去年，重庆中国三峡博物馆开展了 “风流清逸，萧疏奔放——吉林省博物院藏‘南张北溥’书画特展”，今年南京博物院也开展了“南张北溥”书画特展。所谓“南张北溥”指的是张大千与溥心畬。张大千与溥心畬两位先生是活跃于20世纪30年代中国画坛的两位大家。近代以来，对于中国画的改良，张、溥二位先生有别于徐悲鸿先生的借鉴西方绘画，提倡中西合璧，而主张从认识、继承我国优秀传统绘画出发，来发展、弘扬中国画艺术。经过长期的艺术实践，他们各自确立鲜明的艺术风格，取得了杰出的艺术成就。因此有人合称二人为“南张北溥”。
　　如今近80年过去了，“南张北溥”虽然还有人提及，但是两人之间也出现了巨大差距。“南张”张大千闻名遐迩，而曾与其齐名的溥心畬却渐渐无人提及，淡出市场。特别是在其作品价格上，差距越来越大。曾经，他们两位的画作价格均价在6万余元。然而自2000年以后，两者的画作价格便拉开距离。例如，张大千价值2亿元以上的画作达40余幅，而溥心畬的画作大部分徘徊在40万-50万元，鲜少超过100万元的。
　　近年来，尽管溥心畲的作品价格逐渐向上比价，但是与张大千相比，仍有距离。例如， 根据雅昌2017年的拍卖价格统计，溥心畲作品的每平方尺成交均价约在17万元，而同期张大千作品的每平方尺成交均价则高达88万元左右，两者价格相差超过5倍。
　　那么，曾经齐名的两人，为何如今齐名不齐价呢？
　　溥心畬是恭亲王之孙，清皇室的贵裔。溥心畬过世的时候，文艺界的朋友在挽联上称他为“中国文人画的最后一笔”。中国文人画始于宋朝，延续明清。这个称呼，代表他是文人画的一个传承者。
　　他画的可能比以前的文人更好，但并沒有创意。而张大千不一样，没有人说他是个传承者，他是一名开创者。
　　20世纪40年代，张大千卖了城里的房子，搭火车，骑骆驼到遥远的敦煌，路途漫漫，条件艰苦，就住在敦煌的河边。面壁近3年，每天早上起来临摹，像艰苦的苦行僧那样工作，他觉得敦煌的艺术是他的老师，他要好好学。
　　敦煌归来，成就了他两个最大的特色。张大千的晚年大胆使用泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。特色一：线条。张大千 “师古人”，临摹了大批历代古人名迹。敦煌的绘画擅用线条，佛像轮廓勾勒得很美。学成归来之后，张大千画的荷花，通常是笔一点，一条线就上去了。荷花梗的力道一样粗细，这就是功力。特色二：重彩。中国画向来是墨分五色，很少人用蓝、绿、朱红、金箔、金粉作画，而张大千向喇嘛们要了唐卡的颜料，大胆地将色彩运用到他的作品上，给中国绘画增添了一种“生命的力量”。
　　年岁渐长，张大千得了青光眼，眼睛看不见，就用心来画。画风工写结合，重彩水墨融为一体，再把唐卡里的青绿泼在画上，就是用青金石、绿松石磨成的粉末，加上胶以后，泼洒在他的画上，成就了现在价值5000万元，甚至8000万元一张的佳作。
　　张大千还有很多创意。比如，他把中国画的竖幅画改成横幅画。由于现在家里大多是西式装修，沙发背后空间有限，横幅画利用空间就方便多了。
　　墨守成规的溥心畬与不断创新的张大千，两人的差距再次证明：艺术需要创新，有了创意才叫艺术。