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【摘要】随着音乐教育事业的迅速发展，高校日益注重学生的音乐基础课程，视唱练耳作为音乐的一门基本必修课，其重要性无可厚非。然而据调查研究发现各高校的视唱练耳教学的唱听多为一些西方的大小调式谱例 ，相比之下民族曲调的谱例占的比重较少，从学生需多元化吸收音乐素材或弘扬民族音乐文化来讲，无疑都是一大弊端。所以，探讨如何加强本土民族音乐在视唱练耳中的教学，是视唱练耳教学改革的重要组成部分。为此笔者成立专门科研小组，以壮族音乐引入广西高校视唱练耳课堂为研究的切入点进行探索，希望经过不懈努力以及大量实践，为视唱练耳教学融入更多的民族音乐元素提供经验。
【关键词】壮族音乐；普通高校；视唱练耳课堂；教学实践
广西是壮族的聚集地区，其民间音乐丰富多彩，是广西本土最具特色的音乐，如果能进入视唱练耳课堂，不仅能为课堂添加新的色彩，还能让学生快速掌握壮族音乐的风格和内涵，这有利于发扬和传承壮族音乐文化。
据调查，目前广西高校音乐专业的视唱练耳课堂中普遍沿用西方音乐教学体系，学生对广西本土的民族音乐比较陌生，无疑这种教学模式不利于传承和发展壮族音乐文化。笔者现以壮族音乐入手，探究高校视唱练耳课堂增添本土民族音乐的可行性和必要性。
一、广西各高校当前视唱练耳教学的现状分析及建议
（一）现状分析
根据调查显示，广西区内各高校音乐专业视唱练耳教学计划、内容和方法，都是全盘模仿和沿袭国外教学体制，课堂上使用的教材绝大部分是以西方音乐素材为主体，中国本土的音乐曲目仅作为点缀。长期使用这种代表浓郁西方音乐思维的教学模式，导致我们本土的音乐资源长期被忽略而得不到开发，更谈不上利用。然而本土音乐在技术层面和音乐文化层面都有着自己的音感特征，完全使用西方教学理念学习本土民族音乐，会使学生很难把握本土本民族的音乐风格和民族文化。
（二）建议
逐渐兴起和发展的多元音乐文化教育意识，使国内音乐教育同仁深刻认识建立民族音乐教育体系的重要性，并且逐步意识到只有寻求本民族文化资源，才能成为国家和民族谋求生存和发展的基本策略。笔者认为，视唱练耳教学中应结合广西本地壮族音乐文化，突破和改进当前教育教育模式的弊端，加大本土音乐在视唱练耳教学中的比重，走出一条具有广西特色视唱练耳教学道路。
二、壮族音乐在视唱练耳教学中的实践
（一）编写具有本土特色教材
近年来，广西的音乐专业专家和学者逐渐意识到建立广西壮族特色民族音乐教学体系的迫切性和重要性，并一致希望能够构建具有广西壮族特色的教学模式，并编写一部具有浓厚广西特色音乐视唱练耳教材，培养学生良好的民族思维感及音乐感。而在广西各民族中寻找突显地域性、民族性的特色音乐，壮族音乐无疑是最好的选择。笔者在选择的素材的时候主要遵从了一下几点原则：①传统的壮族原生态民歌。②经典壮族音乐片段。③改编或再创作的壮族音乐作品。
（二）壮族音乐融入教学过程的各个环节
在教学中，笔者强调以学生为主体，并提出以下几点要求：一是听，除钢琴外，其他乐器，听辨壮族音乐，同时进行民俗文化、民族审美等理论讲解和实例赏析，提高学生对壮族音乐的认知。二是唱，所谓熟能生巧，多演唱壮族音乐的视唱作品，学习时应注重实践，把握住重点，多唱多练多积累。三是析，学生要学会分析作品，如旋律形态、节奏特征、调式调性等，掌握壮族音乐元素的特点。四是创，通过不断的学习后，学生逐步壮族音乐作品的风格，这时可以要求学生在课后用壮族音乐元素创作一些短小的音乐作品，以此来达到进一步巩固所学内容的目的。五是记，课堂上利用多媒体播放或者请壮族学生现场演唱，其他学生听旋律记谱，这样面对面的学习方式，更有利于学生从自身直观体验原汁原味的壮族音乐。
按广西现有的高校音乐教学大纲和教学计划，中国音乐史、民族民间音乐等课程都是放在二年级进行的，我们可以在这时把其他少数民族音乐加入视唱练耳课程中来，这样能使民族音感视唱练耳与其它民族课程联系得更加紧密了。
（三）走出课堂，亲身到壮乡感受原生态的壮族音乐
据悉，广西各高校音乐专业都开设采风或类似课程，笔者建议将采风的实践过程与教学相结合，两者相得益彰，鼓励学生深入挖掘和学习壮乡音乐，亲身实地体验浓郁的壮乡音乐文化，以期能够更好的把握壮族音乐的风格特征。
（四）实践心得和感悟
广西素有“歌海”之称。在悠悠岁月的不断积累、沉淀、发展中，壮族音乐始终传承着广西壮族传统文化和壮族人民的伟大精神，体现壮族人民的情感意志和对美好愿望的追求。壮族民歌独树一帜，旋律有的高吭燎亮，有的爽朗明快，有的刚健纯朴，有的悠扬亲切，有的缠绵婉转；壮族民歌多是一挥而就、出口成章，且具有正其严谨、朗朗上口的特点，其规律性、贯穿性强的节奏和易记、易唱、易传的音乐形式无一不体现了壮族音乐的辞藻美和押韵美。对于生活在脚下这片壮乡土地的文化熏陶下的老师和学生来说，初次在视唱练耳课堂上接触到这“接地气儿”的浓郁壮族音乐，瞬间就引起了大家的兴趣和共鸣，这也使得笔者在教学实践的过程中能够充分调动学生的注意力和想象力，使课堂增添了更多的趣味性，课堂气氛更显生动活泼，这几乎完全颠覆了以往课堂上的枯燥无味和学生对于西方音乐文化的不解。一次次课堂教学计划的轻松完成和学生的良好反应，逐渐显示出壮族音乐在视唱练耳课程应用的明显优势和良好效果。
三、壮族音乐进视唱练耳课堂的意义
以中国非物质文化遗产重要组成部分的壮族音乐来建立广西特色视唱练耳课堂，让学生在学习的过程中传承与发展壮族音乐，无疑具有里程碑式的意义。
（一）提升音乐审美能力
“音乐陶冶情操”这句话是有科学根据的，日常生活中经常接触音乐的人比不接触音乐的人更有修养、举止更得体。作为一名广西普通高校音乐专业学生，我们必须了解广西的民族音乐，通过壮族音乐的音乐形式、节奏变化、旋律线条等一系列要素，加强对壮族音乐审美内涵的把握。
（二）加强音乐育人价值
孔子曾用“移风易俗、莫善于乐”来概括音乐教育的价值。壮族音乐是在劳动与感情中形成，它让人通过自己的努力去生活、在生活中要尊敬长辈、爱戴老师等等育人道理。多接触、多理解其含义，就如父母师长在教人，有助于引导学生树立正确的民族价值观。
（三）传承壮族音乐文化
由于汉化程度的增大，大部分的壮族音乐已遗失，先不提当代壮族学生对壮族音乐的理解，有的甚至不会讲壮语。若我们再不传承，壮族音乐也许很快就会消失的无影无踪。用优秀的壮族音乐编写一部视唱练耳教材，不仅能使学生快速掌握壮族的音乐文化，为培养民族优秀的后备人才提供保障，更有助于增强壮族人民的民族自信心和自豪感。可谓是一举多得。
结语
我们在感叹先人的辉煌成就的同时更多的应该是对这些优秀的音乐文化遗产进行传承与发扬。诚然，以极具代表性的壮族音乐为基础建立起广西本土特色的视唱练耳教学体系，还需要一步一步的努力。但不可否认的是壮族音乐在课堂上的集中学习和体验是传承和发扬壮族音乐最直接的，也最有效的的途径。再说深入一些，其实使用壮族音乐进行视唱练耳的教学过程，本身就是学生对壮族的深厚文化底蕴及独特价值观的认同过程和体验壮族音乐文化的本质属性的情感过程。最后，笔者相信，假以时日，壮族音乐一定能在广西高校视唱练耳教学中占据一席之地。
参考文献
[1]龙晓匀.视唱练耳课程中少数民族音乐资源的开发与利用[J].中国音乐，2011.
[2]李志雄.广西视唱练耳课程建设之民族化思考[M].中国文联出版社，2006.
[3]张东东.论在高师视唱练耳课中加强民族音乐教育的重要性[D].东北师范大学，2007.
[4]杨丽霞.管窥中国传统音乐在视唱练耳中的发展状况[J].乐府新声，2006.
[5]周雅婧、陈燕中国民族传统音乐在高校视唱练耳教学中的探究[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报，2009.
【关键词】壮族音乐；普通高校；视唱练耳课堂；教学实践
广西是壮族的聚集地区，其民间音乐丰富多彩，是广西本土最具特色的音乐，如果能进入视唱练耳课堂，不仅能为课堂添加新的色彩，还能让学生快速掌握壮族音乐的风格和内涵，这有利于发扬和传承壮族音乐文化。
据调查，目前广西高校音乐专业的视唱练耳课堂中普遍沿用西方音乐教学体系，学生对广西本土的民族音乐比较陌生，无疑这种教学模式不利于传承和发展壮族音乐文化。笔者现以壮族音乐入手，探究高校视唱练耳课堂增添本土民族音乐的可行性和必要性。
一、广西各高校当前视唱练耳教学的现状分析及建议
（一）现状分析
根据调查显示，广西区内各高校音乐专业视唱练耳教学计划、内容和方法，都是全盘模仿和沿袭国外教学体制，课堂上使用的教材绝大部分是以西方音乐素材为主体，中国本土的音乐曲目仅作为点缀。长期使用这种代表浓郁西方音乐思维的教学模式，导致我们本土的音乐资源长期被忽略而得不到开发，更谈不上利用。然而本土音乐在技术层面和音乐文化层面都有着自己的音感特征，完全使用西方教学理念学习本土民族音乐，会使学生很难把握本土本民族的音乐风格和民族文化。
（二）建议
逐渐兴起和发展的多元音乐文化教育意识，使国内音乐教育同仁深刻认识建立民族音乐教育体系的重要性，并且逐步意识到只有寻求本民族文化资源，才能成为国家和民族谋求生存和发展的基本策略。笔者认为，视唱练耳教学中应结合广西本地壮族音乐文化，突破和改进当前教育教育模式的弊端，加大本土音乐在视唱练耳教学中的比重，走出一条具有广西特色视唱练耳教学道路。
二、壮族音乐在视唱练耳教学中的实践
（一）编写具有本土特色教材
近年来，广西的音乐专业专家和学者逐渐意识到建立广西壮族特色民族音乐教学体系的迫切性和重要性，并一致希望能够构建具有广西壮族特色的教学模式，并编写一部具有浓厚广西特色音乐视唱练耳教材，培养学生良好的民族思维感及音乐感。而在广西各民族中寻找突显地域性、民族性的特色音乐，壮族音乐无疑是最好的选择。笔者在选择的素材的时候主要遵从了一下几点原则：①传统的壮族原生态民歌。②经典壮族音乐片段。③改编或再创作的壮族音乐作品。
（二）壮族音乐融入教学过程的各个环节
在教学中，笔者强调以学生为主体，并提出以下几点要求：一是听，除钢琴外，其他乐器，听辨壮族音乐，同时进行民俗文化、民族审美等理论讲解和实例赏析，提高学生对壮族音乐的认知。二是唱，所谓熟能生巧，多演唱壮族音乐的视唱作品，学习时应注重实践，把握住重点，多唱多练多积累。三是析，学生要学会分析作品，如旋律形态、节奏特征、调式调性等，掌握壮族音乐元素的特点。四是创，通过不断的学习后，学生逐步壮族音乐作品的风格，这时可以要求学生在课后用壮族音乐元素创作一些短小的音乐作品，以此来达到进一步巩固所学内容的目的。五是记，课堂上利用多媒体播放或者请壮族学生现场演唱，其他学生听旋律记谱，这样面对面的学习方式，更有利于学生从自身直观体验原汁原味的壮族音乐。
按广西现有的高校音乐教学大纲和教学计划，中国音乐史、民族民间音乐等课程都是放在二年级进行的，我们可以在这时把其他少数民族音乐加入视唱练耳课程中来，这样能使民族音感视唱练耳与其它民族课程联系得更加紧密了。
（三）走出课堂，亲身到壮乡感受原生态的壮族音乐
据悉，广西各高校音乐专业都开设采风或类似课程，笔者建议将采风的实践过程与教学相结合，两者相得益彰，鼓励学生深入挖掘和学习壮乡音乐，亲身实地体验浓郁的壮乡音乐文化，以期能够更好的把握壮族音乐的风格特征。
（四）实践心得和感悟
广西素有“歌海”之称。在悠悠岁月的不断积累、沉淀、发展中，壮族音乐始终传承着广西壮族传统文化和壮族人民的伟大精神，体现壮族人民的情感意志和对美好愿望的追求。壮族民歌独树一帜，旋律有的高吭燎亮，有的爽朗明快，有的刚健纯朴，有的悠扬亲切，有的缠绵婉转；壮族民歌多是一挥而就、出口成章，且具有正其严谨、朗朗上口的特点，其规律性、贯穿性强的节奏和易记、易唱、易传的音乐形式无一不体现了壮族音乐的辞藻美和押韵美。对于生活在脚下这片壮乡土地的文化熏陶下的老师和学生来说，初次在视唱练耳课堂上接触到这“接地气儿”的浓郁壮族音乐，瞬间就引起了大家的兴趣和共鸣，这也使得笔者在教学实践的过程中能够充分调动学生的注意力和想象力，使课堂增添了更多的趣味性，课堂气氛更显生动活泼，这几乎完全颠覆了以往课堂上的枯燥无味和学生对于西方音乐文化的不解。一次次课堂教学计划的轻松完成和学生的良好反应，逐渐显示出壮族音乐在视唱练耳课程应用的明显优势和良好效果。
三、壮族音乐进视唱练耳课堂的意义
以中国非物质文化遗产重要组成部分的壮族音乐来建立广西特色视唱练耳课堂，让学生在学习的过程中传承与发展壮族音乐，无疑具有里程碑式的意义。
（一）提升音乐审美能力
“音乐陶冶情操”这句话是有科学根据的，日常生活中经常接触音乐的人比不接触音乐的人更有修养、举止更得体。作为一名广西普通高校音乐专业学生，我们必须了解广西的民族音乐，通过壮族音乐的音乐形式、节奏变化、旋律线条等一系列要素，加强对壮族音乐审美内涵的把握。
（二）加强音乐育人价值
孔子曾用“移风易俗、莫善于乐”来概括音乐教育的价值。壮族音乐是在劳动与感情中形成，它让人通过自己的努力去生活、在生活中要尊敬长辈、爱戴老师等等育人道理。多接触、多理解其含义，就如父母师长在教人，有助于引导学生树立正确的民族价值观。
（三）传承壮族音乐文化
由于汉化程度的增大，大部分的壮族音乐已遗失，先不提当代壮族学生对壮族音乐的理解，有的甚至不会讲壮语。若我们再不传承，壮族音乐也许很快就会消失的无影无踪。用优秀的壮族音乐编写一部视唱练耳教材，不仅能使学生快速掌握壮族的音乐文化，为培养民族优秀的后备人才提供保障，更有助于增强壮族人民的民族自信心和自豪感。可谓是一举多得。
结语
我们在感叹先人的辉煌成就的同时更多的应该是对这些优秀的音乐文化遗产进行传承与发扬。诚然，以极具代表性的壮族音乐为基础建立起广西本土特色的视唱练耳教学体系，还需要一步一步的努力。但不可否认的是壮族音乐在课堂上的集中学习和体验是传承和发扬壮族音乐最直接的，也最有效的的途径。再说深入一些，其实使用壮族音乐进行视唱练耳的教学过程，本身就是学生对壮族的深厚文化底蕴及独特价值观的认同过程和体验壮族音乐文化的本质属性的情感过程。最后，笔者相信，假以时日，壮族音乐一定能在广西高校视唱练耳教学中占据一席之地。
参考文献
[1]龙晓匀.视唱练耳课程中少数民族音乐资源的开发与利用[J].中国音乐，2011.
[2]李志雄.广西视唱练耳课程建设之民族化思考[M].中国文联出版社，2006.
[3]张东东.论在高师视唱练耳课中加强民族音乐教育的重要性[D].东北师范大学，2007.
[4]杨丽霞.管窥中国传统音乐在视唱练耳中的发展状况[J].乐府新声，2006.
[5]周雅婧、陈燕中国民族传统音乐在高校视唱练耳教学中的探究[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报，2009.