论文部分内容阅读
“说到底,目前充斥大银幕的国产青春片,多数与青春无甚关联。它们更像是一场志在必得的圈钱运动。”在杨文山看来,当中国内地迅速成长为全球第二大“票仓”,创作者们早已从当年的“书写自己的青春”跳转到“迎合他人的懵懂”。
青春片突然繁荣了。2013年赵薇的《致我们终将逝去的青春》拿下7亿多元票房后,随后的两年时光,《小时代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》都轻松破亿元。这个“五一”假期,李玉的《万物生长》、苏有朋的处女作《左耳》、电影版《何以笙箫默》一个个轰鸣而过。紧接着,《少年班》、《栀子花开》、《至少还有你》等等都在拼命抢占青春片的阵地。
为什么青春片大爆炸?《匆匆那年》导演张一白在媒体采访中曾很直接地表示:“市场需求驱动的。”他看到的,是一个庞大的青春市场。
2014年中国电影观影人次8.3亿,其中19至30岁观影人群占比超过五成。换言之,80后、90后观众撑起了中国电影票房的大半壁江山。
青春片是好莱坞主流片种,主流到了陈词滥调的地步。而在中国,很长一段时间,集体青春影像缺失。1995年,姜文的《阳光灿烂的日子》算是开了个头,讲述的是“文革”前后大院子弟的青春。此后,王小帅的《十七岁的单车》和吕乐的《十三棵泡桐》,以残酷、边缘、残缺的青春记忆为主题相继问世,但都因各种原因,没能进入影院市场。直到2013年的“致青春”,青春片这个片种才开始大规模出现。
原因:重商取巧让青春片降低门槛
别说我们从未见识过青春的样子。若时光倒流,人们的记忆中有过撩动心弦的诗篇。
曾经,《青春之歌》《青春万岁》《庐山恋》等等,激荡的是一股百废待兴、舍我其谁的勇气与热忱,它们让人知晓,青春片可以让社会集体力量重于个体青春情愫的表达。《沙鸥》《女大学生宿舍》《青春祭》《难忘的中学时光》《失踪的女中学生》等等,或伤感惆怅或激情昂扬,它们透露出的是理想主义与时代背景的勾连。及至上世纪90年代扬起的一股青春片风潮里,姜文的《阳光灿烂的日子》虽然也有蠢动的身体,但更有“残酷”的成长。
可为什么在这波值得追忆的风潮之后,真实的理想主义不复,粗粝、残酷的力量退却,取而代之的却是如今温室里的情调呢?“说到底,目前充斥大银幕的国产青春片,多数与青春无甚关联。它们更像是一场志在必得的圈钱运动。”在杨文山看来,当中国内地迅速成长为全球第二大“票仓”,创作者们早已从当年的“书写自己的青春”跳转到“迎合他人的懵懂”。尤其是这里的观影人群年龄已经下降到了21.7岁,面对大量涌入市场的年轻观众,“90后喜欢什么,现在的电影便拍什么”。
且稍加留意就能发现,青春片简直成为新导演入市的敲门砖。《致青春》是演员赵薇执导筒的处女作,《小时代》是作家郭敬明的第一次,《左耳》是苏有朋的转型之作,《何以笙箫默》是黄晓明的经纪人头一回当导演,《栀子花开》让主持人何炅又开拓一片新疆土,而《少年班》的背后是剪辑师肖洋……对这些新导演而言,投资成本小,拍摄难度低,剧本又多以已具备固定粉丝群的网络小说为蓝本,以青春片开道可谓重商又取巧。
于是乎,以挑动懵懂的情怀吸引眼球,以处处营造一种过度修饰的梦幻感博得同感,已成为创作方迎合市场的低微姿态。有专家认为,“重商业利益”而轻文本价值直接降低了青春片门槛,成为如今这一题材泛滥又肤浅的根本症结。
走向:青春片扎堆是浪潮还是浩劫
为何说是浩劫而非浪潮?首先在于这批作品的创作水准。由网络IP(即知识产权,2014年,网络小说版权逐渐演化出IP的概念,成为包括著作权、专利权和商标权三个组成部分的知识产权,用于影视圈即指热门网络小说、游戏、漫画,它们已经成为了影视资本追逐的焦点。)发酵的《何以笙箫默》仿佛是几个导演的作品,是拍摄影像的拼凑。《左耳》的情况好点,但也好不到哪里,故事俗,人物稀里哗啦一片,更像是一部《同桌的你2》。别光看《左耳》票房爆棚,与《小时代》类似,都是躁动现象,并非电影本质的沉淀。相比之下,《万物生长》好歹还是一部电影,却同时也是李玉有史以来最差的一部。
苏有朋当导演小出意料,化身亿元级导演更想不到,苏有朋演戏虽说努力,导戏的功力确实差点意思。
马庆云的一句话说得很到位:“《左耳》票房上的成功,实际上也说明,要取得青春爱情电影票房上的胜利,最重要的,就是找贱俗作品做IP去运营。”IP的成功不代表电影的成功。在IP浪潮下,李玉的《万物生长》这次也沦陷了,陷入了市场谄媚与艺术追求的矛盾体中。她想沾青春大片的边儿,又不愿意向过去的姿态挥别,于是市场的自己与创作的自我互殴,纠结的结果是,卡司更强大的《万物生长》败给了《左耳》。
最近几年的青春片呈现出来的态势,与前几年电视剧市场抗战雷剧的爆发惊人相似。首先青春片成了最安全又最易于操作的领域,除了卢庚戌的《怒放》壮烈牺牲,《那些年》《致青春》《同桌的你》等都赚得钵满,给市场留下青春片随便搞搞就能发财的错觉。在过去的十几年,我们看尽了香港无厘头喜剧的泛滥与死绝,同时也经历了由张艺谋《英雄》发起的古装大片的兴衰。而青春题材也会面临同样的问题,如果解决不了内容生产的问题,再强大的数据与运作也不会维系太久。
青春片突然繁荣了。2013年赵薇的《致我们终将逝去的青春》拿下7亿多元票房后,随后的两年时光,《小时代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》都轻松破亿元。这个“五一”假期,李玉的《万物生长》、苏有朋的处女作《左耳》、电影版《何以笙箫默》一个个轰鸣而过。紧接着,《少年班》、《栀子花开》、《至少还有你》等等都在拼命抢占青春片的阵地。
为什么青春片大爆炸?《匆匆那年》导演张一白在媒体采访中曾很直接地表示:“市场需求驱动的。”他看到的,是一个庞大的青春市场。
2014年中国电影观影人次8.3亿,其中19至30岁观影人群占比超过五成。换言之,80后、90后观众撑起了中国电影票房的大半壁江山。
青春片是好莱坞主流片种,主流到了陈词滥调的地步。而在中国,很长一段时间,集体青春影像缺失。1995年,姜文的《阳光灿烂的日子》算是开了个头,讲述的是“文革”前后大院子弟的青春。此后,王小帅的《十七岁的单车》和吕乐的《十三棵泡桐》,以残酷、边缘、残缺的青春记忆为主题相继问世,但都因各种原因,没能进入影院市场。直到2013年的“致青春”,青春片这个片种才开始大规模出现。
原因:重商取巧让青春片降低门槛
别说我们从未见识过青春的样子。若时光倒流,人们的记忆中有过撩动心弦的诗篇。
曾经,《青春之歌》《青春万岁》《庐山恋》等等,激荡的是一股百废待兴、舍我其谁的勇气与热忱,它们让人知晓,青春片可以让社会集体力量重于个体青春情愫的表达。《沙鸥》《女大学生宿舍》《青春祭》《难忘的中学时光》《失踪的女中学生》等等,或伤感惆怅或激情昂扬,它们透露出的是理想主义与时代背景的勾连。及至上世纪90年代扬起的一股青春片风潮里,姜文的《阳光灿烂的日子》虽然也有蠢动的身体,但更有“残酷”的成长。
可为什么在这波值得追忆的风潮之后,真实的理想主义不复,粗粝、残酷的力量退却,取而代之的却是如今温室里的情调呢?“说到底,目前充斥大银幕的国产青春片,多数与青春无甚关联。它们更像是一场志在必得的圈钱运动。”在杨文山看来,当中国内地迅速成长为全球第二大“票仓”,创作者们早已从当年的“书写自己的青春”跳转到“迎合他人的懵懂”。尤其是这里的观影人群年龄已经下降到了21.7岁,面对大量涌入市场的年轻观众,“90后喜欢什么,现在的电影便拍什么”。
且稍加留意就能发现,青春片简直成为新导演入市的敲门砖。《致青春》是演员赵薇执导筒的处女作,《小时代》是作家郭敬明的第一次,《左耳》是苏有朋的转型之作,《何以笙箫默》是黄晓明的经纪人头一回当导演,《栀子花开》让主持人何炅又开拓一片新疆土,而《少年班》的背后是剪辑师肖洋……对这些新导演而言,投资成本小,拍摄难度低,剧本又多以已具备固定粉丝群的网络小说为蓝本,以青春片开道可谓重商又取巧。
于是乎,以挑动懵懂的情怀吸引眼球,以处处营造一种过度修饰的梦幻感博得同感,已成为创作方迎合市场的低微姿态。有专家认为,“重商业利益”而轻文本价值直接降低了青春片门槛,成为如今这一题材泛滥又肤浅的根本症结。
走向:青春片扎堆是浪潮还是浩劫
为何说是浩劫而非浪潮?首先在于这批作品的创作水准。由网络IP(即知识产权,2014年,网络小说版权逐渐演化出IP的概念,成为包括著作权、专利权和商标权三个组成部分的知识产权,用于影视圈即指热门网络小说、游戏、漫画,它们已经成为了影视资本追逐的焦点。)发酵的《何以笙箫默》仿佛是几个导演的作品,是拍摄影像的拼凑。《左耳》的情况好点,但也好不到哪里,故事俗,人物稀里哗啦一片,更像是一部《同桌的你2》。别光看《左耳》票房爆棚,与《小时代》类似,都是躁动现象,并非电影本质的沉淀。相比之下,《万物生长》好歹还是一部电影,却同时也是李玉有史以来最差的一部。
苏有朋当导演小出意料,化身亿元级导演更想不到,苏有朋演戏虽说努力,导戏的功力确实差点意思。
马庆云的一句话说得很到位:“《左耳》票房上的成功,实际上也说明,要取得青春爱情电影票房上的胜利,最重要的,就是找贱俗作品做IP去运营。”IP的成功不代表电影的成功。在IP浪潮下,李玉的《万物生长》这次也沦陷了,陷入了市场谄媚与艺术追求的矛盾体中。她想沾青春大片的边儿,又不愿意向过去的姿态挥别,于是市场的自己与创作的自我互殴,纠结的结果是,卡司更强大的《万物生长》败给了《左耳》。
最近几年的青春片呈现出来的态势,与前几年电视剧市场抗战雷剧的爆发惊人相似。首先青春片成了最安全又最易于操作的领域,除了卢庚戌的《怒放》壮烈牺牲,《那些年》《致青春》《同桌的你》等都赚得钵满,给市场留下青春片随便搞搞就能发财的错觉。在过去的十几年,我们看尽了香港无厘头喜剧的泛滥与死绝,同时也经历了由张艺谋《英雄》发起的古装大片的兴衰。而青春题材也会面临同样的问题,如果解决不了内容生产的问题,再强大的数据与运作也不会维系太久。