中学语文教学担负着提高学生语文综合素质的重任。除了要发展学生实际应用语文的能力，还要在提高学生的文化素养、审美能力，进行人文教育方面发挥特殊而重要的作用。如果只注重语文的工具性，在语文教学中忽视形象化手段的应用及情感效应的作用，语文课就可能会沦为传授知识的枯燥工具。实践证明：讲究教学艺术的教师，必定会注重语文教学手段的形象化与课堂教学的情感效应，以达到既传授知识，又寓教于乐，进行文化熏陶和审美教育的目的。
　　增强语文教学的形象性与情感效应，手段是很多的。本文仅就音乐手段在中学语文教学中的运用谈点初浅的认识，供同行参考。
　　一、语文教学运用音乐手段，基础在于语言艺术与音乐艺术的相通之处。
　　就语言艺术的基础——语言文字而言，它是集音、形、义与一体的，可诉之于视觉，可诉之于听觉；书之则为文、言之则为语。语言，尤其是文学语言的表达除了要求意义准确、清楚、简洁以外，还要求节奏舒缓有致，音韵和谐悦耳，读起来朗朗上口。这是对语言这种交际工具的必然要求，这些要求也是和人们的逻辑思维有内在的层次及审美上的需求相一致的。对语言、文字在听觉上的这些要求正反映了语言艺术的音乐性，也是音乐手段在语文教学中得以使用最原始的基础。
　　语言艺术高度发展，产生了借助语言文字塑造形象反映社会生活的艺术——文学。它从一产生便与用音响塑造形象、诉诸与听觉的音乐艺术结下了不解之缘。大家知道，中国文学的源头——原始诗歌在艺术上的显著特点，就是诗歌、音乐、舞蹈结合为用、融为一体。《吕氏春秋?古乐篇》记载了葛天氏之民的月舞情形：
　　昔葛天乐之作，三人操牛尾，捉足以歌八阙：一日载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。
　　“三人”说明是群体演唱，“牛尾”是以猎物为道具，“捉足”是小步为节拍的舞姿，“八阙”是八支原始歌曲名。这种多人操牛尾投足而歌的情形，充分反映了原始诗歌具有综合性艺术的特点。
　　我国历史上第一步诗歌总集《诗经》的形成，据《汉书?食货记》记载，是由“行人采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子”，后来汇总而成的。诗三百在艺术有两个显著特色：一是复叠的章法和四言为主的句式；二是丰富、生动、形象的语言，尤其是双声、叠韵、重叠词的使用。这些正和其需入乐歌唱的特点相吻合，无疑增强了诗的音乐性和节奏感，使诗更富于形象美和音韵美。诗歌艺术继续向前发展，无论是楚辞体、汉赋及乐府民歌、唐诗、宋词、元曲。还是明清的戏曲，这些各个时代的代表性文学样式，都很难脱离其与音乐的关系。比如词就是一种依声填词的和乐诗歌，其参差不齐的句式与乐曲相配合，是随着音乐的广为流传而兴起的。
　　这正映证了艺术的分类是相对的而非绝对，各个艺术门类之间都有内在联系这一道理。舞蹈离不开音乐的伴奏，音乐中的声乐需要歌词。而文艺创作特别是诗歌则要求节奏和谐、声韵铿锵的音乐美。认识到文学与音乐这些相通外，我们语文教师就应该有意识地挖掘、利用教材中的音乐中因素，尽可能地利用音乐手段增强教学效果。运用音乐手段，一是可以激发学生学习语文的兴趣，活跃课堂气氛。二是文学与音乐这两种艺术的嫁接，可以产生意想不到的审美教育作用。
　　二、语文教学中运用音乐因素的形势与途径。
　　（1）充分利用朗读。在现在的语文教学实践中，有一种轻朗读的倾向：从低年级到高年级，课堂上朗读声越来越少。有些中学教师认为，朗读课文是小学生行为，课堂上则以讲代读，几乎听不到学生朗读的声音，记得有位语文教学专家曾说过：听不到读书声的语文课，不算是一堂好的语文课，这话是有一定道理的。古典诗文、现代诗歌、优美的散文及其他课文中的精彩部分，均应朗读。古人说：书读百遍，其义自现，对读的作用给予了充分肯定。只有放声朗读，方能读出和感受到其中的节奏和韵律，产生较好的审美教育作用。朗读不能简单地一读了事。要作好朗读分析，读出轻重缓急、抑扬顿挫。这就要求语文教师通过模仿、学习、锻炼，使自己首先成为一位朗读高手。朗读要讲究多样化的方法，可放录音带，可由教师范读、领读；可抽学生读，可齐读；可混声读，可分声部、分角色读。不要害怕朗读侵占了教师讲授的时间。其实朗朗的读书声中，学生意会到的东西，并不比通过教师的讲授中学到的浅和少。读和讲巧妙结合，定会增强语文课堂的效果。朗读在诗歌、散文的教学尤其应普遍应用。
　　（2）以曲衬文。音乐，尤其是高雅的、优美的音乐，具有静气凝神、陶冶性情的作用。如果能适当地把它移植到语文课堂中，定会产生奇妙的效果。例如我们上朱自清的《春》的这一课时，就可以配以《春之声圆舞曲》或《田园交响曲》，在上《故都的秋》时就可配以《爱的纪念》、《秋日的私语》或《维也纳森林的故事》；上《乡愁》可配以《思乡曲》。《潮涌浦东》是篇电视解说词，反映改革开放成就的，可配以《春天的故事》。在歌曲的伴奏下朗读或讲解，定可达到声情并茂，物我两忘的效果，让学生沉浸到无限遐想的审美境界中去。
　　（3）把歌唱引入语文课堂。很多诗文、谱之以曲则为歌；很多歌，其词本就是很好的诗，有极高的文学价值。我们可以大胆地将歌唱引入课堂。
　　王维古诗《渭城曲》自他首创后，又经后人加工、完善，成了当时的一首通俗优美的流行歌曲，至今传唱不衰。在教授这一课时，我先是播放了扬琴伴奏、弹唱形式的《阳光三叠》全曲，衰婉、凄丽的古曲而已使学生产生了共鸣；再让学生反复朗诵歌词，然后简明扼要讲解大意（其字面意思本来简单，关键在于感受意境），最后用7——8分钟教唱《阳关三叠》曲中与课文相关而又易教易唱的部分:
　　一節课下来，学生既体会到了诗中的意境，又学会了一首歌，并将歌词牢记了下来，真可谓一举多得。
　　又如《白毛女》这样的新歌剧，其中唱腔较为简单的部分，如果老师会唱，何不改读为唱，使学生充分体会到歌剧的特点。
　　4、用现代歌曲诠释古典诗文。一个有现代气息的语文教师，一定不会忽视那些优秀的流行歌曲；一个善于掌握分析学生实际的教师也一定不会不知道青少年学生对流行歌曲的喜爱程度。这种喜爱难免带着些盲目，但如果我们因势利导，就可使学生在选歌唱歌时多一份理智，而且会对语文的教学起到良好的作用。 　　优秀的歌词本就是优秀的文学作品，广泛采用了多种修辞方法和表现手法。我们可在班上开展从优秀歌词找修辞手法的活动。诗经中的比兴手法，学生总是不好理解，教师也不好举例。但这种手法在民歌中运用极为普遍，可信手拈来：蓝蓝的天上白云地飘，白云下面马儿跑；花篮的花儿香，听我来唱一唱；天不刮风天不下雨天上有太阳，没不开口妹不说话妹心怎么想；山丹丹开花红艳艳，咱们中央红军到陕北等。以这些学生耳熟能详的歌词为例，使学生很容易理解了比兴的特点，又如余光中诗《乡愁》中有一系列的比喻：乡愁是一枚小小的邮票，乡愁是一张窄窄的船票，乡愁是一方矮矮的坟墓，乡愁是一弯浅浅的海峡。这些比喻化抽象为具象，但学生对这种比喻手法在文中的含义难以理解。在讲解中，可举姜育恒的代表作《驿动的心》的一句歌词：曾经以为我的家是一张张票根为例，并指出家是票根（车票存根）就说明到处流浪，没有家。再结合《乡愁》中的比喻一讲解，学生就好理解了。
　　有一些古典诗文和现代歌曲有异曲同工之处， 现代歌曲予以诠释则别有一翻风味，如诗经中《蒹葭》一首，就和现代作家琼瑶作词的歌曲《在水一方》互为唱和。《蒹葭》全文如下：
　　蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
　　蒹葭萋萋，白露未晞。 所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。
　　蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。
　　在教学设计之初，我不禁想起了琼瑶的《在水一方》，歌曲如下：
　　在 水 一 方
　　将两者一相比较，不难发现琼瑶作品显然作用化用了蒹葭的意境，且手法雷同，意思接近，但更直白。在教学中，学生多次朗读后，找重点讲解了第一章，然后抓住其重章叠句的特色，迅速指导学生弄懂了二、三章的大意，再多次诵读后，我适时地向学生推荐了《在水一方》。先是播放了录音磁带，学生均被悠扬的歌声、优美的歌词吸引并产生了一种似曾相识之感，然后我用小黑板出示预先写好的《在水一方》的歌词，让学生朗读后，比较其异同，然后教唱一两遍。学生借助学生《在水一方》曲，进一步感受《蒹葭》的意境及其重叠句的手法，对其字面的意义也加深了理解，而且产生了良好地审美教育效果。
　　以上谈了语文教学运用音乐手段的尝试，当然几种手段也可兼用。语文教学中挖掘音乐因素，运用音乐手段，对教师的综合素养提出了更高的要求，但语文教师本应是个“杂家”，是个多面手，如果你本身是一位音乐的行家里手，一位音乐的爱好者，那么，就应该让你的音乐素養在语文课堂上发挥应有的作用。