特，富有神秘气息，让观赏者感兴趣，“都市心灵”与之相同的是颇具意象，而且多用隐喻形式，同样让人觉得“神奇，有意思，耳目一新”。像《立方之城》就是通过时髦女郎的巨幅广告与小小男人身影的对比，暗示当代都市人的某种边缘。
万锐非常关注当代都市人的精神状态和境遇，且形式上有着自己的特征，喜欢运用综合艺术表现的方式，把古今中外的元素整合，表达出一种强烈的人文关怀，“集中地描述都市人类及心灵感受”。
“我们的城市在迅速地变化与扩大，而人们的心灵却变得有些无所适从。”几年来，沿着对城市环境和城市心态的持续关注，在不断直面真实世界又有所超越中，万锐近期又推出她的第三个大型系列“生命之惑”。
遭受自然环境侵害的北极熊出现在她有雕塑装置结合的画布中。万锐说，她众多作品的创意来源于周游世界各地城市与乡村之间所看到的和感受到的人文风景，创作的灵感还来源于影视、戏剧、音乐、城市故事和东西方古典哲学与传统文化等，但这次则源于她对“四十不惑”的积极提问。
“生命之惑”探寻人的价值、人的未来、人与地球和宇宙环境的朝向，作为“都市心灵”的延伸篇，是对自己及人类生命本真价值提出问题。万锐说，已有《惑》等作品在欧洲参展，这个正在做，根据自己的感受，会以不同的角度去表现，应该会不断地做下去。
每幅作品都关注人性
浏览万锐的画作，发现都是“写人”或“描述人的故事”。用她的话说，每幅作品都离不开对人性的关注和探索，雕塑和影像以人为中心，绘画作品的主题也是围绕人展开。
也画山水风光，但山不只是山，水不只是水，各种物象里都带有作者强烈的情感和趋向，人们从中读出的还是关于人与环境、人的生存与困惑、人的追求与价值取向和两性之间关系等等。
独立艺术家，在万锐女士身上反映的是一种独立思考的能力，一种自我担当和敢于承受风险的勇气。我们似乎也很难将万锐进行艺术家归类。但有一点可以肯定，她的画笔基于对人和人类本身的强烈关注，表现出对人类怀有的美好情感，对生命的无比热爱，那些作品出自一颗充满激情的清澈的饱含探求精神的心灵。
她出身书香之家，有着无拘无束的个性，为了倾听内心的声音，找到自己真正想要的生活，她选择了远离故土，选择了艺术。2002年出国，随后留学英国，2007年全身心地从事绘画。目前，为艺术之爱已行走40多个国家。
从小受过良好的传统书法训练，又接受了西方的艺术教育，再加上丰富的生活阅历和行走世界的独特经历，使万锐的画与众不同。
无论在哪，她深知自己是中国艺术家，幼年时期的中国文化及书法训练的熏陶，她吸取其书法意蕴的精髓，创造了“中国文字系列”，她以一种东方艺术家独特的表现形式来尝试与西方艺术世界对话，她以中国文字创作的“城市与海背后”的油画与雕塑装置系列获得了国际上一定的认可。而从“都市心灵”到“生命之惑”，则是她站在世界的角度，寻找人类共性的东西，审视艺术家责任的结果。
绘画探索不仅给万锐提供一面审视自己的镜子，它还给艺术界带来了全新的风气、全新的挑战和进取精神。永不放弃的实验艺术，使她认识到人应该在希望中栖居。她总是以乐观自信的心态，面对严峻现实问题，正如德国哲学家艾伯特·史怀哲所言：“我忧心忡忡地看待未来，但仍充满美好的希望”。
美国“天赋英才艺术家”组织对话艺术家万锐
记者：请介绍一下您自己。
万锐：我是万锐，艺术签名是rays.w. 目前从事绘画，雕塑，影像等艺术形式。
记者：什么原因促使您从事艺术呢？
万锐：从事艺术是出自于自己内心的情怀吧，也是出于喜欢自由的生活方式。我从小受东方书法训练的熏陶。早年还从事了一些年的艺术设计工作。后来在北京研习艺术，在伦敦学习和交流艺术，也在世界各地看艺术，它似乎自然而然成为了我的一种生活常态。我有过一些特殊的生活经历。我希望自己能把自己悟到、感触到的世界借助一种特殊的方式表达出来。这便是我从事艺术而乐此不疲的理由吧。做艺术是有内心的推动力的，它能让你投入进去。尽管有时做得辛苦，但却是很享受的，因为你在表达你自己，表达你对生活的看法，一件让自己欣慰的作品会很有成就感。
记者：您觉得自己的作品属于哪种风格？
万锐：我的作品很难划分到一种特定的风格，我不喜欢重复自己，喜欢一些变化，尝试新的东西，但我的作品之间都是有关联的，尤其是回过头来审视的时候。从油画到当代的雕塑装置与影像，我把它们糅合在一起，用自己的想法和感受去把每个作品赋予它自己存在的意义。
记者：谈谈你最近创作的想法。
万锐：我最近的创作将在以前所用的媒介及主题上进一部提升，表现的主题内容还是离不开对于人的精神世界的探索与表达。在媒介上会采用绘画、雕塑及影像等形式来表达一个主题。但多变的形式会依然存在，实验的想法依旧会显现。
一缕黑头发，还有一只弯弯的月牙，在浅蓝色涂抹的一张鹅蛋脸上。万锐用极其简单的色彩和线条，构勒出一个栩栩如生的东方少女形象。这幅作品叫《中国少女》，那眼睛是中国的象形文字月字。
日前在万锐于海口的画室中，看她的作品《孕》，也有很多象形文字，巧妙地镶嵌在人的肢体中，让人浮想联翩。
“西方油画东方美”，《青年时讯》这样描述万锐的此类作品。有文章称，把中国文字和哲学符号融入油画的尝试，表现了她的一些独特感悟和敏锐的创造力。
浓墨重彩，风貌独特，万锐创作的“中国文字系列”，以现代的手法诉说着中华的文明与历史，以轻松的姿态让世界去了解中国文字的起源与趣味。
“这是新的艺术语言表达一种新的内涵！”万锐说，她在油画布上大胆使用各种绘画表现形式，使用书法中的抽象的“线”，把书画相联，把中国传统书法的书写魅力延伸、升华到西方绘画领域，这是别人没做过的，也是她激发和超越自己的一个理由。
事实上，这种实验艺术她已做了多年。因为是探索，还将继续，并有可能是一辈子的事情。无论前景如何，在文化上兼有西方油画的饱满和中国画的写意特色。通过这类作品，已经看到了一个中国画家融入世界的能力。
都市心灵到生命困惑
在“中国文字系列”之前，万锐创作了“都市心灵系列”，并于2011年6月在海南省博物馆举行了“万锐新媒介现代画展”，引起反响。一幅《立方之城》油画便是她早期的代表作，显示出她的某种特有风格。
“中国文字”表现手法独特，富有神秘气息，让观赏者感兴趣，“都市心灵”与之相同的是颇具意象，而且多用隐喻形式，同样让人觉得“神奇，有意思，耳目一新”。像《立方之城》就是通过时髦女郎的巨幅广告与小小男人身影的对比，暗示当代都市人的某种边缘。
万锐非常关注当代都市人的精神状态和境遇，且形式上有着自己的特征，喜欢运用综合艺术表现的方式，把古今中外的元素整合，表达出一种强烈的人文关怀，“集中地描述都市人类及心灵感受”。
“我们的城市在迅速地变化与扩大，而人们的心灵却变得有些无所适从。”几年来，沿着对城市环境和城市心态的持续关注，在不断直面真实世界又有所超越中，万锐近期又推出她的第三个大型系列“生命之惑”。
遭受自然环境侵害的北极熊出现在她有雕塑装置结合的画布中。万锐说，她众多作品的创意来源于周游世界各地城市与乡村之间所看到的和感受到的人文风景，创作的灵感还来源于影视、戏剧、音乐、城市故事和东西方古典哲学与传统文化等，但这次则源于她对“四十不惑”的积极提问。
“生命之惑”探寻人的价值、人的未来、人与地球和宇宙环境的朝向，作为“都市心灵”的延伸篇，是对自己及人类生命本真价值提出问题。万锐说，已有《惑》等作品在欧洲参展，这个正在做，根据自己的感受，会以不同的角度去表现，应该会不断地做下去。
每幅作品都关注人性
浏览万锐的画作，发现都是“写人”或“描述人的故事”。用她的话说，每幅作品都离不开对人性的关注和探索，雕塑和影像以人为中心，绘画作品的主题也是围绕人展开。
也画山水风光，但山不只是山，水不只是水，各种物象里都带有作者强烈的情感和趋向，人们从中读出的还是关于人与环境、人的生存与困惑、人的追求与价值取向和两性之间关系等等。
独立艺术家，在万锐女士身上反映的是一种独立思考的能力，一种自我担当和敢于承受风险的勇气。我们似乎也很难将万锐进行艺术家归类。但有一点可以肯定，她的画笔基于对人和人类本身的强烈关注，表现出对人类怀有的美好情感，对生命的无比热爱，那些作品出自一颗充满激情的清澈的饱含探求精神的心灵。
她出身书香之家，有着无拘无束的个性，为了倾听内心的声音，找到自己真正想要的生活，她选择了远离故土，选择了艺术。2002年出国，随后留学英国，2007年全身心地从事绘画。目前，为艺术之爱已行走40多个国家。
从小受过良好的传统书法训练，又接受了西方的艺术教育，再加上丰富的生活阅历和行走世界的独特经历，使万锐的画与众不同。
无论在哪，她深知自己是中国艺术家，幼年时期的中国文化及书法训练的熏陶，她吸取其书法意蕴的精髓，创造了“中国文字系列”，她以一种东方艺术家独特的表现形式来尝试与西方艺术世界对话，她以中国文字创作的“城市与海背后”的油画与雕塑装置系列获得了国际上一定的认可。而从“都市心灵”到“生命之惑”，则是她站在世界的角度，寻找人类共性的东西，审视艺术家责任的结果。
绘画探索不仅给万锐提供一面审视自己的镜子，它还给艺术界带来了全新的风气、全新的挑战和进取精神。永不放弃的实验艺术，使她认识到人应该在希望中栖居。她总是以乐观自信的心态，面对严峻现实问题，正如德国哲学家艾伯特·史怀哲所言：“我忧心忡忡地看待未来，但仍充满美好的希望”。
美国“天赋英才艺术家”组织对话艺术家万锐
记者：请介绍一下您自己。
万锐：我是万锐，艺术签名是rays.w. 目前从事绘画，雕塑，影像等艺术形式。
记者：什么原因促使您从事艺术呢？
万锐：从事艺术是出自于自己内心的情怀吧，也是出于喜欢自由的生活方式。我从小受东方书法训练的熏陶。早年还从事了一些年的艺术设计工作。后来在北京研习艺术，在伦敦学习和交流艺术，也在世界各地看艺术，它似乎自然而然成为了我的一种生活常态。我有过一些特殊的生活经历。我希望自己能把自己悟到、感触到的世界借助一种特殊的方式表达出来。这便是我从事艺术而乐此不疲的理由吧。做艺术是有内心的推动力的，它能让你投入进去。尽管有时做得辛苦，但却是很享受的，因为你在表达你自己，表达你对生活的看法，一件让自己欣慰的作品会很有成就感。
记者：您觉得自己的作品属于哪种风格？
万锐：我的作品很难划分到一种特定的风格，我不喜欢重复自己，喜欢一些变化，尝试新的东西，但我的作品之间都是有关联的，尤其是回过头来审视的时候。从油画到当代的雕塑装置与影像，我把它们糅合在一起，用自己的想法和感受去把每个作品赋予它自己存在的意义。
记者：谈谈你最近创作的想法。
万锐：我最近的创作将在以前所用的媒介及主题上进一部提升，表现的主题内容还是离不开对于人的精神世界的探索与表达。在媒介上会采用绘画、雕塑及影像等形式来表达一个主题。但多变的形式会依然存在，实验的想法依旧会显现。