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1874年，莫奈在“无名画家、雕塑家、版画家展览”上展出了自己的作品《日出?印象》，记者借用“印象”一词讽刺此次展览。塞翁失马，焉知祸福，从此“印象派”一名近乎世人皆知。但殊不知，印象派诞生之初的历程之艰辛。
恰逢乱世
19世纪下半叶可谓是法国一个混乱异常的时代。共和制和帝制屡经反复，普法战争、巴黎公社起义等，从1870年9月到次年5月底，巴黎人经历了一百三十天的德军围城；熊熊燃烧的战火使豪斯曼伯爵刚刚全面重建的巴黎城再次恢复到了之前的状态。但战乱、饥饿、灾难并不能阻挡浪漫的法兰西民族对艺术的追求。19世纪的巴黎画坛也恰如一个战场：画家、艺术经纪人、批评家、出版商乃至各种艺术爱好者云集于此。既有古典画风与新型画风的对抗，也有新古典主义与浪漫主义的争锋。据说安格尔与德拉克洛瓦曾在法兰西学院门口大打出手，德拉克洛瓦说：“线条是色彩。”安格尔大怒：“色彩是虚拟的，线条万岁。”此外，还有以库尔贝为代表的现实主义画派，以柯罗、米勒、迪亚兹为首的巴比松画派等等。
巴黎成为当时的欧洲艺术首府，众多的艺术家来到巴黎跟艺术家学习、切磋。对艺术追求者来说这里即是天堂，也是地狱。美好的是，新的艺术风格可能受到幸运女神的眷顾，为人所接受；不幸的是，面对纷繁复杂的艺术环境，艺术家很容易迷失自己，人云亦云。这印象派画家身处“乱世”，不盲目崇拜权威，坚持自己，关注并表现现代生活中日常景象的个人主观感受。
“在野”天才
19世纪的法国，占据主导地位的是古典主义绘画，浪漫主义、现实主义只是勉强被接受。沙龙展览作为当时的官方展览，代表主流的艺术态度，展览由40位官方委任的法兰西学院院士组成评委会，对数千件送选作品进行筛选，并对其优秀者授以奖章，获奖的画家名利双收。亚历山大?卡巴内尔（Alexandre Cabanel）、梅松尼埃（Meissionnier）都是众人追捧的对象。1863年官方沙龙展览上最享盛名的是卡巴内尔的全裸绘画《维纳斯的诞生》，画中的维纳斯以迷人的眼神和风韵曼妙的丰满曲线吸引了观众的目光，最终被拿破仑三世以一万五千法郎的价格买走。
同样，拜拿破仑三世所赐，落选官方沙龙展览的作品得以展出，接受观众的评判。即使是不具备艺术素质的观众也可以随意褒贬。“到落选沙龙去”成为法国民众满足好奇心的一件十分有趣的消遣活动。敢于表现现实环境，画身边的普通人，甚至是妓女，无论是技法还是风格都与传统背离，马奈的绘画是对安格尔、梅松尼埃等传统贵族派历史绘画的反叛。马奈的《草地上的午餐》在落选沙龙展出，引发了轰动；1865年的《奥林比亚》入选官方沙龙，但迎来的是众人的讥笑和辱骂。尽管马奈一直固执地拒绝参加印象派的展览，但因其敢于挑战传统的勇气和特立独行的气质被印象派画家奉为精神领袖。画家德加曾说：“马奈要比我们想象的都伟大。”
1974年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加、莫里索和塞尚等31位青年画家组成了一个团体在摄影师耐达（Nadar）的画廊展出作品，他们大都没有名气，为了抵制官方沙龙，就将展览命名为“无名画家、雕塑家、版画家展览”。
曲折道路
在第一次印象派展览上，爱德蒙在编辑作品目录时，发现莫奈几幅作品的标题有些拖沓不清，指着一幅描绘朦胧的海边日出景象的画面，问莫奈是否能起明显一点的标题，莫奈说就叫“日出印象”吧。这些年轻人的作品在当时的观众眼中，迥异于当时的主流标准，笔触清晰，色彩怪异。路易?勒鲁瓦在看了展览之后，写了一篇评论，以莫奈的《日出?印象》为例讽刺这一展览，说：“多么自由、简单的手艺，毛坯的糊墙花纸也比这幅海景更完整”。从此印象派的名字不胫而走。众人的讥笑、诋毁，贫困、饥饿，绘画材料的缺乏，成为这些年轻艺术家的家常便饭。
文艺主张之间的差异，也没有影响印象派画家对艺术理想的坚持。法国自然主义文学的领袖左拉曾予以印象派特别的支持，与印象派画家成为朋友，并参加沙龙和聚会。就在印象派逐渐为世人所理解时，左拉的小说《杰作》却投下了一颗重磅炸弹。小说以印象派画家为原型，塑造了一个缺乏才气、空有宏伟计划的画家形象，最终只能在自己未完成作品前上吊自尽。故事的主人公，尤其是其结局深深刺伤了印象派画家的内心。包括左拉的挚友塞尚在内的印象派画家都为此与之断交，直到后来的“德雷福斯事件”，紧张的关系才得到缓解。
再怎么艰难的处境也没能阻止印象派画家的脚步，即使大部分印象派画家从没有接受过正规的美术训练，他们的都是在成年以后，去学院派画家开办的画室学画。印象派根本上就是一个松散的组织，没有固定的纲领，但他们热爱艺术又不拘泥于传统，具有相近的艺术主张——注重色彩，描绘现实生活，表达自己的主观感受。自1874年始，印象派一共举办了八次展览，每一届都出现新的状况，如高更在毕沙罗的推荐下，参加了印象派第六、七次展览；印象派代表人物莫奈连续缺席了第五、六次印象派展览。在1882年的第七次展览上，莫奈展示了35幅描绘光与影的作品，给观众带来了强烈的视觉震撼，深深地吸引了修拉的目光，促使修拉执著于色彩的研究，并创作出《阿尼埃的浴者》、《大碗岛星期天的下午》等名作。1885年，毕沙罗看到这些作品，十分欣赏修拉的“点彩”、“分色”思想，并邀请修拉参加印象派的第八次展览。莫奈却认为修拉的艺术思想与印象派相去甚远，坚决不赞成修拉加入印象派展览，莫奈甚至为此选择退出展览。受此影响，雷诺阿、西斯莱等印象派主将纷纷退出1886年印象派的第八次展览，新印象主义与印象派在艺术主张上的差别尽显。至此印象派正式解体。
从备受讥讽嘲笑到被捧上神坛，从边缘到中心，印象派画家一直都孜孜以求，坚守着自己的艺术梦想，对当下的艺术家似乎也能有所启发。
恰逢乱世
19世纪下半叶可谓是法国一个混乱异常的时代。共和制和帝制屡经反复，普法战争、巴黎公社起义等，从1870年9月到次年5月底，巴黎人经历了一百三十天的德军围城；熊熊燃烧的战火使豪斯曼伯爵刚刚全面重建的巴黎城再次恢复到了之前的状态。但战乱、饥饿、灾难并不能阻挡浪漫的法兰西民族对艺术的追求。19世纪的巴黎画坛也恰如一个战场：画家、艺术经纪人、批评家、出版商乃至各种艺术爱好者云集于此。既有古典画风与新型画风的对抗，也有新古典主义与浪漫主义的争锋。据说安格尔与德拉克洛瓦曾在法兰西学院门口大打出手，德拉克洛瓦说：“线条是色彩。”安格尔大怒：“色彩是虚拟的，线条万岁。”此外，还有以库尔贝为代表的现实主义画派，以柯罗、米勒、迪亚兹为首的巴比松画派等等。
巴黎成为当时的欧洲艺术首府，众多的艺术家来到巴黎跟艺术家学习、切磋。对艺术追求者来说这里即是天堂，也是地狱。美好的是，新的艺术风格可能受到幸运女神的眷顾，为人所接受；不幸的是，面对纷繁复杂的艺术环境，艺术家很容易迷失自己，人云亦云。这印象派画家身处“乱世”，不盲目崇拜权威，坚持自己，关注并表现现代生活中日常景象的个人主观感受。
“在野”天才
19世纪的法国，占据主导地位的是古典主义绘画，浪漫主义、现实主义只是勉强被接受。沙龙展览作为当时的官方展览，代表主流的艺术态度，展览由40位官方委任的法兰西学院院士组成评委会，对数千件送选作品进行筛选，并对其优秀者授以奖章，获奖的画家名利双收。亚历山大?卡巴内尔（Alexandre Cabanel）、梅松尼埃（Meissionnier）都是众人追捧的对象。1863年官方沙龙展览上最享盛名的是卡巴内尔的全裸绘画《维纳斯的诞生》，画中的维纳斯以迷人的眼神和风韵曼妙的丰满曲线吸引了观众的目光，最终被拿破仑三世以一万五千法郎的价格买走。
同样，拜拿破仑三世所赐，落选官方沙龙展览的作品得以展出，接受观众的评判。即使是不具备艺术素质的观众也可以随意褒贬。“到落选沙龙去”成为法国民众满足好奇心的一件十分有趣的消遣活动。敢于表现现实环境，画身边的普通人，甚至是妓女，无论是技法还是风格都与传统背离，马奈的绘画是对安格尔、梅松尼埃等传统贵族派历史绘画的反叛。马奈的《草地上的午餐》在落选沙龙展出，引发了轰动；1865年的《奥林比亚》入选官方沙龙，但迎来的是众人的讥笑和辱骂。尽管马奈一直固执地拒绝参加印象派的展览，但因其敢于挑战传统的勇气和特立独行的气质被印象派画家奉为精神领袖。画家德加曾说：“马奈要比我们想象的都伟大。”
1974年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加、莫里索和塞尚等31位青年画家组成了一个团体在摄影师耐达（Nadar）的画廊展出作品，他们大都没有名气，为了抵制官方沙龙，就将展览命名为“无名画家、雕塑家、版画家展览”。
曲折道路
在第一次印象派展览上，爱德蒙在编辑作品目录时，发现莫奈几幅作品的标题有些拖沓不清，指着一幅描绘朦胧的海边日出景象的画面，问莫奈是否能起明显一点的标题，莫奈说就叫“日出印象”吧。这些年轻人的作品在当时的观众眼中，迥异于当时的主流标准，笔触清晰，色彩怪异。路易?勒鲁瓦在看了展览之后，写了一篇评论，以莫奈的《日出?印象》为例讽刺这一展览，说：“多么自由、简单的手艺，毛坯的糊墙花纸也比这幅海景更完整”。从此印象派的名字不胫而走。众人的讥笑、诋毁，贫困、饥饿，绘画材料的缺乏，成为这些年轻艺术家的家常便饭。
文艺主张之间的差异，也没有影响印象派画家对艺术理想的坚持。法国自然主义文学的领袖左拉曾予以印象派特别的支持，与印象派画家成为朋友，并参加沙龙和聚会。就在印象派逐渐为世人所理解时，左拉的小说《杰作》却投下了一颗重磅炸弹。小说以印象派画家为原型，塑造了一个缺乏才气、空有宏伟计划的画家形象，最终只能在自己未完成作品前上吊自尽。故事的主人公，尤其是其结局深深刺伤了印象派画家的内心。包括左拉的挚友塞尚在内的印象派画家都为此与之断交，直到后来的“德雷福斯事件”，紧张的关系才得到缓解。
再怎么艰难的处境也没能阻止印象派画家的脚步，即使大部分印象派画家从没有接受过正规的美术训练，他们的都是在成年以后，去学院派画家开办的画室学画。印象派根本上就是一个松散的组织，没有固定的纲领，但他们热爱艺术又不拘泥于传统，具有相近的艺术主张——注重色彩，描绘现实生活，表达自己的主观感受。自1874年始，印象派一共举办了八次展览，每一届都出现新的状况，如高更在毕沙罗的推荐下，参加了印象派第六、七次展览；印象派代表人物莫奈连续缺席了第五、六次印象派展览。在1882年的第七次展览上，莫奈展示了35幅描绘光与影的作品，给观众带来了强烈的视觉震撼，深深地吸引了修拉的目光，促使修拉执著于色彩的研究，并创作出《阿尼埃的浴者》、《大碗岛星期天的下午》等名作。1885年，毕沙罗看到这些作品，十分欣赏修拉的“点彩”、“分色”思想，并邀请修拉参加印象派的第八次展览。莫奈却认为修拉的艺术思想与印象派相去甚远，坚决不赞成修拉加入印象派展览，莫奈甚至为此选择退出展览。受此影响，雷诺阿、西斯莱等印象派主将纷纷退出1886年印象派的第八次展览，新印象主义与印象派在艺术主张上的差别尽显。至此印象派正式解体。
从备受讥讽嘲笑到被捧上神坛，从边缘到中心，印象派画家一直都孜孜以求，坚守着自己的艺术梦想，对当下的艺术家似乎也能有所启发。