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站上卡内基的舞台
推开卡内基音乐厅后台的大门，李鳌正在音乐奥林匹斯基金会负责人的带领下熟悉音乐厅的舞台和场地。这是李鳌第一次到卡内基音乐厅演出，对于所有的音乐表演家们而言，卡内基无疑是最高殿堂之一，兴奋的他完全没有倒时差的疲惫感，立即跟我聊起了自己的音乐经历：“我的母校是山东师范大学音乐学院，这也是我现在就职的学校。”年纪轻轻的他已经是学校的声乐教授，“这可能只有在我的学校才会发生”。李鳌性格爽朗而谦逊，他说对于并非出生于音乐世家的他而言，能有今天的成就很大程度上要归功于自己的母校。
李鳌的父母都是胜利油田的石油工人，直到高二时，李鳌还和其他同学一样，为高考作着准备。“我当时是重点理科班的数学课代表，完全没有接触过声乐。一个很偶然的机会，我参加了一次合唱比赛，被自己的高中音乐老师发现。老师说我的声音很独特，建议我试试唱歌。”就这样，从事歌唱事业的种子开始在李鳌的心中萌芽，却遭到不熟悉音乐领域的父母的强烈反对。经过半个多月的斗争，父母终于同意让他学习声乐，于是李鳌考入了山东师范大学音乐学院。“可以说这是成就我的地方，也许正是因为它不是那么知名的学校，竞争不如知名院校那么激烈，我才显得比较突出。所有人都在关心我，这对我的帮助很大。”
也是在那里，李鳌认识了自己的启蒙老师魏凡俭，并跟随魏老师学习了六年。之后，李鳌参加了旧金山歌剧院（San Francisco Opera）的训练班，认识了他的第二位声乐老师，旧金山音乐学院的教授西泽·乌尤阿（Cesar Ulloa）。“从魏老师给我打下基础，到西泽老师给我指导，两位老师最大的共同点就是因材施教。他们没有用自己的思想框住我，而是根据我的声音特色来设计一个合适我的方向。对于学习音乐的人，如果老师与自己的方向不一致，会特别痛苦，因此遇到一位对的老师是非常关键的。如果用千里马和伯乐来比喻的话，千里马常有，伯乐不常有。”
2013年，李鳌在意大利获得了多明戈世界歌剧声乐比赛（Placido Domingo Operalia）的冠军。不久后，他就收到了音乐奥林匹克基金会的邮件，邀请他倒俄罗斯圣彼得堡演出。“在邮件中，音乐奥林匹克基金会告诉我，他们是一个致力于在各个比赛中挖掘获奖的年轻音乐家，给予他们在世界级殿堂的表演机会，帮助刚刚起步的音乐家打造自己音乐事业的一个机构。他们能够请来许多音乐界的关键人物，例如歌剧院的经理人等，所有的支持，包括机票、住宿、餐饮都是无偿提供的，这让我很感动。”2014年在圣彼得堡演出后，李鳌就在基金会的推荐下，来到了卡内基音乐厅。
音乐奥林匹斯基金会的诞生
出人意料的是，这个李鳌深深感谢的基金会是1995年成立于俄罗斯圣彼得堡的一个慈善机构。2015年，基金会在卡内基音乐厅举办了第九届音乐奥林匹斯音乐节。在过去的二十年间，基金会已经支持了来自三十五个国家、超过四百位的青年音乐家，这些音乐家都是各大比赛的获奖者，基金会的使命是将他们的音乐事业推向新的高度，为他们打开机会的大门。在过去得到基金会支持的名单中，我发现了另两位中国音乐家的名字：小提琴家宁峰和男高音王云鹏。
在卡内基音乐厅，我遇到了基金会的成立者，伊琳娜·尼基蒂娜（Irina Nikitina）女士。尼基蒂娜出生于音乐世家，父亲曾是列宁格勒爱乐乐团的大提琴首席。从小学习钢琴的她就读于圣彼得堡音乐学院，获得过国际大奖，录制过十三张专辑。然而就在音乐事业刚刚开始将她带往世界各地的时候，一次意外让她的手指受伤，再也无法演奏。“于是我开始思考自己可以做什么。因为自己曾是一位钢琴家，在巴黎和日内瓦赢得过比赛，我开始想是否可以做一些帮助年轻艺术家的事情。我想到要组织一个音乐节，可以将参加过不同比赛的年轻艺术家聚集到一起。”
对于成长在圣彼得堡的尼基蒂娜而言，将音乐节放在圣彼得堡是最自然不过的选择。“圣彼得堡是一个十分国际化的大都市，吸引了来自世界各地最优秀的人。圣彼得堡拥有很棒的文化环境以及很深厚的历史，李斯特、舒曼都到访过圣彼得堡，约翰·施特劳斯、柴科夫斯基，所有与俄罗斯音乐和文化相关的几乎都和圣彼得堡有关。当然另一个原因是，我在圣彼得堡认识不少人，每扇大门都向我敞开，包括圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基剧院等等。我和他们说我想组织一个音乐节，能够聚集起在各大比赛获得奖项的年轻音乐家一起演出。其实这是一个很简单的想法，有趣的是当我到日内瓦对比赛组织者说起的时候，大家都说他们一直都希望有这样一个组织。”这就是音乐奥林匹斯基金会诞生的契机，源于一个真诚简单的梦想。
那么，对于扶持的年轻音乐家，基金会采用的是怎样的选拔标准呢？尼基蒂娜坦言基金会支持不同国家、不同文化、不同宗教的年轻人，但音乐实力是最关键的。“很多年轻音乐家认为自己获得了国际大奖，事业就起飞了，好像一瞬间所有的大门都为你敞开了，但事实上，所有的大门都紧闭着。”对此，尼基蒂娜有切身的经历和体会。“因为所有音乐厅以及乐团的演出安排早在几年前就确定了，每个音乐厅都有比你大牌得多的音乐家排在你前面，要成就一个成功的音乐生涯，年轻音乐家必须有一个好的经纪公司，要有运气，好的身体，还要有人打理你的事业。”
在当今激烈的竞争和高要求下，即使不少获得国际比赛一等奖的音乐天才们也未必能够拥有成功的事业。“两年前，当李鳌在多明戈比赛上获奖的时候，我就发现他除了有音乐天分外，还有自己的坚持，在心智上，他已经准备好了。”尼基蒂娜说自己不会只选择第一名，也会关注第二、第三名，因为比赛评委的选择总是带有主观性的，有着无法避免的个人喜好。而在当代，要成为成功的音乐家，必须要有自己的坚持。“参加比赛意味着他们已经做好了坚持自己的准备，比赛可以显示出一位年轻音乐家的精神和身心是否准备好了。”
音乐奥林匹斯基金会希望让已经做好了十足准备的青年音乐家能够有机会站上国际一流演出场所的舞台，例如卡内基音乐厅、圣彼得堡剧院、柏林爱乐大厅等等。“我所做的就是让年轻音乐家在对的地方演出，这很重要，因为在这些地方演出能够给予他们信心，让他们对自己的艺术更有责任感，让他们知道自己是有实力站上这些舞台的。”
除此之外，音乐奥林匹斯基金会还参与了许多文化演出活动。2009年1月，在基金会的主办下，丹尼尔·巴伦博伊姆与“西东合集”（West-Eastern Divan Orchestra），一个集合了来自以色列、巴勒斯坦和其他阿拉伯国家乐手的管弦乐团，在莫斯科举办了演出。尼基蒂娜说，音乐是唯一全球性的语言，音乐的共振可以将人们连接在一起：“想要真正地支持年轻音乐家，音乐奥林匹斯基金会就不能是商业的。我热爱古典音乐，我觉得古典音乐是人类的希望，它可以帮助人们获得平衡与稳定感，让心灵纯净起来。”
推开卡内基音乐厅后台的大门，李鳌正在音乐奥林匹斯基金会负责人的带领下熟悉音乐厅的舞台和场地。这是李鳌第一次到卡内基音乐厅演出，对于所有的音乐表演家们而言，卡内基无疑是最高殿堂之一，兴奋的他完全没有倒时差的疲惫感，立即跟我聊起了自己的音乐经历：“我的母校是山东师范大学音乐学院，这也是我现在就职的学校。”年纪轻轻的他已经是学校的声乐教授，“这可能只有在我的学校才会发生”。李鳌性格爽朗而谦逊，他说对于并非出生于音乐世家的他而言，能有今天的成就很大程度上要归功于自己的母校。
李鳌的父母都是胜利油田的石油工人，直到高二时，李鳌还和其他同学一样，为高考作着准备。“我当时是重点理科班的数学课代表，完全没有接触过声乐。一个很偶然的机会，我参加了一次合唱比赛，被自己的高中音乐老师发现。老师说我的声音很独特，建议我试试唱歌。”就这样，从事歌唱事业的种子开始在李鳌的心中萌芽，却遭到不熟悉音乐领域的父母的强烈反对。经过半个多月的斗争，父母终于同意让他学习声乐，于是李鳌考入了山东师范大学音乐学院。“可以说这是成就我的地方，也许正是因为它不是那么知名的学校，竞争不如知名院校那么激烈，我才显得比较突出。所有人都在关心我，这对我的帮助很大。”
也是在那里，李鳌认识了自己的启蒙老师魏凡俭，并跟随魏老师学习了六年。之后，李鳌参加了旧金山歌剧院（San Francisco Opera）的训练班，认识了他的第二位声乐老师，旧金山音乐学院的教授西泽·乌尤阿（Cesar Ulloa）。“从魏老师给我打下基础，到西泽老师给我指导，两位老师最大的共同点就是因材施教。他们没有用自己的思想框住我，而是根据我的声音特色来设计一个合适我的方向。对于学习音乐的人，如果老师与自己的方向不一致，会特别痛苦，因此遇到一位对的老师是非常关键的。如果用千里马和伯乐来比喻的话，千里马常有，伯乐不常有。”
2013年，李鳌在意大利获得了多明戈世界歌剧声乐比赛（Placido Domingo Operalia）的冠军。不久后，他就收到了音乐奥林匹克基金会的邮件，邀请他倒俄罗斯圣彼得堡演出。“在邮件中，音乐奥林匹克基金会告诉我，他们是一个致力于在各个比赛中挖掘获奖的年轻音乐家，给予他们在世界级殿堂的表演机会，帮助刚刚起步的音乐家打造自己音乐事业的一个机构。他们能够请来许多音乐界的关键人物，例如歌剧院的经理人等，所有的支持，包括机票、住宿、餐饮都是无偿提供的，这让我很感动。”2014年在圣彼得堡演出后，李鳌就在基金会的推荐下，来到了卡内基音乐厅。
音乐奥林匹斯基金会的诞生
出人意料的是，这个李鳌深深感谢的基金会是1995年成立于俄罗斯圣彼得堡的一个慈善机构。2015年，基金会在卡内基音乐厅举办了第九届音乐奥林匹斯音乐节。在过去的二十年间，基金会已经支持了来自三十五个国家、超过四百位的青年音乐家，这些音乐家都是各大比赛的获奖者，基金会的使命是将他们的音乐事业推向新的高度，为他们打开机会的大门。在过去得到基金会支持的名单中，我发现了另两位中国音乐家的名字：小提琴家宁峰和男高音王云鹏。
在卡内基音乐厅，我遇到了基金会的成立者，伊琳娜·尼基蒂娜（Irina Nikitina）女士。尼基蒂娜出生于音乐世家，父亲曾是列宁格勒爱乐乐团的大提琴首席。从小学习钢琴的她就读于圣彼得堡音乐学院，获得过国际大奖，录制过十三张专辑。然而就在音乐事业刚刚开始将她带往世界各地的时候，一次意外让她的手指受伤，再也无法演奏。“于是我开始思考自己可以做什么。因为自己曾是一位钢琴家，在巴黎和日内瓦赢得过比赛，我开始想是否可以做一些帮助年轻艺术家的事情。我想到要组织一个音乐节，可以将参加过不同比赛的年轻艺术家聚集到一起。”
对于成长在圣彼得堡的尼基蒂娜而言，将音乐节放在圣彼得堡是最自然不过的选择。“圣彼得堡是一个十分国际化的大都市，吸引了来自世界各地最优秀的人。圣彼得堡拥有很棒的文化环境以及很深厚的历史，李斯特、舒曼都到访过圣彼得堡，约翰·施特劳斯、柴科夫斯基，所有与俄罗斯音乐和文化相关的几乎都和圣彼得堡有关。当然另一个原因是，我在圣彼得堡认识不少人，每扇大门都向我敞开，包括圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基剧院等等。我和他们说我想组织一个音乐节，能够聚集起在各大比赛获得奖项的年轻音乐家一起演出。其实这是一个很简单的想法，有趣的是当我到日内瓦对比赛组织者说起的时候，大家都说他们一直都希望有这样一个组织。”这就是音乐奥林匹斯基金会诞生的契机，源于一个真诚简单的梦想。
那么，对于扶持的年轻音乐家，基金会采用的是怎样的选拔标准呢？尼基蒂娜坦言基金会支持不同国家、不同文化、不同宗教的年轻人，但音乐实力是最关键的。“很多年轻音乐家认为自己获得了国际大奖，事业就起飞了，好像一瞬间所有的大门都为你敞开了，但事实上，所有的大门都紧闭着。”对此，尼基蒂娜有切身的经历和体会。“因为所有音乐厅以及乐团的演出安排早在几年前就确定了，每个音乐厅都有比你大牌得多的音乐家排在你前面，要成就一个成功的音乐生涯，年轻音乐家必须有一个好的经纪公司，要有运气，好的身体，还要有人打理你的事业。”
在当今激烈的竞争和高要求下，即使不少获得国际比赛一等奖的音乐天才们也未必能够拥有成功的事业。“两年前，当李鳌在多明戈比赛上获奖的时候，我就发现他除了有音乐天分外，还有自己的坚持，在心智上，他已经准备好了。”尼基蒂娜说自己不会只选择第一名，也会关注第二、第三名，因为比赛评委的选择总是带有主观性的，有着无法避免的个人喜好。而在当代，要成为成功的音乐家，必须要有自己的坚持。“参加比赛意味着他们已经做好了坚持自己的准备，比赛可以显示出一位年轻音乐家的精神和身心是否准备好了。”
音乐奥林匹斯基金会希望让已经做好了十足准备的青年音乐家能够有机会站上国际一流演出场所的舞台，例如卡内基音乐厅、圣彼得堡剧院、柏林爱乐大厅等等。“我所做的就是让年轻音乐家在对的地方演出，这很重要，因为在这些地方演出能够给予他们信心，让他们对自己的艺术更有责任感，让他们知道自己是有实力站上这些舞台的。”
除此之外，音乐奥林匹斯基金会还参与了许多文化演出活动。2009年1月，在基金会的主办下，丹尼尔·巴伦博伊姆与“西东合集”（West-Eastern Divan Orchestra），一个集合了来自以色列、巴勒斯坦和其他阿拉伯国家乐手的管弦乐团，在莫斯科举办了演出。尼基蒂娜说，音乐是唯一全球性的语言，音乐的共振可以将人们连接在一起：“想要真正地支持年轻音乐家，音乐奥林匹斯基金会就不能是商业的。我热爱古典音乐，我觉得古典音乐是人类的希望，它可以帮助人们获得平衡与稳定感，让心灵纯净起来。”