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美术教育是指人的素养和价值取向的教育。高职美术教育是指让学生掌握一定的表现技巧和造型手段，通过一定的技能训练，使自己的智力、审美能力和潜在的创新能力得到发展。但这绝不仅仅是高职美术教育教学过程的完成，而只是高职美术教育的一个阶段和一个方面，更不能包括高职美术教育的全部内容。相对于理性教育，它又侧重于感性教育，这是培养学生在观察、认识、判断、理解和选择的能力，辨别善与恶、美与丑、真与假所必须的。
高职 美术教育
高职美术教育要以自由的审美，使人们的情感受到规范和净化，从而陶冶和塑造人们的人生境界，赋予人们旷达的人生态度。高职美术教育存在着商业主义和功利性，教育的产业化和模式的一成不变制约着高职美术教育的发展。
一、高职美术教育的目标
高职美术教育的目的是让学生成为具有一定的美术技能，并具备审美能力和创造能力的人，更重要的是要求学校美术教育应面向世界历史文化的巨大精神财富，来揭示美术作为一种人文学科的精神实质与人性内容，让学生接触和了解大量丰富的世界优秀美术作品，使它们掌握和了解各种不同的美术形式及语言，并且在学习某一具体美术形式的历史及特征的过程中，掌握和了解美术独特的语言符号系统，从而去感知世界，认识世界，不断地继承和汲取人类已有文明成果，积累人生的间接经验，正确理解和处理人与世界、人与人的关系，促使学生的情感、素质、人格都能得到全面的发展与提高。以此来推动人类文明与社会进步。
高职美术教育的目标应是通过美术知识的掌握来开发智力，挖掘潜力，让学生具备多元化的知识结构和能力，以及与社会相适应的文化和艺术修养，成为更主动的人、可持续发展的人，对自己和社会高度负责的人，具有创新意识和创新能力的人，最终达到培养完善人格和全面发展的高素质人才。
二、高职美术教育的现状
1.高职美术教育中的商业主义
经济第一，教育第二，片面强调“以设计创收为主线，完成美术教育和人才培养的全过程”或主张“以创收支撑教育，以创收维持发展”。随意改变教学计划，实施无大纲式的“市场教学”。重实用，轻理论，急功近利，目光短浅，使美术教育过分注重实用主义，有啥教啥，随波逐流；遇啥学啥，随心所欲。这种教学模式的效果只能是只见皮毛，不见骨头。不仅干扰了高职美术教育的正常秩序，还降低高职美术教育的教学质量。而最主要的是，它违背了高职美术教育的客观规律，把我们的师生队伍引向歧途，助长了拜金主义和利己主义，使高职美术教育事业折损于襁褓之中。
学生课堂学习不认真，业余打工劲头大，不愿全面发展，也不去苦练基本功，基本原理不屑一顾，手绘技巧不愿训练，以为电脑能解决一切问题。
2.造型重于一切
片面强调造型是美术的基础，忽视艺术中创新思维和审美趣味的培养。教师只教应该怎样画，不教学生应该如何想，学生普遍认为美术的基本功就是素描、色彩。不知道除了这些以外，美术的基本功里，还潜含着最重要的核心学问――创新思维和审美理念。当然，无论教美术还是学美术，传授与训练造型技能是完全应该的，殊不知，这只是美术基本功的一半，更重要的是开发智能，培养审美智慧的艺术头脑，培养学生的创新性思维。
3.再现重于表现
似乎认为画画的最高标准就是像镜子和照相机那样把对象如实地反映出来就是了，不知道要通过自己的感受，调动自己的艺术修养，去对物体进行艺术的再创造和再表现。绘画从来就不是再现对象，而是表现对象，传达情感。造型能力和艺术表现能力是根本就分不开的，从一开始动笔，就已经开始了艺术思维活动。
三、高職美术教育的误区
1.高职美术教育市场的功利性
现在艺术类专业已经由原来的弱势专业变成了热门专业。但美术教育的变化仅仅在于报考人数的增长和不断上涨的学费。自从国家对高校学费调整以来，艺术类专业已经成为目前学费最贵的专业，高昂的学费使艺术类专业成了各个大学新的经济增长点。艺术类专业的高考文化课录取分数线相对较低也是造成这个专业人数不断增长的另外一个原因。学校、家长、考生在功利性的心理影响下达成了默契，造就了美术教育这种虚假繁荣的景象，这使得许多艺术院校已经由原来人们心中的艺术圣地变成了名利场。
2.人才目标的培养也带有浓厚的功利性
高职院校中的美术教育应是从人类已有的美术传统中精选出精华部分传授给学生，学生在学院中应学到那些有关美术和美术作品的最基本、也是最重要的知识。但是一些学院却忽视了对学生艺术沉淀、艺术素养的系统训练，一味注重形式上的创新，非但不能促进整个社会艺术水平的提高，反而造成了社会艺术需求的断层。
3.高职美术教育产业化
随着考生人数的急剧增长，现在的美术考前辅导发展成一个利润可观的产业。为了提高升学率，追求最大利益，他们不顾美术训练的基本规律，利用高考试题和评分标准过于雷同的漏洞，教给学生专门对付考试的针对性套路。现在各院校的扩招使考试标准降低，使考生经过短期的速成训练就可以蒙混过关，这就造成了美术新生在专业基础上大面积的先天不足。
4.高职美术教育模式一成不变
外语、计算机、政治加上几十年一成不变具有明显缺陷的史论等共同课程构建艺术类专业的知识体系。虽然有一些新课程适应市场，但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。而这些所谓的知识与当今的艺术生活几乎毫不相干，传统的美术教育和新的美术生活之间产生了不可缝合的裂痕。在今天的美术活动中被学院一直奉行的美术评价标准已变得次要直至被忽略。
摆在我们面前的任务，就是要在中国目前现实社会的宏观背景下，认识掌握市场经济机制下的高职美术教育规律。一方面，使高职美术教育继续向市场开放，把学校所拥有的美术创作和其它科学技术手段转化为生产力，做好挖潜创收工作；另一方面，要高瞻远瞩，坚持把教育人、培养人摆在高职美术教育工作的首位，构建正常稳定而具有一定活力和应变能力的教学科研秩序，以保证教育质量和科研水平的不断提高。
高职 美术教育
高职美术教育要以自由的审美，使人们的情感受到规范和净化，从而陶冶和塑造人们的人生境界，赋予人们旷达的人生态度。高职美术教育存在着商业主义和功利性，教育的产业化和模式的一成不变制约着高职美术教育的发展。
一、高职美术教育的目标
高职美术教育的目的是让学生成为具有一定的美术技能，并具备审美能力和创造能力的人，更重要的是要求学校美术教育应面向世界历史文化的巨大精神财富，来揭示美术作为一种人文学科的精神实质与人性内容，让学生接触和了解大量丰富的世界优秀美术作品，使它们掌握和了解各种不同的美术形式及语言，并且在学习某一具体美术形式的历史及特征的过程中，掌握和了解美术独特的语言符号系统，从而去感知世界，认识世界，不断地继承和汲取人类已有文明成果，积累人生的间接经验，正确理解和处理人与世界、人与人的关系，促使学生的情感、素质、人格都能得到全面的发展与提高。以此来推动人类文明与社会进步。
高职美术教育的目标应是通过美术知识的掌握来开发智力，挖掘潜力，让学生具备多元化的知识结构和能力，以及与社会相适应的文化和艺术修养，成为更主动的人、可持续发展的人，对自己和社会高度负责的人，具有创新意识和创新能力的人，最终达到培养完善人格和全面发展的高素质人才。
二、高职美术教育的现状
1.高职美术教育中的商业主义
经济第一，教育第二，片面强调“以设计创收为主线，完成美术教育和人才培养的全过程”或主张“以创收支撑教育，以创收维持发展”。随意改变教学计划，实施无大纲式的“市场教学”。重实用，轻理论，急功近利，目光短浅，使美术教育过分注重实用主义，有啥教啥，随波逐流；遇啥学啥，随心所欲。这种教学模式的效果只能是只见皮毛，不见骨头。不仅干扰了高职美术教育的正常秩序，还降低高职美术教育的教学质量。而最主要的是，它违背了高职美术教育的客观规律，把我们的师生队伍引向歧途，助长了拜金主义和利己主义，使高职美术教育事业折损于襁褓之中。
学生课堂学习不认真，业余打工劲头大，不愿全面发展，也不去苦练基本功，基本原理不屑一顾，手绘技巧不愿训练，以为电脑能解决一切问题。
2.造型重于一切
片面强调造型是美术的基础，忽视艺术中创新思维和审美趣味的培养。教师只教应该怎样画，不教学生应该如何想，学生普遍认为美术的基本功就是素描、色彩。不知道除了这些以外，美术的基本功里，还潜含着最重要的核心学问――创新思维和审美理念。当然，无论教美术还是学美术，传授与训练造型技能是完全应该的，殊不知，这只是美术基本功的一半，更重要的是开发智能，培养审美智慧的艺术头脑，培养学生的创新性思维。
3.再现重于表现
似乎认为画画的最高标准就是像镜子和照相机那样把对象如实地反映出来就是了，不知道要通过自己的感受，调动自己的艺术修养，去对物体进行艺术的再创造和再表现。绘画从来就不是再现对象，而是表现对象，传达情感。造型能力和艺术表现能力是根本就分不开的，从一开始动笔，就已经开始了艺术思维活动。
三、高職美术教育的误区
1.高职美术教育市场的功利性
现在艺术类专业已经由原来的弱势专业变成了热门专业。但美术教育的变化仅仅在于报考人数的增长和不断上涨的学费。自从国家对高校学费调整以来，艺术类专业已经成为目前学费最贵的专业，高昂的学费使艺术类专业成了各个大学新的经济增长点。艺术类专业的高考文化课录取分数线相对较低也是造成这个专业人数不断增长的另外一个原因。学校、家长、考生在功利性的心理影响下达成了默契，造就了美术教育这种虚假繁荣的景象，这使得许多艺术院校已经由原来人们心中的艺术圣地变成了名利场。
2.人才目标的培养也带有浓厚的功利性
高职院校中的美术教育应是从人类已有的美术传统中精选出精华部分传授给学生，学生在学院中应学到那些有关美术和美术作品的最基本、也是最重要的知识。但是一些学院却忽视了对学生艺术沉淀、艺术素养的系统训练，一味注重形式上的创新，非但不能促进整个社会艺术水平的提高，反而造成了社会艺术需求的断层。
3.高职美术教育产业化
随着考生人数的急剧增长，现在的美术考前辅导发展成一个利润可观的产业。为了提高升学率，追求最大利益，他们不顾美术训练的基本规律，利用高考试题和评分标准过于雷同的漏洞，教给学生专门对付考试的针对性套路。现在各院校的扩招使考试标准降低，使考生经过短期的速成训练就可以蒙混过关，这就造成了美术新生在专业基础上大面积的先天不足。
4.高职美术教育模式一成不变
外语、计算机、政治加上几十年一成不变具有明显缺陷的史论等共同课程构建艺术类专业的知识体系。虽然有一些新课程适应市场，但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。而这些所谓的知识与当今的艺术生活几乎毫不相干，传统的美术教育和新的美术生活之间产生了不可缝合的裂痕。在今天的美术活动中被学院一直奉行的美术评价标准已变得次要直至被忽略。
摆在我们面前的任务，就是要在中国目前现实社会的宏观背景下，认识掌握市场经济机制下的高职美术教育规律。一方面，使高职美术教育继续向市场开放，把学校所拥有的美术创作和其它科学技术手段转化为生产力，做好挖潜创收工作；另一方面，要高瞻远瞩，坚持把教育人、培养人摆在高职美术教育工作的首位，构建正常稳定而具有一定活力和应变能力的教学科研秩序，以保证教育质量和科研水平的不断提高。