作为与张艺谋、陈凯歌同时代的“第五代导演”，黄建新近来鲜有导演作品问世。那么这些年他究竟在做什么？原来，黄建新不仅是较早涉足监制行业的大陆导演，也是较早与国外、港台电影团队合作的电影人。由他监制的电影，几乎都是几千万以上的大制作，市场上的巨无霸，操作的是主流电影市场，比如《小夜刀》、《杀死比尔》、《木乃伊3》；比如《墨攻》、《建党伟业》、《十月围城》、《武侠》、《投名状》……今年五一档，一方面甄子丹、王宝强主演的《冰封：重生之门》，黄建新是总制片人，另一巨制范冰冰、黄晓明主演的《白发魔女传之明月天国》，黄建新又是当仁不让的总监制，甚至贺岁档大热门《智取威虎山3D》也是其监制。且看黄建新心中的“监制”应该尽什么样的职业责任。
　　做监制：第一次碰武侠，找擅长的专业人士
　　于总（于东）给我打了个电话，徐克、张之亮两个导演想促成《白发魔女传之明月天国》这个事，徐克问我有没有空挡做监制。张之亮导演我们认识很久了，做过《背靠背脸对脸》的监制，那是我比较重要的一部电影，他支持我很大。《墨攻》的时候，我反过来做他的监制，我们就变成了很好的朋友。他说如果你允许的话，过来做我的监制。一是认识他很久，对他有了解，二是这个题材有挑战性，于东也是很好的朋友，所以就促成这件事了。
　　如果留意张之亮以前的戏，你会发现他是一个特别细腻的人。比如他得金像奖的电影，细节的渗透力非常强。跟香港大部分的电影不一样，香港大部分电影是靠情节的，情节化的电影，他的是细节化的电影。另外大家都知道他是一个温文尔雅的人，对事物的感受力很敏感，对这样一部传奇的武侠爱情故事，一定是有它很强的传奇性和理想成分。在他的手里，它一定会改变。会有什么结果，其实是未知的。以他对电影的理解和水准，我认为是没有问题的。我们俩放到一起，不知道会出现什么。这是我第一次碰武侠电影，以前的古装戏都是有传奇色彩，但不是像这样的。比如说监制《十月围城》、《投名状》，都不是武侠爱情故事。《白发魔女》有点引起我的好奇，我们两人就说试试看吧。在这个过程中，我们公司的团队，比如剧本部门，一起工作了很久，剧本在不停的改，也跟演员一起商量，希望能有一个比较好的状态出现。
　　武侠的心理基础是写实的，但是武侠的叙事结构是非写实。这部电影的度是挺难控制，比如说《投名状》我可以拍得很写实，那些衣服的质感，土布的。传奇武侠你要这样去拍还不行，它有唯美成分、梦幻成分在里头，所以我们只有一个办法，找擅长的专业人士。就是去找叶锦添、董玮、邝志良……监制就是把这些人配合起来，他们的互动关系就产生了电影。
　　职业人在一起合作没“强势”这事儿，这都是外界的人的一些错觉。就像前两年我拍的戏，都是一百多个明星，根本没有问题，非常顺利。职业人是有职业操守的，有一个共同的原则，跟脾气大小没关系。
　　选演员：有备份方案，看重观众期待的化学反应
　　除了范冰冰、黄晓明人选外，演员一定是有备份方案，最后要了解谁有档期，要问投资方。投资方问老板有一个投资计划，他说一定要开。一定要开的话，在档期上的选择，演员一下就少了很多。当时最可能促成的、最初选定的就是范冰冰、黄晓明这一对。一是他们还没演过男女主角的对手戏，第二是冰冰这两年的演技长进很快。为什么人们叫她“范爷”，因为她身上有爽朗的一面，练霓裳这个角色对于她来说是非常合适的。晓明跟她的匹配，观众有没有期待，我们也做了一些调查。绝大多数人是非常期待的。这就是我常说的化学反应嘛。有时候两个演员都非常好，但放在一起观众没期待。有一些人放在一起是有期待的，这两个我们做的目的就是大家有期待。而且他们两个互相有期待，这个是很有意思的。很快我们就约谈，促成了这件事。
　　我不是所有时间都在现场，只有比较重要的戏才去片场，我觉得用一个词吧，在特定的氛围里，他们两个都让我感觉到了“沉浸”这个词。两个人都能沉浸在情景之中，跟随戏剧关系，他们表现得是动人的。这对爱情故事是很重要的。有一天，制片主任特意跑过来跟我说，这戏看着挺感动的，然后就离开了。这是好的地方。后来我们觉得选这两个人是对的，他们不单有期待，他们之间的互动关系产生动人的结果，这是比较好比较良性的结果。
　　两手抓：故事性和电脑特效是并重的
　　电影在之亮导演手里，他不是一个魔幻的电影，它是一个亦幻亦真的移情，来回互换心理的一个电影。正因为这一点，它可能跟所有的版本会不同。我们一定是说，阅读快感一定要有。我们的剪辑原则是怎么样好看，怎么样通畅，阅读起来动人。这是原则。所以我想《白发魔女》应该是一个，看起来很舒服，有一些刺激、有一些感动、有一些梦想在一起的东西。
　　对今天的观众来讲，电影的故事性和电脑特效二者是并重的。从喜剧的关系来讲，核心一定是人物关系和故事发展，但是对现在从小在视觉里长大的孩子来讲，视觉差会让他们丧失兴趣。因此在现代观众习惯里，我会告诉他们，我们是读方块字长大的，你们是看视觉段落长大的，所以东西不一样。就像我们可以学书法，而且可以写得很好，现在孩子们能够把字写好的……我儿子大学毕业，字永远是跟狗爬似的。他说我这都算好的了，还有更烂的。因为不动笔嘛，所以不一样。所以在今天我们一直强调，一个好故事好的角色好的人物形象，固然是根本，但视觉的舒服，是必不可少的条件。
　　谈应对：钱用在刀刃上，降低损失是职责
　　晓明的事儿（受伤）出了以后我们的压力很大，用常规的方法，等演员恢复了再拍，老板是会损失1500到2000万的，压力就很大。当时公司开了好几个小时的会算这个账，想让我早点告诉他们应该要多少钱能够拍完。我说你们不要逼我，给我几天时间让我安顿好，让我去算账，我要想尽什么样的调整方法是可以的。因为三个月之后能不能把人叫回来是不知道的，人家不可能四个月不去拍以前接的戏，那时候你就变成了第二服务对象。
　　为什么我会坚持拍，冰冰会影响到别的组，因为我们是第一服务对象，必须一个戏没拍完要拍完，这是一个顺序的习惯，也是全球的一个习惯。当我们停下来，我们就变成了第二服务对象，那个时候的损失是无法计算的。就变成人家给你时间让你抽空拍，而不是你给人家时间让人家抽空拍。所以这个对我压力都很大，我们牵涉到很多演员下一步的工作安排。
　　一个星期的时间，我做了一个决定，如果晓明六个星期能够回来就不停拍。所有人都在公司说，真的不停拍吗？那你不是费用拖两三个月会很大？我说我怎样做，怎么样减人，把B组的人减掉，变成一个组，减掉一半的人，拖长，摄制组省吃俭用，导演住到招待所，现在大戏里面是没有的。他这样一带头，所有的人都不说什么了。我们减车，把各个组的车合并，就有点像过去拍电影，两个组在一个车上，那我就说清楚了为什么，大家都可以理解，因为认为如果可以省下来不浪费的，为老板省一点钱，让他损失小一点，这应该是大家的职责。
　　你可以想象，当时大车拉一车人到现场，回到剧组再拉一车人过去，就是这样一个情况，做了一个调整，就是不停拍的准备。就让原来可能不低于1500万的超支，可以降到五六百万。公司就表态，是可以的。所以我们现在基本是控制在其中的，因为我原来还有一个不可预见费3%，其实下来也应该就差一点点了，也是难度特别大，委屈了所有工作人员，但大家都理解。
　　另外还不能影响到导演的拍摄，所以我是永远给他足够的时间。他想一天把四页稿纸安排拍完，有点仓促，我就跟导演说，两天。他说，两天，演员一天好几万，两天这又是十几万，我说预算里有，你拍好。不是说就是为了省钱，该给的全给。导演就很理解，文戏必须拍得特别好才行。把钱用在刀刃上。演员都表示了对投资方的理解。其实最大的压力还是投资商，这不是我一个人做的了的，是所有人。