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摘要:本课题以美术教学为基点,美术教学中加强美术欣赏课评述环节的意义,调动学生对欣赏评述的兴趣,激发学生的积极性,尊重学生个性,关注学生的情感和态度发展,培养自主精神和创造的能力,通过现代信息技术不断激发学生的思维,拓展学生的视野,提高学生的素养,促进学生综合素质的全面协调发展以体现《美术课程标准》(实验稿)的新理念。试图构建起师生间平等、民主、和谐的课堂教学氛围。
关键词:课程标准 美术教学 欣赏评述 审美能力
中图分类号:G633.955 文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)15-153-01
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。在这四个领域里,每个领域在教学课堂中又相对独立,在中学的第一节课中我曾经做过一次调查,问了两个问题:“什么是美术?”“美术课你希望学些什么内容?”“美术课就是画画课呗”,对于第一个问题,几乎是百分之八十以上的同学这样回答,而对于第二个问题同学们各有说法:“我想学怎么搭配衣服”“我想学怎么写好钢笔字”“我想看名画”“我想学怎么把颜色搭配好”“……”这就是他们对于美术课的理解,说明他们对于美术的理解还仅仅限于“造型·表现”而对于“欣赏·评述”几乎没留下印象。那么,究竟什么是“欣赏·评述”课呢?我们应怎样引导学生欣赏美术作品,充分调动其积极性并发挥它的主体作用,使其学习的同时潜移默化地受到良好的教育和培养了高尚的情操呢?这一直是我们美术教师长期探索研究的一个课题。针对这些,我概括了以下几个方面:
一、教师在美术欣赏课中要激发学生的兴趣,从而提高学生的审美能力
美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”兴趣是学习美术的基本动力之一。
因此,我们就要通过欣赏优秀的美术作品让学生来发现美、欣赏美,还需要教师的引导和点拨。如我在上齐白石的《虾》(国画)这一课时,当我把《虾》投影出来时,全班学生都能迅速的说出作者,并且知道这幅画很有名,可当我问他们《虾》到底好在哪里时?为什么那么多人都很喜欢呢?全班鸦雀无声回答不出来,于是我把准备好的一只真虾拿出来,让同学们观察,看看齐白石所画的虾和现实生活中虾有什么相同的地方,又有什么不一样的地方?每个同学都在找,都在观察,不一会学生相继说“真虾的两只眼睛是两个小点,而画家却用重墨横笔夸大眼睛的造型。”“真虾有很多脚,而画家只概括到四、五条。”“虾的头和尾是俯视,可身体确实侧视”“还有。老师拿的虾是死的,可画家画的怎么像活的一样”,这样无形当中学生的热情被我调动起来,而且在不知不觉当中知道画家为什么并不是按照现实中的虾来画,可看起来却又如此生动,原来是抓住了虾的特点,使它更加的逼真,通过这个形式的训练,学生对美的感受会逐渐得到共识,从而提高他们的审美能力。
二、教师在美术课堂中要充分调动学生的积极性,并发挥他们的主体作用
首先,要以新的课程理念设计课程内容的呈现方式。
1、将教学内容设计为案例学习,通过对一件经典作品为案例的分析,使学生深入理解该作品的形式、内容,作品与作者与社会背景的关系,评价其价值等。
比如我在让学生欣赏董希文的《开国大典》时,首先让学生看了视频《开国大典》,这样他们就能直观的感受一九四九年十月一日的景象,并结合课本上的照片了解当时的真实场景,并对于油画《开国大典》和照片的《开国大典》发表自己的看法和意见,充分发挥他们的主体作用,当然,老师一定要起到主导的作用。由此,让学生积极主动的参与美术课的欣赏,改变教师讲、学生听的传统教学模式。这对于他们深入理解一件作品有很大的意义。
2、将教学内容设计为问题学习,就是将知识设计成学习情境中的问题,启动学生思维,使学生在主动探究与交流,探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识、建构知识,使学习活化。
比如,我在上毕加索的《格尔尼卡》这一课时,我首先要求学生感受作者通过图像传递给观赏者的信息,“打开课本的第一页,你看到的都是什么?”学生发言“好乱呀!好压抑呀!”“是什么让你觉得乱而且压抑呢?”学生沉思片刻后说“主要是画面的颜色,还有画家画的每个人、动物都是变形的,而且感觉他们都好像很痛苦,所以整个画面有压抑的感觉”。老师通过问题循序渐进的引导学生在主动探究与交流,探讨和解决问题的过程中了解整个画面毕加索运用象征的艺术手法,以不安、冲撞的动势和强烈的视觉形象,打动着每一个观众的心。(教师小结并说明色彩语言地象征意义及其对人产生的心理作用)
其次,要通过不同的教学活动让学生评价与表达。
1、学生通过自己对作品的理解发现美、感受美。由学生根据作品内容自己收集各自喜欢的作品材料,并向其他学生介绍对某件作品的理解,侧重说一下喜欢这件作品的哪些方面;或进行讨论、互相展示;再或由各组代表上讲台来向全体学生讲演一番等,同时教师作为一个引导者和组织者,应充分调动学生学习的独立性和自主性,培养学生搜集、整理和加工信息的能力,获取新知识的能力,分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
2、通过亲身体验来发现美、感受美。要让学生认识到美术作品中的美,(尤其是风景画)就要鼓励学生到生活中去多观察、多体会切实的感受大自然带给我们的美,还要组织学生经常到野外去学习,再通过师生的共同交流和讨论,这样既提高了学生的审美情趣,又培养了学生的创作欲望。
3、通过多种学科的融合来发现美、感受美。比如利用一首歌、一首诗词、一个历史典故等来激发学生的兴趣,从而带动学生对美的追求,形成健康的审美情趣。
通过联系对比,此时,几乎每个人都进入了主动欣赏的角色中,学生由被动听讲转入主动欣赏和操作,集体的参与使课堂气氛更热烈。
三、教师要信任和尊重每一位学生
“欣赏·评述”本身就是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动,评述更着眼于对美术作品的理解、评价的表达,就是美术批评,因此老师一定要平等的对待每一个学生,在教学的过程中,教师要鼓励学生对同一观点或不同观点进行辩论,摈弃以讲代想、以讲代学的教学模式,强调学生的自主学习,反对教师一味地用自己的感悟、经验、想法取代学生的自我实践;鼓励师生平等对话、学生与学生之间的平等对话,在课堂中建立起师生间宽松和谐的学习氛围;允许学生根据自己的认识和生活体验提出完全不同的看法,并允许学生对老师的认识进行质疑和辩解;教师不再对学生施加权威的影响,而是让学生放松心情,大胆发言,大胆地去表现自我,使教有所学、教有所成,避免出现教师大讲一通,学生无动于衷的倾向。
四、利用现代装备,进行美术欣赏课教学
美术是视觉造型艺术,需要大量的图片信息资料,而美术教材上的资料已无法满足学生的信息需求。此时,我们可以利用信息技术收集各种有助于教学的资料,如文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等,通过各种手段把不同的材料“整合”起来,解决常规教学中信息量单一等问题,使课堂教学更加有系统性、灵活性。
随着现代经济的大踏步前进,我们的教育改革也正在如火如荼。美术欣赏课对于我们美术教师的要求也日益提高,要培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,树立正确的审美观念和将抗的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质,都需要教师不断的增强自身素质。
关键词:课程标准 美术教学 欣赏评述 审美能力
中图分类号:G633.955 文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)15-153-01
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。在这四个领域里,每个领域在教学课堂中又相对独立,在中学的第一节课中我曾经做过一次调查,问了两个问题:“什么是美术?”“美术课你希望学些什么内容?”“美术课就是画画课呗”,对于第一个问题,几乎是百分之八十以上的同学这样回答,而对于第二个问题同学们各有说法:“我想学怎么搭配衣服”“我想学怎么写好钢笔字”“我想看名画”“我想学怎么把颜色搭配好”“……”这就是他们对于美术课的理解,说明他们对于美术的理解还仅仅限于“造型·表现”而对于“欣赏·评述”几乎没留下印象。那么,究竟什么是“欣赏·评述”课呢?我们应怎样引导学生欣赏美术作品,充分调动其积极性并发挥它的主体作用,使其学习的同时潜移默化地受到良好的教育和培养了高尚的情操呢?这一直是我们美术教师长期探索研究的一个课题。针对这些,我概括了以下几个方面:
一、教师在美术欣赏课中要激发学生的兴趣,从而提高学生的审美能力
美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”兴趣是学习美术的基本动力之一。
因此,我们就要通过欣赏优秀的美术作品让学生来发现美、欣赏美,还需要教师的引导和点拨。如我在上齐白石的《虾》(国画)这一课时,当我把《虾》投影出来时,全班学生都能迅速的说出作者,并且知道这幅画很有名,可当我问他们《虾》到底好在哪里时?为什么那么多人都很喜欢呢?全班鸦雀无声回答不出来,于是我把准备好的一只真虾拿出来,让同学们观察,看看齐白石所画的虾和现实生活中虾有什么相同的地方,又有什么不一样的地方?每个同学都在找,都在观察,不一会学生相继说“真虾的两只眼睛是两个小点,而画家却用重墨横笔夸大眼睛的造型。”“真虾有很多脚,而画家只概括到四、五条。”“虾的头和尾是俯视,可身体确实侧视”“还有。老师拿的虾是死的,可画家画的怎么像活的一样”,这样无形当中学生的热情被我调动起来,而且在不知不觉当中知道画家为什么并不是按照现实中的虾来画,可看起来却又如此生动,原来是抓住了虾的特点,使它更加的逼真,通过这个形式的训练,学生对美的感受会逐渐得到共识,从而提高他们的审美能力。
二、教师在美术课堂中要充分调动学生的积极性,并发挥他们的主体作用
首先,要以新的课程理念设计课程内容的呈现方式。
1、将教学内容设计为案例学习,通过对一件经典作品为案例的分析,使学生深入理解该作品的形式、内容,作品与作者与社会背景的关系,评价其价值等。
比如我在让学生欣赏董希文的《开国大典》时,首先让学生看了视频《开国大典》,这样他们就能直观的感受一九四九年十月一日的景象,并结合课本上的照片了解当时的真实场景,并对于油画《开国大典》和照片的《开国大典》发表自己的看法和意见,充分发挥他们的主体作用,当然,老师一定要起到主导的作用。由此,让学生积极主动的参与美术课的欣赏,改变教师讲、学生听的传统教学模式。这对于他们深入理解一件作品有很大的意义。
2、将教学内容设计为问题学习,就是将知识设计成学习情境中的问题,启动学生思维,使学生在主动探究与交流,探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识、建构知识,使学习活化。
比如,我在上毕加索的《格尔尼卡》这一课时,我首先要求学生感受作者通过图像传递给观赏者的信息,“打开课本的第一页,你看到的都是什么?”学生发言“好乱呀!好压抑呀!”“是什么让你觉得乱而且压抑呢?”学生沉思片刻后说“主要是画面的颜色,还有画家画的每个人、动物都是变形的,而且感觉他们都好像很痛苦,所以整个画面有压抑的感觉”。老师通过问题循序渐进的引导学生在主动探究与交流,探讨和解决问题的过程中了解整个画面毕加索运用象征的艺术手法,以不安、冲撞的动势和强烈的视觉形象,打动着每一个观众的心。(教师小结并说明色彩语言地象征意义及其对人产生的心理作用)
其次,要通过不同的教学活动让学生评价与表达。
1、学生通过自己对作品的理解发现美、感受美。由学生根据作品内容自己收集各自喜欢的作品材料,并向其他学生介绍对某件作品的理解,侧重说一下喜欢这件作品的哪些方面;或进行讨论、互相展示;再或由各组代表上讲台来向全体学生讲演一番等,同时教师作为一个引导者和组织者,应充分调动学生学习的独立性和自主性,培养学生搜集、整理和加工信息的能力,获取新知识的能力,分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
2、通过亲身体验来发现美、感受美。要让学生认识到美术作品中的美,(尤其是风景画)就要鼓励学生到生活中去多观察、多体会切实的感受大自然带给我们的美,还要组织学生经常到野外去学习,再通过师生的共同交流和讨论,这样既提高了学生的审美情趣,又培养了学生的创作欲望。
3、通过多种学科的融合来发现美、感受美。比如利用一首歌、一首诗词、一个历史典故等来激发学生的兴趣,从而带动学生对美的追求,形成健康的审美情趣。
通过联系对比,此时,几乎每个人都进入了主动欣赏的角色中,学生由被动听讲转入主动欣赏和操作,集体的参与使课堂气氛更热烈。
三、教师要信任和尊重每一位学生
“欣赏·评述”本身就是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动,评述更着眼于对美术作品的理解、评价的表达,就是美术批评,因此老师一定要平等的对待每一个学生,在教学的过程中,教师要鼓励学生对同一观点或不同观点进行辩论,摈弃以讲代想、以讲代学的教学模式,强调学生的自主学习,反对教师一味地用自己的感悟、经验、想法取代学生的自我实践;鼓励师生平等对话、学生与学生之间的平等对话,在课堂中建立起师生间宽松和谐的学习氛围;允许学生根据自己的认识和生活体验提出完全不同的看法,并允许学生对老师的认识进行质疑和辩解;教师不再对学生施加权威的影响,而是让学生放松心情,大胆发言,大胆地去表现自我,使教有所学、教有所成,避免出现教师大讲一通,学生无动于衷的倾向。
四、利用现代装备,进行美术欣赏课教学
美术是视觉造型艺术,需要大量的图片信息资料,而美术教材上的资料已无法满足学生的信息需求。此时,我们可以利用信息技术收集各种有助于教学的资料,如文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等,通过各种手段把不同的材料“整合”起来,解决常规教学中信息量单一等问题,使课堂教学更加有系统性、灵活性。
随着现代经济的大踏步前进,我们的教育改革也正在如火如荼。美术欣赏课对于我们美术教师的要求也日益提高,要培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,树立正确的审美观念和将抗的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质,都需要教师不断的增强自身素质。