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【分类号】G633.955
审美教育不仅能够培养和提高学生对美的感知力，而且更能美化人的心灵，它是學生进行自身人格塑造的一个重要途径。而美术教学是对中学生进行审美教育的重要组成部分，它并不像其他学科那样只是渗透审美教育而已，有助于提升学生的审美能力，使学生的情感得到陶冶，思想境界得到进一步提升，从而使身心得到和谐发展。如何在中学美术课上渗透审美教育？其意义在哪里？笔者将在以下内容中进行详细阐述。
一、中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
1.形式美感的培养。美术是以形式感而存在的一门艺术，学生学习美术课程，首先需要了解美术的审美形式，即构成美术作品的各种艺术元素，例如：线条、色彩、质感、肌理等。学生通过对这些形式美的感受，进而构成了其对艺术美的整体知觉。但并不是每一个学生都能够感知形式美感，尤其在没有经过老师的讲解、引导之前，大部分学生根本无法感知其魅力，所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的进程中，教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深学生对于作品的理解。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对于形式美的感知能力。另外，教师也可以通过引导学生了解色彩的结构，以此来对学生进行形式美感的培养。对于色彩的感知，每个人之间存在着很大的差异，一般人只能分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能分辨出事物的丰富色彩，理顺色彩与色彩之间的互相作用关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。
2.审美情趣的培养。美术作品常常能够感化人的情绪，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经感染了不少人，许多人从中感受到了人性的本真美。舍科特尼科夫的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞愧。为此，美术课要善于发掘艺术作品内在的感情元素，进而转化为学生的审美情趣，培养他们高尚的情操。这种审美情趣的培养可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种途径来获得。
3.审美理想的培养。当学生看到美好的事物，并由此而产生的情感反应，是审美活动的最初表现，但这种情绪体验，直接受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限性，往往把握不了对与错的标准，他们不知道如何划分生活中的美与丑，好与坏，更不清楚什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，一切优秀的健康的艺术作品，总是能够集中反映生活中的美好事物和艺术家的审美观点。同时，它又使欣赏者得到审美快感，无形之中对于欣赏着起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师要多选择古今中外优秀的美术作品，通过与学生的谈话分析，或让其进行简单的命题创作，都可以很好的培养学生正确健康的审美观点和审美理想。
4.审美创造能力的培养。美术教育不仅只是为了培养学生的审美鉴赏能力，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，将所学到的知识合理地运用到实际生活中去。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”中学生往往充满幻想，作为教师应该因势利导，将学生丰富的想像力提升为审美创造力，以学生逐渐形成的想像力为前提，引导其进行审美创造活动。
二、在课内外各种活动中培养学生发现美的能力。
艺术作品中的美因其形式、内容和风格的独特性，比较容易被学生所感受，而在各种课内外日常生活中发现美的所在，则是鉴赏美能力向深层次的延伸。
一是在熟悉的校园环境中发现美。校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。对学校的建筑物，重点引导学生观察前后两幢教学大楼的空间组合之美，体形之美，比例尺度之美，质感色调之美，象征手法之美以及由此体现出的气势情趣等，并让学生感受主建筑物和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。对校园雕塑等景点，重点引导学生观察自己所居城区的建筑物哪些是美的，哪些不符合美的规律。最后，让学生运用发现校园环境美的方法，发现家庭环境中的美，对家庭中家具的摆放、工艺品的陈设、整个家庭环境气氛协调中美的因素予以挖掘发现，对不美的因素加以剔除。
二是选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。市内的双珠公园是学生比较爱去的地方，但带他们去写生，一阵新鲜感过去后，却又不免有些失望之情：公园设施太简陋，比青岛的中山公园、栈桥风光差远了。这是便引导学生：不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面，公园虽然算不上高级，但也有许多美的地方，就看你能不能发现。一片小草，幾簇小花，长得那样茂盛，充满勃勃生机，正是一种自然美。那在人工湖划船的一家三口，他们尽情地欢笑交谈，是那样悠然自得，这正是一种生活情趣美。在这样引导下，学生都能用自己的眼光去发现别人看来司空见惯的事物的美，一堂写生课上完，收获颇丰。王旭光的写生画《放鹅》描绘了这样一幅画面：一个碧波荡漾的湖中，几条倒垂的柳枝轻拂水面，几只神态各异的大白鹅在欢快地游动，一只小船随波荡漾，船上一个扎着小辫的小姑娘，身着鲜艳的红裙子，正满面微笑的望着鹅群。画面内容看似平淡稚拙，但整个绿色调的画面充满旺盛的生命力，给人以自然的美感，表现了学生善于捕捉平凡生活中的美的能力，此画在青岛市中小学生艺术节中获绘画比赛一等奖。
在物质文明高度发展的今天，审美已成为我们生活中的重要组成部分，大到运用美术创作弘扬美好生活，小到运用色彩、造型、构图等美术原理进行家庭摆设，以及个人日常穿衣戴帽等。一般地说，人的审美能力与创造美的能力是成正比的。当然，创作中眼高手低的情况是常有的，要想创造美，还必须有相当的技巧基本功。作为一个美术教师最引以为自豪的莫过于自己的学生成名成家了，但通过美术教学而成为“家”的，毕竟寥寥无几，我们要培养的毕竟是普普通通的劳动者，如果能通过美术教学，培养他们高尚的审美情操，提高他们的审美能力，那也很值得自慰。有些人虽非画家，却能够欣赏名家之作，能够欣赏不也是一种素质的提高吗？
审美教育不仅能够培养和提高学生对美的感知力，而且更能美化人的心灵，它是學生进行自身人格塑造的一个重要途径。而美术教学是对中学生进行审美教育的重要组成部分，它并不像其他学科那样只是渗透审美教育而已，有助于提升学生的审美能力，使学生的情感得到陶冶，思想境界得到进一步提升，从而使身心得到和谐发展。如何在中学美术课上渗透审美教育？其意义在哪里？笔者将在以下内容中进行详细阐述。
一、中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
1.形式美感的培养。美术是以形式感而存在的一门艺术，学生学习美术课程，首先需要了解美术的审美形式，即构成美术作品的各种艺术元素，例如：线条、色彩、质感、肌理等。学生通过对这些形式美的感受，进而构成了其对艺术美的整体知觉。但并不是每一个学生都能够感知形式美感，尤其在没有经过老师的讲解、引导之前，大部分学生根本无法感知其魅力，所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的进程中，教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深学生对于作品的理解。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对于形式美的感知能力。另外，教师也可以通过引导学生了解色彩的结构，以此来对学生进行形式美感的培养。对于色彩的感知，每个人之间存在着很大的差异，一般人只能分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能分辨出事物的丰富色彩，理顺色彩与色彩之间的互相作用关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。
2.审美情趣的培养。美术作品常常能够感化人的情绪，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经感染了不少人，许多人从中感受到了人性的本真美。舍科特尼科夫的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞愧。为此，美术课要善于发掘艺术作品内在的感情元素，进而转化为学生的审美情趣，培养他们高尚的情操。这种审美情趣的培养可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种途径来获得。
3.审美理想的培养。当学生看到美好的事物，并由此而产生的情感反应，是审美活动的最初表现，但这种情绪体验，直接受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限性，往往把握不了对与错的标准，他们不知道如何划分生活中的美与丑，好与坏，更不清楚什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，一切优秀的健康的艺术作品，总是能够集中反映生活中的美好事物和艺术家的审美观点。同时，它又使欣赏者得到审美快感，无形之中对于欣赏着起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师要多选择古今中外优秀的美术作品，通过与学生的谈话分析，或让其进行简单的命题创作，都可以很好的培养学生正确健康的审美观点和审美理想。
4.审美创造能力的培养。美术教育不仅只是为了培养学生的审美鉴赏能力，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，将所学到的知识合理地运用到实际生活中去。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”中学生往往充满幻想，作为教师应该因势利导，将学生丰富的想像力提升为审美创造力，以学生逐渐形成的想像力为前提，引导其进行审美创造活动。
二、在课内外各种活动中培养学生发现美的能力。
艺术作品中的美因其形式、内容和风格的独特性，比较容易被学生所感受，而在各种课内外日常生活中发现美的所在，则是鉴赏美能力向深层次的延伸。
一是在熟悉的校园环境中发现美。校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。对学校的建筑物，重点引导学生观察前后两幢教学大楼的空间组合之美，体形之美，比例尺度之美，质感色调之美，象征手法之美以及由此体现出的气势情趣等，并让学生感受主建筑物和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。对校园雕塑等景点，重点引导学生观察自己所居城区的建筑物哪些是美的，哪些不符合美的规律。最后，让学生运用发现校园环境美的方法，发现家庭环境中的美，对家庭中家具的摆放、工艺品的陈设、整个家庭环境气氛协调中美的因素予以挖掘发现，对不美的因素加以剔除。
二是选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。市内的双珠公园是学生比较爱去的地方，但带他们去写生，一阵新鲜感过去后，却又不免有些失望之情：公园设施太简陋，比青岛的中山公园、栈桥风光差远了。这是便引导学生：不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面，公园虽然算不上高级，但也有许多美的地方，就看你能不能发现。一片小草，幾簇小花，长得那样茂盛，充满勃勃生机，正是一种自然美。那在人工湖划船的一家三口，他们尽情地欢笑交谈，是那样悠然自得，这正是一种生活情趣美。在这样引导下，学生都能用自己的眼光去发现别人看来司空见惯的事物的美，一堂写生课上完，收获颇丰。王旭光的写生画《放鹅》描绘了这样一幅画面：一个碧波荡漾的湖中，几条倒垂的柳枝轻拂水面，几只神态各异的大白鹅在欢快地游动，一只小船随波荡漾，船上一个扎着小辫的小姑娘，身着鲜艳的红裙子，正满面微笑的望着鹅群。画面内容看似平淡稚拙，但整个绿色调的画面充满旺盛的生命力，给人以自然的美感，表现了学生善于捕捉平凡生活中的美的能力，此画在青岛市中小学生艺术节中获绘画比赛一等奖。
在物质文明高度发展的今天，审美已成为我们生活中的重要组成部分，大到运用美术创作弘扬美好生活，小到运用色彩、造型、构图等美术原理进行家庭摆设，以及个人日常穿衣戴帽等。一般地说，人的审美能力与创造美的能力是成正比的。当然，创作中眼高手低的情况是常有的，要想创造美，还必须有相当的技巧基本功。作为一个美术教师最引以为自豪的莫过于自己的学生成名成家了，但通过美术教学而成为“家”的，毕竟寥寥无几，我们要培养的毕竟是普普通通的劳动者，如果能通过美术教学，培养他们高尚的审美情操，提高他们的审美能力，那也很值得自慰。有些人虽非画家，却能够欣赏名家之作，能够欣赏不也是一种素质的提高吗？