纸造型不但是一种艺术形式，而且是基础艺术教学的一种手段，它集平面构成、立体构成及材料美学为一体，对培养学生立体思维能力，创造意识及创新能力的作用是不可低估的。同时开拓了学生在视觉语言、造型方法等方面的创造力和想象力。为此，在教学方法上采用开放式授课，充分利用电脑技术，培养学生收集、处理信息的能力，激发其创造意识，从而提高学习兴趣。在这里就构成教学中的立体构成中，有关纸浮雕教学的内容，谈一些探索和体会。
　　一、纸材——掌握纸材特征，尝试使用各种不同的纸材和方法
　　中学生最适于用纸来制作，因为纸在性质上不同于金属、玻璃、塑料、木材等，它轻薄并有适度的韧性，透光性、吸湿性和吸油性，加上成本低，易购买，加工方便等特点而备受欢迎。纸浮雕选用板纸为主要材料，它有自己的思维系统、审美要求和工艺技巧，既有二维空间的平面构成的基本元素、图形的变化与夸张的艺术形式，又有三维空间的构成形体，同时还能感受到制作的工艺美和材料美。
　　风格各异的纸材需要学生不断地观察、触摸、洞悉其内在美的最佳表现效果，并让学生用这些材料进行造型训练，将不同质感的纸材，如细腻的、粗糙的、薄的、硬的、软的等材质加以比较，让学生获得对纸材料的认识。设计出折纸、成形、成体的重要因素，使纸材具有新的生命力。
　　二、欣赏——是一个创造新形态的过程
　　作品欣赏本身就是一种精神与心智的活动，把学生的视觉神经带到一个特定的艺术境界中，让他们通过对美的玩赏和评释，引发联想，突破创作思维的苦涩感，拓宽审美意识的范围，激发起思想情感的波涛和对艺术的重新认定，必然为新形象的创作开辟一条有效途径。在讲授有关图片的概括、提炼、范作、变形、夸张的方法及要点的纸浮雕教学后，学生经过纸浮雕设计训练，将神奇地发现一些美丽的形体结构，这些美丽的形体结构会使学生对变形夸张、抽象形态灌以全新的认识。另外，选用学生的优秀作业进行欣赏也会有独特的效果，学生那新颖的角度、大胆的想象、强烈的表现方法和丰富的个性，都会让他们在这种年龄段有限的经验中找到自己创新的勇气和胆略，从而创作出更出众的新形态来。
　　三、想象与观察——在想象中创造审美形态
　　想象，在形态思维的设计中占有特殊位置。形态设计要用形象思维，用形象来创造。一切必须通过想象来实现，可见想象可以变无为有，化不可视为可视，不但能描绘眼睛所看到的，还能描绘心里所感受到的，这就是艺术想象为学生所带来的无限创造力。多看是一种很重要的学习方式，而且不仅要用眼睛看，更要用“脑子”看。让学生开阔眼界很重要，否则，脑子空空地坐在桌前什么也设计不出来，只能停留在抄袭课本这个模式上，毫无创造力和想象力。没有对大自然的想象与观察，给学生以开阔的眼界，将会限制学生个性的发挥和创造性思维的培养。
　　在日常教学中，常常讲到在观察对象之后大脑里要形成一个鲜明的印象，然后依照印象完成对印象的创造。用多媒体技术给他们来个“现场实况”，通过控制操作面板，让学生不断地观察和讨论动态、角度特征、造型规律、色彩表现、细部刻画、纹理构成等。
　　四、运用艺术手段，主观能动地按艺术规律去创造美的新形态
　　创新不完全等于胡思乱想，只有遵循一定的艺术规律和法则，才能创造出富有美感的新形象来。在纸浮雕三维空间设计制作过程中，由于纸在折合成型时受物理性限制，纸开始变形，同时产生了厚度和大小的变化，因此在组合成型时必须充分考虑其大小、前后穿插的关系，以及怎样遮挡远处形体，怎样选择最佳厚度等问题。比如作品是人物的变形装饰，从人物分解并变形处理，主观创作意识加强，设计折合的厚度不大不小，尾部折向身后，前后关系的处理极为巧妙，假如此作品成型时加厚，就会显得笨拙，再薄一点又太软、立体感不强，头部和脚部高了又将会失去优美感和人物的基本特征，而在整个制作过程中又是靠手工精心制作的，因此需要干净利落，工艺精细。纸浮雕作为一种新的艺术形式，有独特的造型语言，纸材的折叠、弯曲、剪切的特性是其他材料难以达到的。突出审美方面的要求，强调反复推敲，在造型上强调新颖和独特，对正负形的大小、疏密、主次等都要进行调整，在用色上强调丰富多彩和轻松诙谐。在材质上尽可能把纸的特点用到极致，使其作品既有审美感、欣赏性，又有实用价值。
　　纸浮雕教学探索，关键在于教师怎样去引导学生，而不是单纯地采用传统方法去传授，通过这一整体的教学实验，巧妙运用教学方法。努力培养学生的创造思维，必然会使学生在快乐创新中不断地激发自己的才华，完善自我。