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【摘要】在聲乐专业之中，通过将歌剧教学融入进来，可以有效提升学生自身的表演水平，并实现锻炼心理素养和演唱水平的效果。因此，教师理应对此有所重视，针对早期教学活动存在的缺陷，及时采取针对性措施完成调整，引导学生积极参与进来，进而提升自身综合水平。本篇文章主要描述了开展歌剧教学的主要意义，探讨了歌剧教学开展存在的问题，并对开展歌剧教学的具体方法方面发表一些个人的观点和看法。
【关键词】高校声乐表演；歌剧实践；教学研究
【中图分类号】G632.3 【文献标识码】A
引言
对于声乐教学而言，为了能够有效提升学生的音乐表演水平，教师理应做好引导工作，让学生们掌握多种不同的唱法。尤其是美声教学，通过将歌剧的方式引入进来，可以使得学生更好地投入到课程之中，完成相关内容学习，进而提升自身整体水平。
一、开展歌剧教学的主要意义
对声乐表演来说，歌剧一直是其中非常重要的类型，主要通过声乐表演的方式逐步完成角色塑造，制造冲突，因此对演员自身的能力有着非常高的要求。演员除了要有较强的歌唱水平，还要具备表演能力。歌剧本身属于独立专业，开设相关课程的专业数量很少，通常高校仅仅只是针对美声部分内容进行教学，引导学生展开练习。但是，只要对这些内容进行拓展和发散，全部都可以以歌剧的形式呈现，通过安排学生们自主表演，依靠演唱的方式，展现剧情人物的内心以及真实想法，并通过动作表演，实现剧情推进。由此可以看出，通过开展歌剧表演的方式，可以有效提升学生们的综合实力，同时还能起到台风和心理素质培养的效果。[1]
二、歌剧教学开展存在的问题
（一）教师自身经验匮乏
对声乐教学来说，自身有着独有的特点，尤其是实践性极为明显。教师为了能够培养出具有较强专业素养的优秀学生，必须具备丰富的经验。现如今我国教育事业的发展速度不但加快，招生的规模也在持续扩大，给广大教师带来了非常大的负担和压力。很多教师自身经验不足，自身几乎都没有接触过有关歌剧的内容，只能临时进行搜索，如此自然很难确保教学工作的整体质量。在歌剧实践教学活动之中，艺术实践一直是其中非常重要的基础内容。若教学活动与之脱离，自然会失去应有的完整性。[2]
（二）对歌剧教学缺乏重视
对于当前普遍高校来说，在开展艺术类教育的时候，自身注意力通常全部都放在了理论知识层面，而对于歌剧方面的内容很少有所涉及。即便开展了相关课程，也仅仅只是通过多媒体设备播放视频内容，引导学生进行观察和模仿。除此之外，尽管在一些艺术院校之中也开展了相关课程活动，但是理论内容和实践活动的结合仍然没有引起人们的重视。其并没有体会到歌剧表演的魅力所在，也不知道相关课程教学的意义，自然会造成教学互动的效果下滑，使得教学进度持续减缓。
（三）学生的知识基础较差
在当前高校音乐教学过程中，由于课程时间十分有限，虽然开展了歌剧教学，但往往都以片段为主，几乎没有整幕歌剧的实践。因此，学生们只能对其中的部分内容进行模仿和练习，并未从整体出发对歌剧进行把握和感知，自然在进行分析的时候，无法做到深入其中。诸如歌剧本身的创作背景、表演方式以及剧情内容，实际了解程度都很低。如此一来，学生们显然无法有效掌握歌剧的基本内容，在进行实际练习的时候，很难从整体对其进行把握和驾驭，学到的知识内容也极为片面。在实际演唱的过程中，无法有效带入自身情感，没法将作者的情感全部展现出来。这样一来，表演工作就和作品本身完全脱离。
三、开展歌剧教学的具体方法
（一）加强形象塑造
对声乐表演而言，其实际塑造的是一个非常完整的视听形象。听众在实际聆听的过程中，往往会被其自身的神情以及动作所感染，通常可以将这些内容称作“表演性”。由于广大高校学生在早期学习的过程中，很少会接触到声乐方面的内容，因此，无论在演唱还是表演方面，均没有做到全面认知，很难对其进行合理分类，有的时候总是将注意力放在了技巧层面，而对于形象塑造有所忽视。如此一来，实际练习的效果自然无法达到预期。为此，教师需要对学生进行有效引导，使其转变自身陈旧的观念，认识到形象塑造的意义所在。
例如，教师可以尝试为学生们播放经典歌剧作品《蝴蝶夫人》《费加罗的婚礼》等，除了认真把握其创作的技巧之外，还要认真观察演员们的动作，思考其究竟是怎样进行人物塑造的，实际带来的效果怎样。此外，教师还可以为学生们提供一些我国的民族歌剧片段，诸如《江姐》《白毛女》等，让其结合当时的年代和背景，以此深入其中，体会角色的心境和状态，认真进行表演，促使表演效果得到提升。[3]
（二）培养学生的音乐感知
对于声乐表演的内容来说，实际应用的教材主要是根据西方音乐的基本理念编辑而成。因此，在进行声乐教学的过程中，通过采取歌剧实践的方式，可以有效起到辅助效果，促使学生自身的感知水平得到增强。现如今，我国音乐作品正逐步和西方作品慢慢融合，从而出现了许多全新的融合类作品。对于广大高校学生而言，通过培养其自身的感知能力，可以使其个人体验有所增强，慢慢深入作品之中，提高理解效果，同时为其未来的创作提供诸多帮助。因此，教师在进行教学的时候，可以尝试为学生们提供一些结构较为复杂的作品，以此让学生们深入把握，认真体会。
不仅如此，通过开展歌剧教学，还能对学生们起到一定的启发效果，促使其思维模式得到强化。在观察一个作品的时候，可以从多个角度入手，思考不同调式的改变效果以及音色调整的效果，从而使得作品变为多个不同的风格。如此一来，学生们还能以此为基础，对自身的音域进行拓展，应用多种不同的音色，促使自身的专业水平得到提高。
（三）采取角色教学的方式
为了确保教学质量，使表演的实际效果变得更为丰富，教师还可以尝试采取角色扮演的方式。也就是在进行单一曲目练习的过程中，为学生们进行角色分配，并完成一整部歌剧的表演。由于整体难度非常高，涉及的因素有很多，因此，教师要为学生们提供充足的时间，让其慢慢准备。在实际准备时，教师可以对作品展开详细分析，告知其相关内容、作品要素以及表演要求，并组织学生们展开排练工作。当学生们代入到自己分配到的角色之后，自然就会慢慢体会，思考人物的性格特点和实际表现，并考虑应用怎样的方式能够有效完成角色呈现，最终完成任务表演。[4] 例如，在进行《狮子王》歌剧表演时候，教师可以先为学生们播放电影作品的经典片段，让参与表演的学生们思考人物当时的心境，并考虑需要应用怎样的方式能够将一只动物呈现出来。由于不同学生的基础水平有所不同，彼此对于表演的方法也有不同的理解，大家可以相互交流，分享自己的观点，拓展自己的认知。同时，教师还可以为学生们展示原版《狮子王》歌剧的表演内容，以此作为参考，让学生们适当进行模仿，并加入自己的理解。通过这種方式，学生们可更好地投入到表演活动之中，深入体会，不断尝试。相比于单纯进行知识讲解，显然这种方式对其有着更强的吸引力，让其真正体会到歌剧的魅力所在，进而提升自身的音乐素养，为之后的个人发展奠定良好的基础。
（四）感受歌剧的内涵
歌剧本身属于西方的音乐表演形式，具有很强的综合性特点，因此可以看作是西方音乐的集大成。正是因为这一因素，对歌剧演员的自身能力提出了非常高的要求，不但要有较强的功底，同时对于表演内容有清晰的认知。在开展音乐实践的时候，教师理应对学生展开有效引导，让其认真体会，思考歌剧的形式、特色以及情感表达方式，从而有效加深对于歌剧的认知程度。同时，还要思考如何在表演的过程中展现角色性格，并以此增强自身的创作水平。长此以往，学生们便能真正体会到歌剧的内涵所在，懂得如何运用不同的方式进行表演呈现，展现出自身的真实水准。[5]
四、结束语
综上所述，对于广大高校来说，在进行声乐教学的时候，理应在原有基础上不断拓展，以此做到与时俱进。因此，最为有效的方式便是采取歌剧表演的方式，通过安排学生们进行歌曲练习，并进行肢体表演，以此完成作品呈现。这样一来，学生们的整体水平自然会得到全面提高，为其日后发展提供诸多帮助。
参考文献：
[1]王莹莹.高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究[D].长春：吉林大学，2018（13）：21-22.
[2]唐博.刍议地方高校声乐实践教学体系的改革与创新[J].西部皮革，2016，v.38；No.371（2）：227.
[3]高冠男.高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究[J].黄河之声，2017（22）：51.
[4]王贝莉.高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究[J].新校园：中旬刊，2018（5）：37-37.
[5]鹿建柱.高校音乐学专业声乐教学综合改革刍议[J].艺术科技，2018，31（4）：169-170.
作者简介：李怡帆（1979-），女，汉族，硕士研究生，山西省运城师范高等专科学校音乐系，研究方向：音乐与舞蹈学。
【关键词】高校声乐表演；歌剧实践；教学研究
【中图分类号】G632.3 【文献标识码】A
引言
对于声乐教学而言，为了能够有效提升学生的音乐表演水平，教师理应做好引导工作，让学生们掌握多种不同的唱法。尤其是美声教学，通过将歌剧的方式引入进来，可以使得学生更好地投入到课程之中，完成相关内容学习，进而提升自身整体水平。
一、开展歌剧教学的主要意义
对声乐表演来说，歌剧一直是其中非常重要的类型，主要通过声乐表演的方式逐步完成角色塑造，制造冲突，因此对演员自身的能力有着非常高的要求。演员除了要有较强的歌唱水平，还要具备表演能力。歌剧本身属于独立专业，开设相关课程的专业数量很少，通常高校仅仅只是针对美声部分内容进行教学，引导学生展开练习。但是，只要对这些内容进行拓展和发散，全部都可以以歌剧的形式呈现，通过安排学生们自主表演，依靠演唱的方式，展现剧情人物的内心以及真实想法，并通过动作表演，实现剧情推进。由此可以看出，通过开展歌剧表演的方式，可以有效提升学生们的综合实力，同时还能起到台风和心理素质培养的效果。[1]
二、歌剧教学开展存在的问题
（一）教师自身经验匮乏
对声乐教学来说，自身有着独有的特点，尤其是实践性极为明显。教师为了能够培养出具有较强专业素养的优秀学生，必须具备丰富的经验。现如今我国教育事业的发展速度不但加快，招生的规模也在持续扩大，给广大教师带来了非常大的负担和压力。很多教师自身经验不足，自身几乎都没有接触过有关歌剧的内容，只能临时进行搜索，如此自然很难确保教学工作的整体质量。在歌剧实践教学活动之中，艺术实践一直是其中非常重要的基础内容。若教学活动与之脱离，自然会失去应有的完整性。[2]
（二）对歌剧教学缺乏重视
对于当前普遍高校来说，在开展艺术类教育的时候，自身注意力通常全部都放在了理论知识层面，而对于歌剧方面的内容很少有所涉及。即便开展了相关课程，也仅仅只是通过多媒体设备播放视频内容，引导学生进行观察和模仿。除此之外，尽管在一些艺术院校之中也开展了相关课程活动，但是理论内容和实践活动的结合仍然没有引起人们的重视。其并没有体会到歌剧表演的魅力所在，也不知道相关课程教学的意义，自然会造成教学互动的效果下滑，使得教学进度持续减缓。
（三）学生的知识基础较差
在当前高校音乐教学过程中，由于课程时间十分有限，虽然开展了歌剧教学，但往往都以片段为主，几乎没有整幕歌剧的实践。因此，学生们只能对其中的部分内容进行模仿和练习，并未从整体出发对歌剧进行把握和感知，自然在进行分析的时候，无法做到深入其中。诸如歌剧本身的创作背景、表演方式以及剧情内容，实际了解程度都很低。如此一来，学生们显然无法有效掌握歌剧的基本内容，在进行实际练习的时候，很难从整体对其进行把握和驾驭，学到的知识内容也极为片面。在实际演唱的过程中，无法有效带入自身情感，没法将作者的情感全部展现出来。这样一来，表演工作就和作品本身完全脱离。
三、开展歌剧教学的具体方法
（一）加强形象塑造
对声乐表演而言，其实际塑造的是一个非常完整的视听形象。听众在实际聆听的过程中，往往会被其自身的神情以及动作所感染，通常可以将这些内容称作“表演性”。由于广大高校学生在早期学习的过程中，很少会接触到声乐方面的内容，因此，无论在演唱还是表演方面，均没有做到全面认知，很难对其进行合理分类，有的时候总是将注意力放在了技巧层面，而对于形象塑造有所忽视。如此一来，实际练习的效果自然无法达到预期。为此，教师需要对学生进行有效引导，使其转变自身陈旧的观念，认识到形象塑造的意义所在。
例如，教师可以尝试为学生们播放经典歌剧作品《蝴蝶夫人》《费加罗的婚礼》等，除了认真把握其创作的技巧之外，还要认真观察演员们的动作，思考其究竟是怎样进行人物塑造的，实际带来的效果怎样。此外，教师还可以为学生们提供一些我国的民族歌剧片段，诸如《江姐》《白毛女》等，让其结合当时的年代和背景，以此深入其中，体会角色的心境和状态，认真进行表演，促使表演效果得到提升。[3]
（二）培养学生的音乐感知
对于声乐表演的内容来说，实际应用的教材主要是根据西方音乐的基本理念编辑而成。因此，在进行声乐教学的过程中，通过采取歌剧实践的方式，可以有效起到辅助效果，促使学生自身的感知水平得到增强。现如今，我国音乐作品正逐步和西方作品慢慢融合，从而出现了许多全新的融合类作品。对于广大高校学生而言，通过培养其自身的感知能力，可以使其个人体验有所增强，慢慢深入作品之中，提高理解效果，同时为其未来的创作提供诸多帮助。因此，教师在进行教学的时候，可以尝试为学生们提供一些结构较为复杂的作品，以此让学生们深入把握，认真体会。
不仅如此，通过开展歌剧教学，还能对学生们起到一定的启发效果，促使其思维模式得到强化。在观察一个作品的时候，可以从多个角度入手，思考不同调式的改变效果以及音色调整的效果，从而使得作品变为多个不同的风格。如此一来，学生们还能以此为基础，对自身的音域进行拓展，应用多种不同的音色，促使自身的专业水平得到提高。
（三）采取角色教学的方式
为了确保教学质量，使表演的实际效果变得更为丰富，教师还可以尝试采取角色扮演的方式。也就是在进行单一曲目练习的过程中，为学生们进行角色分配，并完成一整部歌剧的表演。由于整体难度非常高，涉及的因素有很多，因此，教师要为学生们提供充足的时间，让其慢慢准备。在实际准备时，教师可以对作品展开详细分析，告知其相关内容、作品要素以及表演要求，并组织学生们展开排练工作。当学生们代入到自己分配到的角色之后，自然就会慢慢体会，思考人物的性格特点和实际表现，并考虑应用怎样的方式能够有效完成角色呈现，最终完成任务表演。[4] 例如，在进行《狮子王》歌剧表演时候，教师可以先为学生们播放电影作品的经典片段，让参与表演的学生们思考人物当时的心境，并考虑需要应用怎样的方式能够将一只动物呈现出来。由于不同学生的基础水平有所不同，彼此对于表演的方法也有不同的理解，大家可以相互交流，分享自己的观点，拓展自己的认知。同时，教师还可以为学生们展示原版《狮子王》歌剧的表演内容，以此作为参考，让学生们适当进行模仿，并加入自己的理解。通过这種方式，学生们可更好地投入到表演活动之中，深入体会，不断尝试。相比于单纯进行知识讲解，显然这种方式对其有着更强的吸引力，让其真正体会到歌剧的魅力所在，进而提升自身的音乐素养，为之后的个人发展奠定良好的基础。
（四）感受歌剧的内涵
歌剧本身属于西方的音乐表演形式，具有很强的综合性特点，因此可以看作是西方音乐的集大成。正是因为这一因素，对歌剧演员的自身能力提出了非常高的要求，不但要有较强的功底，同时对于表演内容有清晰的认知。在开展音乐实践的时候，教师理应对学生展开有效引导，让其认真体会，思考歌剧的形式、特色以及情感表达方式，从而有效加深对于歌剧的认知程度。同时，还要思考如何在表演的过程中展现角色性格，并以此增强自身的创作水平。长此以往，学生们便能真正体会到歌剧的内涵所在，懂得如何运用不同的方式进行表演呈现，展现出自身的真实水准。[5]
四、结束语
综上所述，对于广大高校来说，在进行声乐教学的时候，理应在原有基础上不断拓展，以此做到与时俱进。因此，最为有效的方式便是采取歌剧表演的方式，通过安排学生们进行歌曲练习，并进行肢体表演，以此完成作品呈现。这样一来，学生们的整体水平自然会得到全面提高，为其日后发展提供诸多帮助。
参考文献：
[1]王莹莹.高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究[D].长春：吉林大学，2018（13）：21-22.
[2]唐博.刍议地方高校声乐实践教学体系的改革与创新[J].西部皮革，2016，v.38；No.371（2）：227.
[3]高冠男.高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究[J].黄河之声，2017（22）：51.
[4]王贝莉.高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究[J].新校园：中旬刊，2018（5）：37-37.
[5]鹿建柱.高校音乐学专业声乐教学综合改革刍议[J].艺术科技，2018，31（4）：169-170.
作者简介：李怡帆（1979-），女，汉族，硕士研究生，山西省运城师范高等专科学校音乐系，研究方向：音乐与舞蹈学。