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本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析，并针对其现状提出了改革的探索性建议，以期促进声乐教学能较好地向前发展，培养社会需要的应用型人才。
高校声乐教学改革的背景
近年来，随着市场经济的迅速发展，我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面，市场竞争机制进一步加剧，使得社会对人才的需求发生明显变化，更加注重人才的实用性；另一方面，近几年的高校普遍扩招，学生数量不断增加，使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教学状况；同时，近两年的就业问题暴露出了我们教学上的弊端和不足。因此，高等教育很快调整到了以人才市场为驱动力的发展阶段。声乐作为高等音乐教育的一门必修课，其教学的种种环节已不能很好地适应社会发展的需求，鉴于此，笔者通过近几年的教学实践，针对目前的教学现状，对高校声乐教学改革进行了尝试性探索。
高校声乐教学的现状
一直以来，全国大部分普通高校都在沿用音乐学院的教学模式，力图一切向其靠拢，某种程度上取得了一定的成绩。但大量事实证明，这并不符合普通院校的实际情况，原因在于二者的生源和培养目标不同，普通院校生源水平参差不齐且基础较为薄弱，它培养的不是高、精、尖的歌唱家，而是中小学教师或是在企事业单位能独挡一面的一专多能型人才。社会的多元化发展需要的是综合型人才，而教育观念落后、授课方式单一、教材陈旧或者新教材使用盲目、考试方式单一等诸方面已严重与社会需求相脱轨。因此，改革势在必行。
对高校声乐教学改革的几点建议
（一）改变落后的教育观念，彻底根除重技轻艺思想
霍姆林斯基说：“音乐教育——这不是在培养音乐家，这首先是培养人。”当前的声乐教学，由于目标定位的不准确，在培养规格和方向上容易产生糊涂认识：片面追求声乐演唱的技能技巧，而忽视音乐的审美性质和音乐的情感性特征；文化意识淡薄，导致学生重小课轻大课，这无疑不利于学生的长远发展。为此，作为声乐教师，首先，要更新教育观念，从关注学生声乐技能的传授变革为关注学生的全面发展，关注学生的未来。其次，教师在传授声乐技能的同时，要引领学生进入声乐作品的内部，从文化的层面去理解和认识，进一步感受音乐，体味音乐，最终达到音乐的审美需求。最后，声乐教师必须掌握其他姊妹艺术的表现手法和特征，具有不同艺术表现和表演的修养，善于挖掘与声乐相关的其他知识补充自我，从而带动学生，彻底根除重技轻艺的艺匠思想。
（二）上课模式由单一式向多样式方向转变
改变教学中传统的授课方式，现今部分高校虽然也做了大胆的尝试，但都过于片面，要么是个别课，要么是小组课。笔者认为，在声乐教学中完全可以采用个别课、小组课和集体课相结合的形式，这样势必更有利于人才的培养，三者结合起来可以做到相互补充，相得益彰。个别课可以解决学生的声乐技巧问题，小组课和集体课可以解决学生学习中的共性问题，比如说，一年级以集体课为主，经过学习或达到一定标准后可以安排上小组课，采用滚动式方法以竞争机制促进学生努力学习；二三年级可以采用个别课、小组课相结合的方式上课，同时上集体课讲授声乐理论知识；四年级以个别课为主，以便拔高专业，参加艺术实践，突出专业优势。
（三）教学方法由注入式、被动式向引导式、主动式转变
声乐教学往往是教师讲授抽象的理论知识、范唱，继而学生模仿唱，这样做既忽视了学生能力方面的培养，也会慢慢使学生丧失学习声乐的兴趣。我认为恰当的做法是，声乐教师在进行课堂讲授时，要提出问题让学生去思考，去辨别，可以组织程度较好的学生进行探讨，从而使学生产生学习的内在驱动力，变被动学习为主动学习。譬如说，演唱一首作品，要想唱好它，学生需搜集大量的资料，如作品的时代、风格、内容等，对照歌谱进行仔细的分析，继而再结合声乐技巧进行演唱，同时也可以组织学生共同探讨这首歌该如何唱，说出各自的理解，并分别演唱，看谁唱得更感人，更有思想，而后教师进行总结。这期间，教师只作引导性的暗示，而不是从头至尾教学生如何演唱。这种教学形式上的改进使学生能够直接参与教学活动，提高学生的自学能力，加深了学生对知识的理解，从而改变教师一贯的“注入式”封闭教学格局，有利于教学的顺利开展和教学效果的提高。
（四）注意更新教材，丰富教学内容，做到与时俱进
一直以来，声乐专业可以说没有固定的教材，大部分教师选用的一般是人民音乐出版社出版的《声乐曲选》，随着社会的发展和教育教学水平的不断提高，这些教材中的部分曲目已显示出某些弊端。虽然近几年有大量新作品涌现出来，也有相当一部分老师用到教学上，但普遍存在盲目性，有些甚至根本不符合学生的个性特点，一些优秀的新作品却用之极少甚至不用。这些都与声乐教师不无关系，教师的喜好往往决定着为学生选择什么样的演唱作品，通常是民歌教师只教授民歌，美声教师只教授美声等，忽视了学生的嗓音特点和演唱特点，结果是阻碍了学生的全面发展。所以，我们必须改革，首先，在声乐教学中，不仅要选择思想性和艺术性较高，有训练价值的中外声乐作品，同时也要对优秀的声乐新作品积极选用，不断更新教材，做到与时俱进。其次，要泛唱与精唱相结合，要让学生接触不同风格、不同体裁、不同时代、不同地域的声乐作品。再次，在曲目选择上，既要学习西欧的传统唱法，也要学习中国的民族民间歌曲、戏曲、通俗歌曲，使学生向艺术的深度和广度发展，真正做到与时俱进。
（五）开展第二课堂，加强艺术实践，突出声乐专业的特点
实践教学在日常的声乐教学中有着不可忽视的地位和作用。普通音乐院校的声乐教学任务不是培养高、精、尖的歌唱家，我们应面对中国音乐教育发展的新趋势，来审视我们的教育现状，充分与社会接轨。四年的学制其实很短，那么我们如何在教学中加强艺术实践，培养出适用性人才呢？笔者认为开展第二课堂至关重要：1.在日常的教育教学中，可以定期组织周末音乐会，节假日组织大型音乐会；2.鼓励学生参加校内外的各种艺术活动，让学生担任各种音乐学习班的教学辅导工作，达到与社会接轨；3.鼓励学生走进中小学，参加中小学的音乐教学和文艺节目的辅导和编排工作。这样不仅锻炼了学生的演唱和表演技能，激发学生学习声乐的积极性，而且也有利于教师不断总结经验，发现教学中的成功与不足，进一步提高教学质量，促进教育教学改革。更重要的是有利于学生积极融入社会，认识自己与社会的差距，找准学习的目标，以便以后顺利就业。
（六）考试方式由单一演唱向形式多样化转变
考试是教学工作的一个重要环节，是检查学生学习和教师教学效果的重要方法。一直以来是教师怎么考，学生就怎么学，往往是专业考试只演唱一首歌或者两三首歌，内容和形式都比较单一，致使学生的演唱能力欠缺，结果是不利于培养现在社会所需的应用型人才，一定程度上也不利于学生的就业。那么，声乐考试如何围绕人才培养这一目标呢？笔者认为：1.平时的艺术实践应纳入考评，并占有一定的分值比例；2.考试内容要包括不同风格和体裁的中外作品演唱，适当时候可以加入戏曲演唱；3.考试形式可以采取独唱、重唱、自弹自唱和戏曲表演唱；4.把声乐基础理论知识纳入考试等。这样不仅有利于增强学生的艺术实践能力，激发学生学习的积极性，也有利于教师不断总结经验促进教学，更有利于“站好讲台，上稳舞台，面向社会，一专多能”的应用型人才培养。
总之，声乐教学改革是一个长期的过程，也是一个极其复杂和不断深化的过程。它是一件关系着我们教育质量和学生发展前途的大事。目前，虽然在国内有诸多研究在某种程度上推进了改革的进程，也取得了较好的效果，但面对教育的大众化趋势、日益加剧的市场竞争、日益严峻的就业问题以及诸如此类的种种新形势，势必要求我们的声乐教育要与社会密切接轨。作为一线的教育工作者，我们要身体力行，要及时更新教育观念，敢于突破传统教学的束缚，同时不断地提高自身素质，立足于社会的现实和需求，立足于教育的根本，进行声乐教育教学改革的探索，以期为声乐教育的发展创造出更加美好的明天。
作者单位：井冈山大学艺术学院
编校：武琼
高校声乐教学改革的背景
近年来，随着市场经济的迅速发展，我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面，市场竞争机制进一步加剧，使得社会对人才的需求发生明显变化，更加注重人才的实用性；另一方面，近几年的高校普遍扩招，学生数量不断增加，使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教学状况；同时，近两年的就业问题暴露出了我们教学上的弊端和不足。因此，高等教育很快调整到了以人才市场为驱动力的发展阶段。声乐作为高等音乐教育的一门必修课，其教学的种种环节已不能很好地适应社会发展的需求，鉴于此，笔者通过近几年的教学实践，针对目前的教学现状，对高校声乐教学改革进行了尝试性探索。
高校声乐教学的现状
一直以来，全国大部分普通高校都在沿用音乐学院的教学模式，力图一切向其靠拢，某种程度上取得了一定的成绩。但大量事实证明，这并不符合普通院校的实际情况，原因在于二者的生源和培养目标不同，普通院校生源水平参差不齐且基础较为薄弱，它培养的不是高、精、尖的歌唱家，而是中小学教师或是在企事业单位能独挡一面的一专多能型人才。社会的多元化发展需要的是综合型人才，而教育观念落后、授课方式单一、教材陈旧或者新教材使用盲目、考试方式单一等诸方面已严重与社会需求相脱轨。因此，改革势在必行。
对高校声乐教学改革的几点建议
（一）改变落后的教育观念，彻底根除重技轻艺思想
霍姆林斯基说：“音乐教育——这不是在培养音乐家，这首先是培养人。”当前的声乐教学，由于目标定位的不准确，在培养规格和方向上容易产生糊涂认识：片面追求声乐演唱的技能技巧，而忽视音乐的审美性质和音乐的情感性特征；文化意识淡薄，导致学生重小课轻大课，这无疑不利于学生的长远发展。为此，作为声乐教师，首先，要更新教育观念，从关注学生声乐技能的传授变革为关注学生的全面发展，关注学生的未来。其次，教师在传授声乐技能的同时，要引领学生进入声乐作品的内部，从文化的层面去理解和认识，进一步感受音乐，体味音乐，最终达到音乐的审美需求。最后，声乐教师必须掌握其他姊妹艺术的表现手法和特征，具有不同艺术表现和表演的修养，善于挖掘与声乐相关的其他知识补充自我，从而带动学生，彻底根除重技轻艺的艺匠思想。
（二）上课模式由单一式向多样式方向转变
改变教学中传统的授课方式，现今部分高校虽然也做了大胆的尝试，但都过于片面，要么是个别课，要么是小组课。笔者认为，在声乐教学中完全可以采用个别课、小组课和集体课相结合的形式，这样势必更有利于人才的培养，三者结合起来可以做到相互补充，相得益彰。个别课可以解决学生的声乐技巧问题，小组课和集体课可以解决学生学习中的共性问题，比如说，一年级以集体课为主，经过学习或达到一定标准后可以安排上小组课，采用滚动式方法以竞争机制促进学生努力学习；二三年级可以采用个别课、小组课相结合的方式上课，同时上集体课讲授声乐理论知识；四年级以个别课为主，以便拔高专业，参加艺术实践，突出专业优势。
（三）教学方法由注入式、被动式向引导式、主动式转变
声乐教学往往是教师讲授抽象的理论知识、范唱，继而学生模仿唱，这样做既忽视了学生能力方面的培养，也会慢慢使学生丧失学习声乐的兴趣。我认为恰当的做法是，声乐教师在进行课堂讲授时，要提出问题让学生去思考，去辨别，可以组织程度较好的学生进行探讨，从而使学生产生学习的内在驱动力，变被动学习为主动学习。譬如说，演唱一首作品，要想唱好它，学生需搜集大量的资料，如作品的时代、风格、内容等，对照歌谱进行仔细的分析，继而再结合声乐技巧进行演唱，同时也可以组织学生共同探讨这首歌该如何唱，说出各自的理解，并分别演唱，看谁唱得更感人，更有思想，而后教师进行总结。这期间，教师只作引导性的暗示，而不是从头至尾教学生如何演唱。这种教学形式上的改进使学生能够直接参与教学活动，提高学生的自学能力，加深了学生对知识的理解，从而改变教师一贯的“注入式”封闭教学格局，有利于教学的顺利开展和教学效果的提高。
（四）注意更新教材，丰富教学内容，做到与时俱进
一直以来，声乐专业可以说没有固定的教材，大部分教师选用的一般是人民音乐出版社出版的《声乐曲选》，随着社会的发展和教育教学水平的不断提高，这些教材中的部分曲目已显示出某些弊端。虽然近几年有大量新作品涌现出来，也有相当一部分老师用到教学上，但普遍存在盲目性，有些甚至根本不符合学生的个性特点，一些优秀的新作品却用之极少甚至不用。这些都与声乐教师不无关系，教师的喜好往往决定着为学生选择什么样的演唱作品，通常是民歌教师只教授民歌，美声教师只教授美声等，忽视了学生的嗓音特点和演唱特点，结果是阻碍了学生的全面发展。所以，我们必须改革，首先，在声乐教学中，不仅要选择思想性和艺术性较高，有训练价值的中外声乐作品，同时也要对优秀的声乐新作品积极选用，不断更新教材，做到与时俱进。其次，要泛唱与精唱相结合，要让学生接触不同风格、不同体裁、不同时代、不同地域的声乐作品。再次，在曲目选择上，既要学习西欧的传统唱法，也要学习中国的民族民间歌曲、戏曲、通俗歌曲，使学生向艺术的深度和广度发展，真正做到与时俱进。
（五）开展第二课堂，加强艺术实践，突出声乐专业的特点
实践教学在日常的声乐教学中有着不可忽视的地位和作用。普通音乐院校的声乐教学任务不是培养高、精、尖的歌唱家，我们应面对中国音乐教育发展的新趋势，来审视我们的教育现状，充分与社会接轨。四年的学制其实很短，那么我们如何在教学中加强艺术实践，培养出适用性人才呢？笔者认为开展第二课堂至关重要：1.在日常的教育教学中，可以定期组织周末音乐会，节假日组织大型音乐会；2.鼓励学生参加校内外的各种艺术活动，让学生担任各种音乐学习班的教学辅导工作，达到与社会接轨；3.鼓励学生走进中小学，参加中小学的音乐教学和文艺节目的辅导和编排工作。这样不仅锻炼了学生的演唱和表演技能，激发学生学习声乐的积极性，而且也有利于教师不断总结经验，发现教学中的成功与不足，进一步提高教学质量，促进教育教学改革。更重要的是有利于学生积极融入社会，认识自己与社会的差距，找准学习的目标，以便以后顺利就业。
（六）考试方式由单一演唱向形式多样化转变
考试是教学工作的一个重要环节，是检查学生学习和教师教学效果的重要方法。一直以来是教师怎么考，学生就怎么学，往往是专业考试只演唱一首歌或者两三首歌，内容和形式都比较单一，致使学生的演唱能力欠缺，结果是不利于培养现在社会所需的应用型人才，一定程度上也不利于学生的就业。那么，声乐考试如何围绕人才培养这一目标呢？笔者认为：1.平时的艺术实践应纳入考评，并占有一定的分值比例；2.考试内容要包括不同风格和体裁的中外作品演唱，适当时候可以加入戏曲演唱；3.考试形式可以采取独唱、重唱、自弹自唱和戏曲表演唱；4.把声乐基础理论知识纳入考试等。这样不仅有利于增强学生的艺术实践能力，激发学生学习的积极性，也有利于教师不断总结经验促进教学，更有利于“站好讲台，上稳舞台，面向社会，一专多能”的应用型人才培养。
总之，声乐教学改革是一个长期的过程，也是一个极其复杂和不断深化的过程。它是一件关系着我们教育质量和学生发展前途的大事。目前，虽然在国内有诸多研究在某种程度上推进了改革的进程，也取得了较好的效果，但面对教育的大众化趋势、日益加剧的市场竞争、日益严峻的就业问题以及诸如此类的种种新形势，势必要求我们的声乐教育要与社会密切接轨。作为一线的教育工作者，我们要身体力行，要及时更新教育观念，敢于突破传统教学的束缚，同时不断地提高自身素质，立足于社会的现实和需求，立足于教育的根本，进行声乐教育教学改革的探索，以期为声乐教育的发展创造出更加美好的明天。
作者单位：井冈山大学艺术学院
编校：武琼