摘要：设计素描与传统素描的区别主要在于它的创新性与应用性，设计素描更多的是用创新性的思维把一件原本普通的东西变得更有创意，与传统素描相较而言更倾向于对客观描绘事务造型的约束与突破而强调绘画者主观情感的抒发。设计素描草图能够激发起设计师的创新思维，帮助设计师剖析理清构思中的细节性问题以及存在的问题，使得其思维更加清晰化，想法更加成熟具备一定的可行性，因此一定要重视设计素描的训练。
　　关键词：设计素描；能力；思想性
　　設计素描在20世纪兴起，是设计素描是艺术设计课程中的必修科目，也是从学院素描学科中新分出的课程。由于设计素描更多的是用创新性的思维把一件原本普通的东西变的更有创意，与传统素描相较而言更倾向于对客观描绘事务造型的约束与突破而强调绘画者主观情感的抒发。它吸收传统素描中的科学元素和现代素描中的有益因素，并加以突破、创新，故而与传统素描的针对性是不一样的。
　　一、主观情感诉求与创新性
　　设计素描要求在设计中通过图形的构图、造型、产品形态等客观的外在给人们以视觉上的情感共鸣。生活中小草、水滴之类，看似随处可见，极其普通，却并不是所有的人都能够感到它们所包含的美感，而能将这种美感应用到设计中就更不容易了。因此需要我们不断的的去发觉和观察，加强对画面形式感的体验和画面整体把握的能力。绘制设计素描不仅需要敏锐的观察力、视觉感受力，更需要通过分析与理解结合判断与抽象思维的共同配合来完成，而创意往往从这些外在的形式体验中流露出来并让人们察觉到。创意是艺术设计的生命，尤其在经济高速发展的时代，推陈出新的频率日趋加快，更显示了创意的重要性。画者在作画时的情感体验与生活中随意性的情感体验是有着一定区别的，生活的阅历决定了情感体验的内容及层次，带着情感作画，要基于所描绘的客观物象，通过某种艺术手段才能将所欲传达出的意念恰如其分地传达出来，设计素描在素描基础上夸大个人主观思想感情，突破现实或融入一些超现实的思想元素，将大脑中关于事物的印象尽情的挥洒、展现在画纸上。任何看似平凡的东西在优秀设计师的手中立即可以化腐朽为神奇，摇身一变成为具有赏心悦目功效的艺术品。
　　二、实用性与实践性
　　设计素描起初应用于工业设计领域，这便要求设计师具有比较扎实的绘画功底，如此才有助于将图纸各项内容表现的清晰详尽，将设计意图通过图纸准确无误的传达给实际生产活动实施者。可以说设计素描是创新性思维与表现技巧的集中体现，既有艺术欣赏价值又有一定的实际应用价值；再者，设计素描训练的是一种视、知觉观察方式的训练，学会通过眼睛的观察、思维的创意辅之以手上功夫的勤学苦练把一件事物夸张化，具有很高的实用性与实践性。
　　三、用途广泛性
　　任何设计产品都凝结着设计师的心血与思想结晶，设计素描为设计师、产品和广大受众三者之间提供了一个互动沟通的平台，使三者之间的对话成为可行，是设计程序的重要构成环节之一。设计素描用途广泛，诸如建筑设计、产品设计、容器造型设计等专业领域当中随处可见其身影，它从客观事物的具象形态中再现着形式与结构美。以透视规律、三维观念和结构剖析的准确性为主，遵循着严谨的比例尺度达到了训练绘图者绘制设计预想图的表达能力，使画面营造出了全新的表现效果。激发了艺术爱好者敢于创新的兴趣，也为艺术开拓了一条新的道路，为将来设计艺术的学习与应用打下了良好的基础。
　　设计素描要求设计者具有丰富的想象力，但仅仅凭借想象力是远远不够的，艺术水平高低、强弱以及充分的表达能力、正确的观察方式是进行这一艺术活动必须具备的能力素质。设计素描是一种颠覆传统素描的科学性的素描新型创造形式，作画者活跃的思想为设计素描提供了向更为积极、广阔的方向发展这种艺术形式的空间，可以大胆地在不受其他传统素描作品约束的条件下尽情地发挥自己的想象来画出自己心目中存在的美象等，因此更符合我们当代人的需求。设计与设计素描之间是一种相互依存的关系，集实用性、功能性、商业性于一身却更加强调人性化的特点；同时，设计素描的训练要以不同角度、层面的观察为起点，接近自然，力求在自然规律的认识中实现教学目的，从自然中提炼出全新的设计元素，让学生多方位，多角度的思考与造型、空间与生活相关的课题，逐步培养思维方式以及各种基本能力。
　　【参考文献】
　　[1]曾润.综合材料在架上艺术中的应用研究[J].美术教育研究.2013（04）
　　[2]王华祥.《触摸现实》[M].石家庄：河北美术出版社2002
　　[3]曾润.论“设计素描”教学改革[J].艺术科技，2013（04）
　　作者简介：
　　兰岚，女，苗族，湖南人，1982.1.27，学历本科，单位：湖南工艺美术职业学院，讲师，研究方向：文艺理论与艺术设计。
　　王福罗：男 湖南人，1964年9月，任职于湖南省益阳市文化传媒公司，高级工艺美术师。
　　曾润：男 湖南人，1977年12月，湖南城市学院副教授。