观察一株花草的生长，眼睛看到的是它的枝叶生长，眼睛看不到的是它的根在延伸，叶茂是因为根深。李江的画不断展现出自我新意和时代的审美风貌，这是她学习传统，师法造化的结果。她的早期绘画作品展示传统水墨艺术的比较多，称之为“传统水墨”时期，20世纪90年代后，她的绘画进入她的“新水墨”时代，这一时期的水墨注重对线的塑造，融合了构成、对比、排列、组合等因素，为画面主体因素增添了新的审美生机，展示了一道风景、一段情绪，一纸烟云和一种境界。画有常理，而无定法，这个“常理”就是属于中国文化范畴的笔墨精神。
　　一道风景
　　李江是一位关注生活的人物画家，她大场景的绘画作品，如《花间》（240cm×122cm）、《春满凉山》（142cm×120cm）、《日出日落》（120cm×120cm）等，都是生活中最美丽的风景，她不惜用浓烈的色彩组合，声音嘹亮地歌颂那些创造生活的人们，展示一种丰收的景象，这是一种积极的人生态度。题材的革新，带来了表现手法的革新，画面的节奏加快，色彩亮丽饱满，人物形象在写实的基础上有了夸张，变形甚至抽象的因素，代表的是一种幽默、欢快和张扬的生活姿态。她的“新水墨”绘画在描绘现实生活的同时，还揭示了一种正能量的精神生活。这些元素融化在她的作品中，灵动而又妙趣横生。
　　一段情绪
　　读李江的画，我首先把她当成了一位站在时代的前沿阵地上，善于思考历史和现实的作家，她的绘画是她智慧、思索、昭示、展望的生动记录。她的画总能够抓住一点生活中的“什么”，揭示一点“问题”，带给很多混沌的人以清醒。这就是幽怨与乐天，散漫与严谨，倦怠与激昂，性情与理智等多方面构成的李江，她的画和她本人的个性是一致的。所以，我们看到了她的《清风引梦到荷塘》（135cm×68cm）、《有闲时候》（135cm×68cm）、《六月荷香》（135cm×68cm）等一系列情绪化的绘画。在这些绘画作品里，很清晰地展示了快节奏生活状态下人们渴望“有闲”“清风”“荷塘”等相对安逸的生活，来放飞自己的精神。艺术家是需要这些食粮来供养自己的。在笔墨安排上，她采用了不连贯的墨块和线条，在有意无意间完善着画面的节奏和意境。这是李江的侧面生活，是她心理世界在生活中的映照。
　　一纸烟云
　　很多画家和美术评论家三句话不离本行，开口必称“笔墨”，好像一幅内涵丰富多彩的绘画作品就仅仅是那点“笔墨”在支撑。笔墨不是绘画的唯一，而是一个因素。除此之外还有色彩、图式、境界、精神等。李江的绘画重点强调了笔墨，但是她似乎更重视那些笔墨外的辅助性因素，在画面的边角或背景上很随意的一点布局，顿时笔墨的位置便凸显出来，衬托是她运用笔墨的一个特点，她的画近看有结构，远观有层次，这是艺术欣赏中的一个十分复杂的视角问题，“字画怕上墙”，画面很多好的，美的元素，就是因为一“上墙”便消失了，我认为她很好地解决了这个问题。
　　一种境界
　　画家善于把自己的情感通过绘画的手段倾泻出来，与大家一起分享。李江那跌宕起伏的个性在她的画面上尤其鲜明，泼辣沉着的水墨，倔强柔美的线条，再加上变化丰富的色彩共同构成了她绘画的精神境界。所谓的境界原本是一个虚无的东西，这当然要以画面上的因素为媒介，让我们去通过这些媒介来感受精神和境界的存在。虚无者总是离开画面谈境界，而吴冠中先生所谓的“风筝不断线”之“线”就是境界的媒介。她的笔墨淋漓是一种精神放怀的境界；她的荷花勾线留白，几点淡黄点厾花蕊是一种散淡高洁的境界；她的人物身边碎花烂漫，飘飘洒洒是一种和风醉舞的境界。她的艺术境界来自于画面的气象，绝对不是一种虚无的臆造。近年，李江进行了笔墨塑造的探讨，注重笔痕墨迹的自主化、精神化，创造出一种特殊的笔触和肌理。如《春华秋实》（224cm×139cm）、《山里姑娘山里娃》（135cm×68cm）等被她称为“新水墨”。她的“新水墨”绘画，有格调，有境界，打破了“新”艺术所不可避免的浅薄与艳俗。所以，在这一个意义上，我更愿意称她的绘画风格为“新水墨主义”。没有“主义”的艺术，在中国传统文化的价值观看来是不可取的。画不“主义”，则无以载道。道之不存，画又何益？李江的绘画很好地诠释了中国文化的“道”。这是她艺术的一种高度。
　　李江画画很刻苦，这几年她又游历四方，拜师访友，遍覽中外古今之文化遗存。她笑着走着，风尘仆仆而来。李江不但在国内大展屡屡入选获奖，还曾多次应邀赴德国、日本、俄罗斯和台湾、香港、澳门等地访问交流办展，并且，成为第一个在德国城市留下手模的中国艺术家。
　　因为有了这么多的付出和艰辛，我相信她的绘画会越来越好的。潘天寿老爷子有一句话“中国绘画应该有自己独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋画差不多，实无异于中国画的自我取消”。在当今东西方文化相互渗透，相互消解的时代，老爷子的这句话就更加重要了。