音乐历程
　　10岁开始学习钢琴
　　1990——1994年开始组建乐队，创作歌曲，学习编曲技术，潜心创作。
　　1995 年加盟“红星”，12月发行首张专集《念来去》
　　1997年为老舍作品电视连续剧《二马》创作制作音乐。
　　1998年为电视剧《千秋家国梦》创作制作音乐，并与田震合唱主题曲《千秋家国梦》
　　同年10月发行个人第二张专集《天色将晚》。
　　1999年为中国首部偶像剧《将爱情进行到底》创作制作音乐，演唱片头曲《遥望》。
　　2000年为电视连续剧《贫嘴张大民的幸福生活》创作制作音乐，演唱片尾曲《日子》。
　　同年推出个人第三张作品集《日子》。为香港凤凰电视台大型世纪系列片“千禧之旅”创作主题曲《千年走一回》等。
　　2001年为电视连续剧《孙中山》创作制作音乐。
　　2002年为电视连续剧《天下第一丑》创作制作音乐，并与EMI国际唱片公司签定海外词曲专署权。
　　2002年成立北京钛友文化传播有限公司，着力推荐并制作全能型音乐新锐。
　　2005年为电视连续剧《任长霞》、《早春二月》创作制作音乐，演唱《早春二月》片头曲《疯了》。
　　2005年为连续剧《任长霞》创作的主题曲《亲爱的人》被沈阳音乐学院收入教材。
　　此外，小柯多次获得流行音乐界最佳作曲、最佳制作人等奖项，曾创作多首脍炙人口的音乐作品，并为多名歌手担任音乐制作人：
　　港台：林忆莲《失踪》、萧亚轩《最熟悉的陌生人》、莫文蔚《两个女孩》、古巨基《白玫瑰》、张学友《原不原谅》、刘若英《开始的那句话》(2004)、林嘉欣《最后我们…》（2004）等等。
　　大陆：那英《脚步》、《为了爱》、《最爱这一天》、2002年新专辑“爱上你等于爱上寂寞”中的《留言》、陈明《等你爱我》、胡兵《归去来》、谢雨欣《第三天》、《谁》、《遥望》等、陈妃平《永远有多远》、纪如景《追随》、《值得一辈子去爱》等、满江《奇迹》等等。
　　
　　MIDI：近来在忙些什么？有什么新的打算？
　　小柯：还是忙着自己做音乐，最近是在做我公司的歌手。我倒是没有什么宏伟的计划，每天的生活还是按部就班的做音乐。
　　
　　MIDI：最近看到你做了一个《你说我容易吗》的手机MV，是不是自己打算自己的音乐开始做概念了？
　　小柯：很多现象出来之后，很多人都会说，有些现象是人们刻意而为之的。其实我觉得更多的就是一个偶然事件所产生的一个偶然现象，换句话说更多的是无心插柳。因为我每天都在想音乐的事情，每天的侧重点都会不同，那么肯定机会就会比别人多一些。我最擅长和我最喜欢的就是音乐，其他的事情我并不在行，像手机MV，这不属于我的创意，是我在做音乐的时候，别人想到了，找到我，我觉得很好就做了。像"你说我容易吗"这句话，现在证明可以被写成歌，是因为我写了。也正是因为我每天都在写，我的机遇很大，我觉得机会还是在于你从事这项工作的密度，密度越高，机会越大。
　　
　　MIDI：小时候是怎么接触音乐的，又是怎么走上音乐这条道路的？
　　小柯：我10岁的时候开始学钢琴，然后就考中央音乐学院没考上。那时候小孩子就是一个心态——想当钢琴家，莫扎特第一，我是第二。其实现在看来，没考上挺好的，因此我能够很正常的学习。那时候是刚小学毕业，于是我的初中、高中就像一个普通的北京孩子一样，该上学的上学，该考大学的考大学。但是我那时上大学是保送学的音乐教育，所有那个年代考大学的人都知道，那时候无论是什么专业，有人保送上大学肯定都会去，所以感觉特别好。就是这样走过来，其实现在我给自己的定位是一个从事流行音乐事业的音乐工作者，我个人是喜欢所有的音乐，在我个人的音乐范畴当中，也不存在各种各样的区分与界限。
　　
　　MIDI：多年前你是一个普通的北京孩子，后来成了音乐人小柯，在我们听到《你说我容易吗》之后，你又把自己的本名柯肇雷还原给大家，你自己是怎样看待自己的这些变化的？
　　小柯：其实很多人都会在自己的行进过程中，出现很多种情况。比如说我们去旅行，我本人去过很多地方，但是如果是我们只是在跋涉的话，什么感觉都没有。真正的感受是在跋涉当中，站起来，看看过去，看看现在，然后将这些融会在这景色当中。所以把这个套过来，也就是说其实我们每个人都是在"成长"，这两个字是这两年经常印在我脑海里的。一步一步我们成长的过程，就像是在跋涉一段旅途。然而在这段旅途当中，我们要偶尔地停下来，停下来看看以前，看看现在，
　　然后再看一下前面即将要去的地方。我觉得这样才是有目的、很好的成长，这样我们才可以总结过去的经验，然后继续后面的过程。我原来只是做一个单纯的音乐人，完全是一个兴趣的触发。我没有那种所谓的理想，说我要去当一个音乐人，我要去当一个著名制作人，我要人家都叫我老师，我没有这样的理想。包括后来人们都叫我小柯老师的时候，我都觉得奇怪，我也和我们公司的人探讨过这个问题，我招谁惹谁了，干吗都开始叫我老师？我做这个的时候，我没有想要怎么怎么样。我只是愿意把时间花在音乐上。有一段时间，我喜欢踢足球，那我就会把时间花在踢足球上，因为那时它是最吸引我的。有一段时间，我喜欢打麻将，那我就每天打麻将，甚至成夜的打，就是因为我喜欢。于是音乐就成了我许多年以来，一直戒不掉的一种休闲。所以我就每天在做，而且做得很高兴，这样就变成"小柯"了。
　　其实，我们总要长大，总要成长，我们总不可能在一种盲目的每天玩得特别高兴中度过，也总会肩负各种各样的责任，忽然之间，这个要负责任，那个也要负责任。当很多东西我们要开始负责任的时候，那么我就会想到，我的生活一定要有保证。我的保证，才是我家庭的保证，我父母的保证，我爱人的保证，我朋友的保证，以及很多人的保证。所以我为了要有这个保证，我要对自己负责任。我要对我自己的所作所为有一个规划，有一个确保，而不能再稀里糊涂的，像一个孩子那样贪玩。所以，当有了这些保障之后，我仿佛从一个行业转到了另外一个行业，虽然看起来我还是在做流行音乐，但是对于我自己其实是完全一个崭新的状态。当成长到这一步的时候，我发现了周围的一切并不像原来我想象的、看到的那么简单，会发现很多问题，当我们去着手解决的时候，会遇到很多先前不曾看到的东西。因为原来是一种玩，但是现在不是玩了。
　　


　　五年前，我绝对不会说，你说我容易吗？因为那时候什么都容易，电视剧好玩，就去做，没有任何的说我要努力，以及我的心态如何。只不过现在来说，在音乐以外更多了一层，也就是说不只是要有一个好的音乐，还要有音乐的好的推广，好的蔓延。
　　
　　MIDI：什么时候接触电脑音乐，对于电脑音乐自己更注重哪些？
　　小柯：我可能是内地最早一批接触电脑音乐的人，那时候最早的应该算是电脑音乐的雏形BOX音序器，我当时有一个BOX，然后我自己配了一个带MIDI口的卡西欧电子琴，一共可以做四轨。后来是一个16轨的合成器，大概用了一年左右。之后是Cakewalk 2.0，用的机器是286，后来慢慢有了386，486等等。我其实严格来讲是一个不重设备的人，因此我Cakewalk也用了很多年。虽然现在来看，我家里有很多设备，但是其实都是一些早已不"响"的东西，并不是说它不响了，而是它响不响已经和我现在的音乐没有太多关系了。而且在当时，和我同等级别的音乐人，
　　大家讨论到设备时，我总是最抠门的。比如出了什么新的东西，我会去看，但是我不一定会去买。并不是说我不愿意花钱，而是我觉得很多东西我们只用到了它功能的很小一部分。比如现在的音源会带着各种滤波器、按钮，它是把原来的那种数值变成了现在可以随时调动的，其实早在原来什么都没有的时候，那些成块的音源都可以调，只是很多人不去用而已。我可能更过的会是去注重音乐立体的东西，在音乐上我讲究旋律、和声、音色、节奏。更重视的是音符，也就是旋律，还有和声。对于音色我并不是不重视，而是一个音乐的颜色的问题。像亚东他会把很多力气都花在这上面，很注重颜色、色彩，我的重点是在这条旋律是一个钢琴，那我就让它足以是一个钢琴。所以侧重点不一样，也导致我们的结果不一样，它可能要比我多花很多钱。 　　


　　
　　MIDI：你是如何来学习编曲的？
　　小柯：最早我是接触的编曲，而我最早的合约是一张歌手约，是以一个歌手的身份进入这个行业的——红星音乐生产社歌手小柯。出了第一张专辑之后，我开始四处给别人编曲，因为我有古典的底子，所以我可以直接做交响乐、弦乐。那时候别人都不会编弦乐的时候，我就可以弦乐拉四个声部，下面还加一个贝斯。还有就是我在大学的时候，混了几年爵士乐队，每天都会去弹钢琴，不管怎样，那时都会比别人多知道一些，当然现在大家都知道了。所以在那个时候，我有过这些基础之后，我做的音乐，加点这个那个的乐器就都很正常了。后来编曲多了之后，也开始写歌了。编曲我觉得最大的秘诀我还是跟金庸学的，《神雕侠侣》里面杨过问孤独求败怎么样才
　　能练成绝世武功，孤独求败就告诉他一个秘籍，我不知道这个秘籍适不适合其他行业，但是我觉得这个秘籍适合于音乐。秘籍上说，你要想变成天下无敌的高手，就要学会天下所有的招数，然后，忘掉所有的招数。只要招式是有形的，在谱的，能说得出来的，它是存在的，那么它肯定是有相应防御的招式。只有学会天下所有的招式，又全部忘干净，这样你就没有所谓的招了，也就无门无派，没有了章法。在没有章法的前提下，别人就没有办法防范你。用在音乐上，我觉得我们的目的不是为了去做天下第一，因为做音乐的是没有天下第一的，可能把它换成钱之后，有所谓的第一第二，但是音乐不是跳高、赛跑，而是一种概念。那么想成为一个好的编曲者，那就听遍天下所有的音乐（虽然不可能听遍），要听的足够多，学的足够多，然后去尽量去忘掉。所谓的尽量忘掉，是说要尽可能的不要沉在某一个人或某一个音乐里面，但也许最终谁都逃脱不了这个东西。我
　　读过的书中，我非常有印象的一次就是德彪西写了一个作品，都快写完了，后来他写到最后的时候，忽然发现他写的某一章节，和他前面的一个作曲家的某部作品旋律感相同，然后就把整部作品都扔掉了。所以我觉得这是一个真正艺术家的态度，也因为如此，现在的古典音乐发展到了现在这种地步——普通人很难以接受，因为他不愿意重复。
　　拿我自己来举例子，我在93年到94年的一段时间对编曲非常感兴趣，但是又没有可以学习编曲的书籍，只有类似的管弦乐配器。怎么办？音乐就在那，我就只有去听，去扒带。也就一年的时间，我扒了上千首歌曲，一个音符都不带错的，用MIDI做出来，我现在还保存着当时的很多软盘。就那一年的时间，各种歌曲，之后什么东西都明明白白的了。
　　
　　MIDI：你现在的编曲工作是怎么来做的？
　　小柯：我有两种编曲方式。首先我要断定这首歌是什么样的一个状态，它是以情感去打动别人的，还是以状态去打动别人的？我们现在更多的歌是以状态在打动别人，那状态打动人就需要五颜六色的。比如说家里有一个姑娘，我们要让她以什么方式来见人，如果姑娘长得花容月貌，穿的普通一些，体现线条就可以了。如果说这个姑娘长得有点困难，描眉、花眼、各种各样的就都需要来点
　　缀了。编曲也是一样，它就是我们需要它以一种什么方式来示人？如果是一个比较感情化的，那就切忌不要用一些夸张的音色或其它东西去干扰原来的音乐，最好的就是朴素，有质感，有感情。我春节期间做了一张唱片，是我们公司的女歌手王筝的专辑，她的人声是非常好听的，她的情感也是很朴素的，在她的专辑的编曲当中，我就是做了一个大家听的小样，然后录音的时候，全部用真乐器，那种编曲的方式完全是靠人的因素，严格来说它不是我编的，不是我一个人编的，我只是给了一个结构。另一个歌手曹方，典型的80年代后，状态很活泼，她的音乐除了感情之外，还有很多是很劲爆，很出色、很出彩的东西，所以编曲就需要加很多东西。也就是不同的音乐，呈现不同的样子，我采取不同的方式来对待。
　　
　　MIDI：能不能谈一下你的工作室，以及你对工作室配置的一些看法？
　　小柯：通过我近十年的工作经验告诉我，钱应该花在什么地方，而不应该花在什么地方。我最近这次花的比较经典，花在声音接收的部分——话筒和话放，电脑买的是PC，我也没有非苹果不得的那种思想。我有一个朋友的录音棚，有一套苹果，有一套PC，我们做过严格的测试，就是用耳朵去听听不出区别，我说我们不要去迷信品牌。当然苹果的稳定是有目共睹的，但是PC只要大家不乱玩，它的稳定性不比苹果差多少。不要去乱下一些东西，乱装一些东西，我的PC到现在都没有出现过问题。
　　
　　MIDI：对于录音的录制方法，自己有什么要特别讲的？
　　小柯：我最近录吉他有一点心得，我们经常听外国唱片，外国人很少用两把吉他，在我们这录音师已经形成一个惯例，箱琴一定要Double，一个在左边一个在右边，这样出来的感觉很满，但是我们听国外的唱片很少有这么做的，这大概是港台发明的这样一种方法。其实这个问题有很好的办法解决，他们认为在音乐里一把箱琴很"单"，在音乐里体现不出某种状态。为什么外国人的一把琴可以让人们听得很满？原来几乎所有人录箱琴都用一只话筒，因为稍微偏一点就减少2dB,再偏一
　　点减少2dB，偏到一定程度的时候，就没了，吉他就成了一个"片儿"。如果想让他丰满只能Double一轨，拉到另一边，如果用效果器导过去，或者用延时延过去，会使得音乐变脏，没法MIX。我这次录得时候，就用两只BK支成一个75度角的立体声，和箱琴保持一定的距离，我同样录的是一把琴，但是它完全站的住。因为它是一个立体声的，连房间带周围的一切，都收在里面。于是很多歌我都只录一把箱琴，结果声音很好。因为不管一个吉他手有多精密，他很难两边弹得完全一模一样，也很难保证两个音之间的关系是一样的。所以他总会产生碰撞，那些碰撞也是很容易在行进过程中忽略的。我很讲究录音的这种工艺，甚至包括弦乐应该怎么去加倍？原来弦乐我们加倍就是拉一遍然后又拉一遍。其实这只是在声音上加倍，换句话说是音量的加倍，而不是音乐层次的加倍。我现在的方法是BK两只收乐器的声音，加倍的时候，我的话筒在原来角度的基础上平移一个角度。换句话来说，类似现在的影视的拍摄手法，一个人在这个地方，又出现在另一个地方，同一个人出现在不同的地方，其实是人没有动，而是机位的变化。回到声音上，听得时候我们会感觉是很多人坐在不同的角度。我觉得这个都是需要时间，需要研究，需要经验，需要有机会尝试的东西。
　　
　　MIDI：作为一个音乐人，你和朋友组建了钛友文化，身份同时发生了变化，中间也经历颇多，对此你自己现在的感想是什么？
　　小柯：这是一个很难的事情，真的很难。其实好好的做自己的音乐就可以了，把音乐做好就可以了，不要去想其他的东西。我作为一个过来人，我觉得做音乐人能把音乐做好，就很幸福了！我自己有一个比喻，做音乐的人，就是一个大姑娘，如果能把音乐做好，那就是一个如花似玉的大姑娘，其他的就是音乐之外的事情了。
　　
　　MIDI：平时在做音乐之余，有什么其他爱好？
　　小柯：我还是很喜欢运动的，现在每天必做的两件事情是：早晨起来练琴，晚上回来健身。现在练琴有两个原因：一个是前几年受伤需要恢复，我要有一个恢复的过程，二是弹钢琴最终可能说明我还是一个做音乐的人，因为音乐已经变成一个越来越快餐化，越来越方便化的产物，如果继续这样追逐的往前走的话，我觉得会失掉很多音乐的乐趣。到最后会有人问，你是做音乐的人吗？我说是，我在用电脑做音乐。那他也说，我也会用电脑做音乐！门口卖菜的也进来说他也会在这个时候，我会说，我会弹钢琴。这是我作为这个身份，最宝贵的一个东西。那么健身，是我已经意识到身体对我的重要性，在做一切事情之前，我的状态来源于我的身体。
　　


　　
　　MIDI：用我个人的形容就是如同2003年的"非典"一样，2005年也发生了一件事情——超级女声，与别的音乐人不一样的是，你也在第一时间和超女有接触，能不能说一下，你是怎么看待超女现象的？
　　小柯：首先我对超女这个事情是发自内心的，发自肺腑的，表示热烈欢迎。我觉得从我做公司的态度和超女有着一定的相同点。超女当时最早它的出发点是一档娱乐节目，目的是为了收视率，也是由湖南文体频道策划的一个非常成功的节目形态。但是不管是真是假，它间接给中国的流行乐坛带来了一种新的势力，一个新的群体。我们不能不说她们是歌手，因为她们就在唱歌，她们也发唱片，也活跃了市场的气氛，也刺激了市场的前进。
　　所以总体来说，按照我自己的话讲，中国这么大，这么多人，这么多地方，不应该只有二三十位歌手。像英国、冰岛多大的国家，人家有多少歌手。我在做钛友公司的时候，就觉得这么大个国家这么点歌手，是不太对的。另外一点，如果我们非要拿"爱国"这两个字来说的话，出现这种现象是不应该的。类似的比如足球，我们国家这么多人，挑11个人去跟人家踢，踢不过人家，当然现在每个省都有球队了，俱乐部也多起来，慢慢也就好了。所以甭管怎么说，超女这个事，是在对中国整个这个行业的发展有推进作用的，至于音乐风格之类的，那都是业内的，至少这个事情本身是对这个行业在产生推进的。
　　
　　MIDI：几年前的车祸，让你昏迷了44天，后来你自己也休整了很长时间，自己现在如何看待那件事情？
　　小柯：我现在看那件事情，我觉得是一次经历。像过去那种我给人说我去过梅里雪山，我去过塔克拉玛干沙漠。我其实是真的在雪山脚下住过一个礼拜，在沙漠的"心里"住过，也昏迷过44天。我觉得它们是一样的，都给我留下的是一种经历，也是综合各种经历中最宝贵的经历。他没有给我留下任何心理上的阴影，有一段时间有过，但是后来没有了。我原来从来不相信宗教，其实现在也不信，但是我通过那件事，明白了宗教存在的意义，也明白了从前很多我没想过的事情。
　　
　　MIDI：对现在热爱音乐制作的这些年轻人，你对它们有什么建议？
　　小柯：由于现在可供选择的东西太多了，所以对一些人来说是好事，对另一些人来说不是好事，因为因此音乐会变的很混乱，从而失去它的骨架。现在大家都知道，从互联网上可以找到各种各样自己需要的东西，这是原来大家想不都敢想的事情，那么如何来使用就成为一个问题。我觉得对于众多的音乐爱好者来说，明白音乐的本质是什么？这个是很重要的。很多朋友问过我，我一般建议的就是大家最开始就用最原始的GM，用最简单的方式做音乐，注重的是音乐本身的旋律、和声、节奏。拿GM一样可以做，鼓也同样可以做HIP—HOP。LOOP好是好，但是一键搞定的那种东西，失去了音乐的自由，它是音乐的方便，而不是音乐的自由。
　　
　　MIDI：最后给杂志提携建议吧。
　　小柯：我其实希望看到的还是咨询，我现在每天互联网时间都有10-20分钟，无论多晚回家都是这样的。严格来说，是在看咨询。比如说今天又出什么新东西了，虽然我并不是非要得到它，但是它会给我一个概念、一个趋向。我觉得杂志以后更多的可以是咨询、方法和经验！