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摘 要： 在音乐教学中，审美基础、审美反应、审美过程、审美差异都影响学生欣赏时美感的获得。教师要引导学生讲究审美方法，懂得欣赏音乐，从而获得美感。
关键词： 审美 音乐欣赏 美感培养
音乐欣赏，是指人能通过欣赏音乐进入音乐作品的意境，从而发挥想象感受美并陶醉在音乐的海洋里，与创作者一起品味作品的喜怒哀乐和酸甜苦辣。创作音乐的人都希望写的作品有很多人喜欢、欣赏，而欣赏音乐的人都想成为音乐作品的知音人，从而感受音乐带来的魅力和愉快的心情。但在现实欣赏过程中，其结果往往不尽如人意，一些优秀的作品往往少有问津，一些经典之作往往缺少共鸣，究竟原因何在呢？
世间万物，风景各异。然奇山异水，才会吸引众多游者领略欣赏。同样道理，一部音乐作品必须通过音响媒介，传达给欣赏者。只要作品真的存在美，就会被欣赏者喜欢。由此可见，创作与欣赏是对立统一的两个方面。如果学生有了科学的审美方法，但缺少作品的美因基础，最终难以达到欣赏的目的。如果学生听一些优秀作品甚至世界名曲时还无动于衷，或不得要领，就只能说明欣赏水平不高。
审美内容很复杂，无论其中哪个环节出现问题，都会导致学生欣赏受限。一切热爱音乐的人大都喜爱欣赏，学生也都盼望能听懂音乐，从中品出一些味道。我在假定作品中确实存在美因基础的前提下，谈谈如何引导学生讲究审美方法，成为高雅的欣赏者。我认为学生欣赏音乐时美感的获得和审美领域中的四方面因素有关。
一、与审美基础有关
欣赏一曲好歌，不是所有学生都能仔细感受，有的学生会随着优雅的旋律陶醉其中，有的则不屑一听甚至显得很厌烦，这种情况的出现就是由于学生审美基础的差异造成的。审美差异主要表现在以下方面。
1.思想境界方面：在生活中爱和恨都不是无缘无故的。每个人都是以不同的世界观、不同的立场观点欣赏音乐，但只有具备高尚的思想、科学的态度，才能从中获得美感，从而懂得欣赏。
2.生活经验方面：优秀作品的音乐形象都是从社会生活、民间风俗中提炼、概括出来的。对于生活经验不是很丰富的学生来说，或者对作品表达的生活环境陌生，都很难产生共鸣，因而不懂得欣赏。尤其让学生欣赏充满戏剧性矛盾的西洋歌剧音乐时，由于缺少对歌剧情节的了解，更难以听懂音乐，更不要谈细细欣赏作品了。
3.音乐修养方面：欣赏音乐要具有一定的乐理知识，就好像要读懂书先要识字一样。音乐修养的内涵较丰富，如能识谱，有音高、调性感觉，懂得运用节奏、拍子，还有各种声音，如人声、各种乐器的音色，知道各种音乐语言和结构、体裁的特点，等等。只有具备了有关音乐知识，才有可能深入理解音乐。
4.心理条件方面：学生的审美心理其实都带有新鲜的、求不同的因子，标新立异的作品会引起学生的兴趣。反之，思想保守的人是絕不可能被那些新手法、新角度、新音调、新节奏所打动的。
学生要会欣赏音乐首先要有一定的思想境界、丰富的生活经验、全面的音乐修养和求新的心理条件等审美基础。
二、与审美反应有关
同一部音乐作品，有的学生听了之后非常开心，愉悦都写在脸上。有的听了之后很平静，有的半途而废、无精打采，有的甚至显得非常厌恶。这些截然不同的反应，与以下审美反应的三方面特征有关。
1.直觉方面：欣赏过程中的美感首先是凭直觉感觉，有的作品一听倾心。这种灵敏的直观性要靠平时丰富的知识和大脑记忆完成。当生动的音乐形象传入耳膜时，就会唤起早已储存的审美经验，产生直觉的美感。反之，没有丰富知识的学生，是不可能产生直觉的美感的。如有些学生听二胡演奏的《二泉映月》时，引子还未奏完，反应迟钝，没有感觉到旋律的优美、动听，而兴趣乏乏。
2.感情方面：审美过程总是充满情感色彩的，一般都会随着旋律的起伏而表现出快乐或悲伤。感情丰富、对音乐变化反应灵敏的学生，能听出音乐的真谛；情感冷漠、对音乐高低、长短、强弱、快慢、明暗反应迟钝的学生，再优美动听的音乐也只能不动声色，毫无感慨。
3.目的性方面：欣赏音乐能够获得娱乐、休闲、陶冶情操、渲染气氛、背景衬托、身心健康等多种功能。每部音乐作品都有特定的表现功能，学生可根据具体的需求，有的放矢地欣赏音乐，犹如品尝一杯咖啡，让人回味，就会从中获得美感。如果不是有针对性地欣赏音乐，就会产生反感。
审美反应中不同的直觉性、感情性和目的性制约着对音乐作品的欣赏。
三、与审美过程有关
根据多年教学实践，我体会到，审美过程是从感性到理性不断深化认识的过程。因为欣赏一部作品都会出现不同的感受，有的欣喜若狂，有的思绪万千，有的感同身受，身临其境，其实审美全过程大致经历以下阶段。
1.感知：当学生的听觉器官接触到音响时，便会产生感知。这种感知往往来自作品中新奇的音响、亲切的音调、生动的节奏、巧妙的结构。如初听《天路》时，就会被那种细腻抒情、典雅优美的民族风旋律所吸引，这是对作品的第一感知。
2.想象：欣赏音乐作品时，欣赏者头脑中进行创造性再现。音乐情景开启了学生的记忆，拨动了感情琴弦，突破了空间界限，发挥了想象，沉浸在美感之中，如痴如醉地在音乐作品的意境中翱翔。
3.共鸣：指欣赏者因深刻理解作品的思想境界而产生的情感共识，是审美过程的最高阶段。表现出疯狂的倾倒、真诚的敬爱，随着音乐旋律的跌宕起伏而心潮澎湃。
同一部作品虽然有许多爱好者，但爱的程度深浅不一样，由于学生进入审美过程的阶段不同，欣赏层次自然有差异。
四、与审美差异有关
每个学生的涵养、兴趣、心境、性格、爱好不同，决定了审美效应的不同，即使同一个学生在不同时间、环境下，对同一审美对象的感应也不同。
1.因人而异：由于学生的具体情况存在差异，美感效应也存在差异。有的人喜欢听快节奏的歌，有的人喜欢听抒情优美的歌，有的人听得懂歌曲而听不懂音乐剧，这些因素共同作用导致某些优秀作品少了一些知音。如优美动听的《梁祝》，在追求狂热的新潮青年的面前，可能会有太慢、太温、太伤感的感觉。
2.因时而异：由于同一作品在不同时代、不同时期、不同时间中的欣赏结果不一样。当学生心情不好时听一首欢快的乐曲，共鸣程度不言而喻。曾经让人振奋的曲子现在再听可能会感觉“今不如昔”。如上世纪三四十年代中流行的《保卫黄河》，曾鼓舞无数热血青年奔赴抗日前线与侵略者浴血奋斗，在当前和平环境中让学生听这首歌，激动程度会差很多。
3.因地而异：学生对于自己民族的音乐比较容易接受和感知，地域、地点的差异在欣赏时会制约情感的获得。如西洋歌剧，对于大多数习惯于民族小调的学生来说，可能不容易被感染。
由于审美差异的存在，学生欣赏时的美感获得并非与审美质量成正比。只有选对适合的优秀作品，才能让学生更好地欣赏。
音乐教师必须持有正确的审美观点，引导学生从心灵深处理解音乐，深刻、准确地领会作品的感情内涵，真正懂得欣赏，细细欣赏，欣赏世界万象，欣赏人生真谛。
参考文献：
[1]刘智强.音乐与人生.
[2]音乐欣赏.上海教育出版社，2000.
[3]朱光潜.美学文学论文选集.湖南人民出版社，1980：91.
关键词： 审美 音乐欣赏 美感培养
音乐欣赏，是指人能通过欣赏音乐进入音乐作品的意境，从而发挥想象感受美并陶醉在音乐的海洋里，与创作者一起品味作品的喜怒哀乐和酸甜苦辣。创作音乐的人都希望写的作品有很多人喜欢、欣赏，而欣赏音乐的人都想成为音乐作品的知音人，从而感受音乐带来的魅力和愉快的心情。但在现实欣赏过程中，其结果往往不尽如人意，一些优秀的作品往往少有问津，一些经典之作往往缺少共鸣，究竟原因何在呢？
世间万物，风景各异。然奇山异水，才会吸引众多游者领略欣赏。同样道理，一部音乐作品必须通过音响媒介，传达给欣赏者。只要作品真的存在美，就会被欣赏者喜欢。由此可见，创作与欣赏是对立统一的两个方面。如果学生有了科学的审美方法，但缺少作品的美因基础，最终难以达到欣赏的目的。如果学生听一些优秀作品甚至世界名曲时还无动于衷，或不得要领，就只能说明欣赏水平不高。
审美内容很复杂，无论其中哪个环节出现问题，都会导致学生欣赏受限。一切热爱音乐的人大都喜爱欣赏，学生也都盼望能听懂音乐，从中品出一些味道。我在假定作品中确实存在美因基础的前提下，谈谈如何引导学生讲究审美方法，成为高雅的欣赏者。我认为学生欣赏音乐时美感的获得和审美领域中的四方面因素有关。
一、与审美基础有关
欣赏一曲好歌，不是所有学生都能仔细感受，有的学生会随着优雅的旋律陶醉其中，有的则不屑一听甚至显得很厌烦，这种情况的出现就是由于学生审美基础的差异造成的。审美差异主要表现在以下方面。
1.思想境界方面：在生活中爱和恨都不是无缘无故的。每个人都是以不同的世界观、不同的立场观点欣赏音乐，但只有具备高尚的思想、科学的态度，才能从中获得美感，从而懂得欣赏。
2.生活经验方面：优秀作品的音乐形象都是从社会生活、民间风俗中提炼、概括出来的。对于生活经验不是很丰富的学生来说，或者对作品表达的生活环境陌生，都很难产生共鸣，因而不懂得欣赏。尤其让学生欣赏充满戏剧性矛盾的西洋歌剧音乐时，由于缺少对歌剧情节的了解，更难以听懂音乐，更不要谈细细欣赏作品了。
3.音乐修养方面：欣赏音乐要具有一定的乐理知识，就好像要读懂书先要识字一样。音乐修养的内涵较丰富，如能识谱，有音高、调性感觉，懂得运用节奏、拍子，还有各种声音，如人声、各种乐器的音色，知道各种音乐语言和结构、体裁的特点，等等。只有具备了有关音乐知识，才有可能深入理解音乐。
4.心理条件方面：学生的审美心理其实都带有新鲜的、求不同的因子，标新立异的作品会引起学生的兴趣。反之，思想保守的人是絕不可能被那些新手法、新角度、新音调、新节奏所打动的。
学生要会欣赏音乐首先要有一定的思想境界、丰富的生活经验、全面的音乐修养和求新的心理条件等审美基础。
二、与审美反应有关
同一部音乐作品，有的学生听了之后非常开心，愉悦都写在脸上。有的听了之后很平静，有的半途而废、无精打采，有的甚至显得非常厌恶。这些截然不同的反应，与以下审美反应的三方面特征有关。
1.直觉方面：欣赏过程中的美感首先是凭直觉感觉，有的作品一听倾心。这种灵敏的直观性要靠平时丰富的知识和大脑记忆完成。当生动的音乐形象传入耳膜时，就会唤起早已储存的审美经验，产生直觉的美感。反之，没有丰富知识的学生，是不可能产生直觉的美感的。如有些学生听二胡演奏的《二泉映月》时，引子还未奏完，反应迟钝，没有感觉到旋律的优美、动听，而兴趣乏乏。
2.感情方面：审美过程总是充满情感色彩的，一般都会随着旋律的起伏而表现出快乐或悲伤。感情丰富、对音乐变化反应灵敏的学生，能听出音乐的真谛；情感冷漠、对音乐高低、长短、强弱、快慢、明暗反应迟钝的学生，再优美动听的音乐也只能不动声色，毫无感慨。
3.目的性方面：欣赏音乐能够获得娱乐、休闲、陶冶情操、渲染气氛、背景衬托、身心健康等多种功能。每部音乐作品都有特定的表现功能，学生可根据具体的需求，有的放矢地欣赏音乐，犹如品尝一杯咖啡，让人回味，就会从中获得美感。如果不是有针对性地欣赏音乐，就会产生反感。
审美反应中不同的直觉性、感情性和目的性制约着对音乐作品的欣赏。
三、与审美过程有关
根据多年教学实践，我体会到，审美过程是从感性到理性不断深化认识的过程。因为欣赏一部作品都会出现不同的感受，有的欣喜若狂，有的思绪万千，有的感同身受，身临其境，其实审美全过程大致经历以下阶段。
1.感知：当学生的听觉器官接触到音响时，便会产生感知。这种感知往往来自作品中新奇的音响、亲切的音调、生动的节奏、巧妙的结构。如初听《天路》时，就会被那种细腻抒情、典雅优美的民族风旋律所吸引，这是对作品的第一感知。
2.想象：欣赏音乐作品时，欣赏者头脑中进行创造性再现。音乐情景开启了学生的记忆，拨动了感情琴弦，突破了空间界限，发挥了想象，沉浸在美感之中，如痴如醉地在音乐作品的意境中翱翔。
3.共鸣：指欣赏者因深刻理解作品的思想境界而产生的情感共识，是审美过程的最高阶段。表现出疯狂的倾倒、真诚的敬爱，随着音乐旋律的跌宕起伏而心潮澎湃。
同一部作品虽然有许多爱好者，但爱的程度深浅不一样，由于学生进入审美过程的阶段不同，欣赏层次自然有差异。
四、与审美差异有关
每个学生的涵养、兴趣、心境、性格、爱好不同，决定了审美效应的不同，即使同一个学生在不同时间、环境下，对同一审美对象的感应也不同。
1.因人而异：由于学生的具体情况存在差异，美感效应也存在差异。有的人喜欢听快节奏的歌，有的人喜欢听抒情优美的歌，有的人听得懂歌曲而听不懂音乐剧，这些因素共同作用导致某些优秀作品少了一些知音。如优美动听的《梁祝》，在追求狂热的新潮青年的面前，可能会有太慢、太温、太伤感的感觉。
2.因时而异：由于同一作品在不同时代、不同时期、不同时间中的欣赏结果不一样。当学生心情不好时听一首欢快的乐曲，共鸣程度不言而喻。曾经让人振奋的曲子现在再听可能会感觉“今不如昔”。如上世纪三四十年代中流行的《保卫黄河》，曾鼓舞无数热血青年奔赴抗日前线与侵略者浴血奋斗，在当前和平环境中让学生听这首歌，激动程度会差很多。
3.因地而异：学生对于自己民族的音乐比较容易接受和感知，地域、地点的差异在欣赏时会制约情感的获得。如西洋歌剧，对于大多数习惯于民族小调的学生来说，可能不容易被感染。
由于审美差异的存在，学生欣赏时的美感获得并非与审美质量成正比。只有选对适合的优秀作品，才能让学生更好地欣赏。
音乐教师必须持有正确的审美观点，引导学生从心灵深处理解音乐，深刻、准确地领会作品的感情内涵，真正懂得欣赏，细细欣赏，欣赏世界万象，欣赏人生真谛。
参考文献：
[1]刘智强.音乐与人生.
[2]音乐欣赏.上海教育出版社，2000.
[3]朱光潜.美学文学论文选集.湖南人民出版社，1980：91.