论文部分内容阅读
摘要 新型的丝网专用水性颜色从颜色的品质上、色泽上以及饱和度上，都能更好地表现丝网的版种语言特点，它独特的表现空间为丝网版画的创作提供了新的可能性。印痕与色彩是丝网版画的生命点，而丝网版画新型水性印刷油墨的介入，丰富了丝网版画语言的表现范畴。本文分析了丝网版画的概况，重点论述了丝网版画中的颜色运用、色彩是丝网版画的语言特点，指出充分开辟各方面教学资源，不断引入新的元素，将水性颜色的特点应用于丝网版画教学改革，有助于培养学生的创作能力和审美能力。
关键词：丝网版画 水性颜色 感知色彩
一 丝网版画的概况
1 丝网版画的发展
丝网版画属于孔版，是版画家族中的年轻成员。丝网版画的画面色彩相对没有油画、水彩等画种那么种类繁多，它要求在高度概括自然物象的基础上主观地组织画面色调。从20世纪80年代中央美术学院率先在全国高校开展丝网版画课程到现在，丝网工作室不仅活跃在全国专业美院，在很多综合类院校也都相继开设了这门课程，逐渐为大家所熟知。在30多年的摸索过程中，丝网专业从单纯的印刷术到独立成一门艺术学科，逐步形成了有别于其他艺术种类独特的艺术语言和特色。
2 丝网版画的颜色
丝网版画中使用的颜色可根据油墨性质的差异，一般说来分为油性、水性两大类颜色。
（1）油性颜色。油性颜色中最常用的是油墨、油画颜色。这些颜色种类丰富，色彩鲜明，可以很方便地调出多种色彩，适合营造色彩明亮、层次丰富、复杂多变的画面效果。但油性颜色有很强的覆盖性，颜色相互叠加之后画面很难出现新的颜色。使用油性颜色印画，画面颜色更加沉稳、厚重，画面层次变得更加丰富。但油性颜色气味浓重，对人体的侵害较大，现在已经很少使用了。
（2）水性颜色。印制丝网版画的水性颜色一般可以是水彩、水粉或者丙烯颜色，由于水彩和水粉颜色干得较快，颜色干后易发灰，所以并不常采用。丙烯颜色色彩鲜艳，但在空气中挥发较快，颜色干燥速度快，也不是最理想的选择。2002年，一种环保的水性丝网版画颜色开始进入到丝网版画的印制中，这种水性颜色配以丝网专用的媒介剂进行调和，能够更好地保持颜色的湿度，保证颜色的还原，不偏色，还能延迟颜色的挥发和干燥。至此中国丝网版画开始告别之前使用毒害性和气味都很大的油性颜色印画的时代，进入到了一个环保的印制时代。
二 丝网版画的颜色运用
1 水性颜色的引入
我们现在所使用的丝网水性颜色大都依赖进口，它们大多产自英国、新西兰等国家，例如，现如今我们常用的“Systems3”系列英国的水性丝网版画专用油墨。这种水性颜色是以水为主要溶剂的油墨，完全淘汰了在油性颜色中必须使用的有机溶剂，没有异味，颜料颗粒细腻，具有污染小、环保的特点。同时，这种颜色在网版上的干燥速度较慢，而印到画纸上的干燥速度则比较快，画面可以短时间内连续叠加颜色并且再次印刷。这种水性颜色用清水清洗即可，而且不易堵网，这些特点为丝网版画的普及和发展提供了新的契机。
这种水性油墨是一种丙烯酸类颜色，它在使用中必须和其相配套的网印媒介剂混合使用。丝网的专用媒介剂是白色的透明状物体，具有一定的流动性，配合清水稀释使用。它不仅能调和颜色的稀稠程度，还能有效减缓印刷时颜色的干燥速度，防止印刷时的颜色干燥堵网。
2 水性颜色的印刷
这种水性颜色为浆状，有一定的流动性，有较细腻的颗粒感，有非常好的色泽和饱和度，在印刷时最好采用100目至300目左右的丝网。少于100目，画面细节印刷的完整度不够，多于300目，容易堵网。我们在制版时多使用油性感光胶，这种感光胶可以脱膜，能保证网版的反复使用。在印制作品时，承印的物质我们一般选择纸张。我们要考虑印画所用纸张的种类、级别、薄厚以及纸张耐受颜色等诸多因素，最好选用表面颗粒小、吸水性好且比较厚的纸张，200g以上的纸最好，这种纸印刷后不易变形，可以吸水干燥后迅速恢复原形。水性油墨的颜色与网印媒介剂的最佳混合比例是5：5，这样的配比可以最好地还原每种颜色最基本的原色，当然这种混合比例也可以任意调配。
这种新型水性油墨从颜色的色相，颜色颗粒的粗细程度以及颜色之间的调和配比上，都可以说是一种更专业化的专用丝网颜色。它能更好地表达出创作者事先设计好的颜色品质和画面丰富的肌理效果，能产生多变、透明的画面效果。它独特的表现空间为丝网版画的创作提供了新的可能性，它的艺术魅力还需要我们在教学过程中进一步去挖掘和摸索。
3 水性颜色与画面肌理
版画这种画种就是需要借助各种材料来完成的，无论什么版种，画面的肌理语言都是最显著的版种语言特点。丝网版画可以创作出各种情境的作品，根据创作者的立意需求，在制版时可选择的材质和方法很多，从技术的操作上更加灵活多样，并且具有广阔的技法拓展空间。它的优势在于可以利用各种毛笔、铅笔、墨汁以及不同形状、不同质地的实物来进行制版。通过不同的方法，绘制的版面上可以得到多种多样的肌理效果，有国画味道的笔墨，油画棒、炭笔的颗粒，整齐的切割，写真照片等各种各样的不透明和半透明的肌理效果。我们也经常会把四色印刷的技术原理融入到丝网版画的制版方法之中，这在很大程度上又拓展了丝网版画的版种语言范围。丝网版画的制版方法很多都带有自然、偶然性的因素，是无法用画笔复制出来的，这些方法能很大程度上发挥出丝网版画的绘画性、随意性和直接性。在印画过程中，感光制版法的偶然性和随机性又会对画面效果产生不同程度的影响，所以丝网版画画面的肌理不是简单地复制菲林片上绘制好的图形效果，而是带有很大抽象性和随机性的视觉形态，这种特性也是丝网版画的魅力所在。
由于丝网制版方法的多样化和色彩的丰富，使用水性颜色进行印画，合理利用颜色本身的薄厚，既能印出润泽、通透的肌理效果，也能印出厚重、干涩的画面肌理效果。印刷时，我们一般是从浅色版开始印制，最后印颜色较重的主色版。这样的印刷顺序，画面的白色部分是留出纸本身的白色，画面色彩更加干净、透明。当然还可以从重色版开始印起，用不同色相的浅颜色层层丰富画面，越印越厚重，最后最亮的白色是建立在层层浅颜色基础之上的，是靠纯颜色印刷出来的，画面会有厚重的层次感。而这样的肌理效果是之前用油性颜色印刷所达不到的，是水性颜色特有的印制效果。 丝网版画水性颜色的运用要求在印刷过程中局部用色服从于整体用色，色块之间的过度衔接应该自然、干净、明了，不要有多余的赘色。丝网的画面颜色必须减少不必要的色彩变化，简单明确地突出色彩的情感表现力，这种色彩表现的相对单纯化和平面化也是丝网版画的主要版种特点之一。
三 色彩是丝网版画的语言特点
丝网版画的创作过程是一个理性与感性交融的过程，这个过程是创作者审美情趣的积聚和体现。色彩是丝网版画最显著的版种语言特点，明确画面中的色调关系是创作丝网版画的关键。要讲究色彩的设计，在颜色的调配中应该着重考虑色彩的组合，色彩的均衡和色彩的节奏感等因素。我们在制版时必须考虑一幅画的色调和用色，丝网版画的颜色和层次在不断地叠加中产生变化，形成色块，最后组成画面的色调。丝网版画的颜色要求概括，并不是颜色用得越多就越好，画面不同种颜色决定制版和印刷的次数。要能够利用这种水性颜色的特性，有些地方颜色要完全覆盖，有些地方颜色要透明叠加，几版颜色印完之后叠加出来会出现新的其他几种颜色。同一种颜色加入的水和媒介剂的量不同，印刷出来的效果也会有较大的差别，颜色厚薄程度不同在画面上所产生的对比度、冷暖关系也不同。
丝网版画的技术性比较强，通过印刷技术的承载把创作者的创作意图转化成画面的印痕，没有前期技术的依托就没有最后的画面效果。画面的印痕肌理就是创作者情感的体现方式，印刷技术是实现画面语言的基本手段。在丝网版画的创作中，印痕肌理与色彩设计是丝网版画的两个重要特点，通过这两个点来体现创作者的情感表达。印痕色彩是丝网版画最重要的一个特点，我们在组织画面的颜色时可以依据创作者的体会强化主观色彩，用最恰当的颜色表现画面的主题和情绪的倾向。画面不同的颜色层层覆盖，重新组合，构成了一幅画的整体色调，一幅好的作品是恰当的物质媒材与作品内容的完美结合，依托合理的技术方法，再加入创作者淋漓尽致的情感表达的综合体。色彩是表达画面思想的重要载体，创作者利用这种水性颜色更好地表现自己的创作意图，表达自己内心的情感体验，这种新型丝网专用水性油墨的介入，扩大并且丰富了丝网版画语言的表现范围。
将这种新型水性颜色运用于丝网版画的教学，不失为一种很有意义很有价值的改革尝试。在引入新材料的同时，利用材料的特性和画面表现的效果引导学生把色彩与自己想表达的思想融合在作品中，这才是改革尝试的重点和关键。丝网的画面颜色要求概括而不简单，要把生活中的色彩语言因素转化成符合画面的语言表达方式，减少不必要的色彩变化，增强造型及色彩的表现力。可以把色彩表现得概括而平面化，颜色越单纯，情感反应越强烈，越能加强情感与颜色、形式之间的联系。平时要多观察生活，积累生活中的色彩信息，创作中能主观地把这些生活色彩元素再加工并运用到自己的作品中，实现丝网版画感知色彩的语言转换。
丝网版画有自己独特的语言载体，颜色的运用在丝网版画中是举足轻重的。画面的色彩是有不断制造和发现的可能性的，丝网版画的色彩是对整个画面色彩基调的组织和建构，色彩的组合、调式可以决定一幅丝网版画的品质。这种感知色彩是对画面原有整体色调的重新安排，是丝网版画的生命点。丝网版画的色彩不可能像绘画那样反复塑造、渲染，画面上形体的层次、调子和色彩变化是通过不同网版重叠套印出来的，每一块色彩，每一笔线条都应经得起推敲并更具有视觉的张力。这种用自己内心感知过的色彩才是最打动人的，这样创作出来的作品才是最有感染力的。不论是什么样的表现元素，从心出发才是每幅作品最重要的灵魂所在，也只有这样才能拓宽丝网版画表达的精神空间。
丝网版画的制作性、技术性以及媒材的丰富性都强于其他版种，因此其形式语言也就具有比其他版种更广泛的开拓性。现代丝网版画在制版与印刷过程中更加注重不同媒材性能的发挥，充分利用其不同材料特点来挖掘、丰富丝网版画语言的表现力。因此，在丝网版画的教学改革过程中，我们不仅要让大家学会丝网版画的制版和印刷方法，更要不断引入新的元素，充分发挥各方面教学资源的作用，改变传统的课题教学模式，拓宽学生的视野，提高学生的审美能力。
参考文献：
[1] 苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1987年版。
[2] 贝尔，薛华译：《艺术》，江苏教育出版社，2005年版。
[3] 齐凤阁：《超越与裂变：20世纪中国版画评论》，人民美术出版社，2006年版。
[4] 文中言：《对高等艺术院校内外丝网版画的一些想法》，《丝网印刷》，2008年第2期。
（李聪玲，内蒙古师范大学美术学院讲师）
关键词：丝网版画 水性颜色 感知色彩
一 丝网版画的概况
1 丝网版画的发展
丝网版画属于孔版，是版画家族中的年轻成员。丝网版画的画面色彩相对没有油画、水彩等画种那么种类繁多，它要求在高度概括自然物象的基础上主观地组织画面色调。从20世纪80年代中央美术学院率先在全国高校开展丝网版画课程到现在，丝网工作室不仅活跃在全国专业美院，在很多综合类院校也都相继开设了这门课程，逐渐为大家所熟知。在30多年的摸索过程中，丝网专业从单纯的印刷术到独立成一门艺术学科，逐步形成了有别于其他艺术种类独特的艺术语言和特色。
2 丝网版画的颜色
丝网版画中使用的颜色可根据油墨性质的差异，一般说来分为油性、水性两大类颜色。
（1）油性颜色。油性颜色中最常用的是油墨、油画颜色。这些颜色种类丰富，色彩鲜明，可以很方便地调出多种色彩，适合营造色彩明亮、层次丰富、复杂多变的画面效果。但油性颜色有很强的覆盖性，颜色相互叠加之后画面很难出现新的颜色。使用油性颜色印画，画面颜色更加沉稳、厚重，画面层次变得更加丰富。但油性颜色气味浓重，对人体的侵害较大，现在已经很少使用了。
（2）水性颜色。印制丝网版画的水性颜色一般可以是水彩、水粉或者丙烯颜色，由于水彩和水粉颜色干得较快，颜色干后易发灰，所以并不常采用。丙烯颜色色彩鲜艳，但在空气中挥发较快，颜色干燥速度快，也不是最理想的选择。2002年，一种环保的水性丝网版画颜色开始进入到丝网版画的印制中，这种水性颜色配以丝网专用的媒介剂进行调和，能够更好地保持颜色的湿度，保证颜色的还原，不偏色，还能延迟颜色的挥发和干燥。至此中国丝网版画开始告别之前使用毒害性和气味都很大的油性颜色印画的时代，进入到了一个环保的印制时代。
二 丝网版画的颜色运用
1 水性颜色的引入
我们现在所使用的丝网水性颜色大都依赖进口，它们大多产自英国、新西兰等国家，例如，现如今我们常用的“Systems3”系列英国的水性丝网版画专用油墨。这种水性颜色是以水为主要溶剂的油墨，完全淘汰了在油性颜色中必须使用的有机溶剂，没有异味，颜料颗粒细腻，具有污染小、环保的特点。同时，这种颜色在网版上的干燥速度较慢，而印到画纸上的干燥速度则比较快，画面可以短时间内连续叠加颜色并且再次印刷。这种水性颜色用清水清洗即可，而且不易堵网，这些特点为丝网版画的普及和发展提供了新的契机。
这种水性油墨是一种丙烯酸类颜色，它在使用中必须和其相配套的网印媒介剂混合使用。丝网的专用媒介剂是白色的透明状物体，具有一定的流动性，配合清水稀释使用。它不仅能调和颜色的稀稠程度，还能有效减缓印刷时颜色的干燥速度，防止印刷时的颜色干燥堵网。
2 水性颜色的印刷
这种水性颜色为浆状，有一定的流动性，有较细腻的颗粒感，有非常好的色泽和饱和度，在印刷时最好采用100目至300目左右的丝网。少于100目，画面细节印刷的完整度不够，多于300目，容易堵网。我们在制版时多使用油性感光胶，这种感光胶可以脱膜，能保证网版的反复使用。在印制作品时，承印的物质我们一般选择纸张。我们要考虑印画所用纸张的种类、级别、薄厚以及纸张耐受颜色等诸多因素，最好选用表面颗粒小、吸水性好且比较厚的纸张，200g以上的纸最好，这种纸印刷后不易变形，可以吸水干燥后迅速恢复原形。水性油墨的颜色与网印媒介剂的最佳混合比例是5：5，这样的配比可以最好地还原每种颜色最基本的原色，当然这种混合比例也可以任意调配。
这种新型水性油墨从颜色的色相，颜色颗粒的粗细程度以及颜色之间的调和配比上，都可以说是一种更专业化的专用丝网颜色。它能更好地表达出创作者事先设计好的颜色品质和画面丰富的肌理效果，能产生多变、透明的画面效果。它独特的表现空间为丝网版画的创作提供了新的可能性，它的艺术魅力还需要我们在教学过程中进一步去挖掘和摸索。
3 水性颜色与画面肌理
版画这种画种就是需要借助各种材料来完成的，无论什么版种，画面的肌理语言都是最显著的版种语言特点。丝网版画可以创作出各种情境的作品，根据创作者的立意需求，在制版时可选择的材质和方法很多，从技术的操作上更加灵活多样，并且具有广阔的技法拓展空间。它的优势在于可以利用各种毛笔、铅笔、墨汁以及不同形状、不同质地的实物来进行制版。通过不同的方法，绘制的版面上可以得到多种多样的肌理效果，有国画味道的笔墨，油画棒、炭笔的颗粒，整齐的切割，写真照片等各种各样的不透明和半透明的肌理效果。我们也经常会把四色印刷的技术原理融入到丝网版画的制版方法之中，这在很大程度上又拓展了丝网版画的版种语言范围。丝网版画的制版方法很多都带有自然、偶然性的因素，是无法用画笔复制出来的，这些方法能很大程度上发挥出丝网版画的绘画性、随意性和直接性。在印画过程中，感光制版法的偶然性和随机性又会对画面效果产生不同程度的影响，所以丝网版画画面的肌理不是简单地复制菲林片上绘制好的图形效果，而是带有很大抽象性和随机性的视觉形态，这种特性也是丝网版画的魅力所在。
由于丝网制版方法的多样化和色彩的丰富，使用水性颜色进行印画，合理利用颜色本身的薄厚，既能印出润泽、通透的肌理效果，也能印出厚重、干涩的画面肌理效果。印刷时，我们一般是从浅色版开始印制，最后印颜色较重的主色版。这样的印刷顺序，画面的白色部分是留出纸本身的白色，画面色彩更加干净、透明。当然还可以从重色版开始印起，用不同色相的浅颜色层层丰富画面，越印越厚重，最后最亮的白色是建立在层层浅颜色基础之上的，是靠纯颜色印刷出来的，画面会有厚重的层次感。而这样的肌理效果是之前用油性颜色印刷所达不到的，是水性颜色特有的印制效果。 丝网版画水性颜色的运用要求在印刷过程中局部用色服从于整体用色，色块之间的过度衔接应该自然、干净、明了，不要有多余的赘色。丝网的画面颜色必须减少不必要的色彩变化，简单明确地突出色彩的情感表现力，这种色彩表现的相对单纯化和平面化也是丝网版画的主要版种特点之一。
三 色彩是丝网版画的语言特点
丝网版画的创作过程是一个理性与感性交融的过程，这个过程是创作者审美情趣的积聚和体现。色彩是丝网版画最显著的版种语言特点，明确画面中的色调关系是创作丝网版画的关键。要讲究色彩的设计，在颜色的调配中应该着重考虑色彩的组合，色彩的均衡和色彩的节奏感等因素。我们在制版时必须考虑一幅画的色调和用色，丝网版画的颜色和层次在不断地叠加中产生变化，形成色块，最后组成画面的色调。丝网版画的颜色要求概括，并不是颜色用得越多就越好，画面不同种颜色决定制版和印刷的次数。要能够利用这种水性颜色的特性，有些地方颜色要完全覆盖，有些地方颜色要透明叠加，几版颜色印完之后叠加出来会出现新的其他几种颜色。同一种颜色加入的水和媒介剂的量不同，印刷出来的效果也会有较大的差别，颜色厚薄程度不同在画面上所产生的对比度、冷暖关系也不同。
丝网版画的技术性比较强，通过印刷技术的承载把创作者的创作意图转化成画面的印痕，没有前期技术的依托就没有最后的画面效果。画面的印痕肌理就是创作者情感的体现方式，印刷技术是实现画面语言的基本手段。在丝网版画的创作中，印痕肌理与色彩设计是丝网版画的两个重要特点，通过这两个点来体现创作者的情感表达。印痕色彩是丝网版画最重要的一个特点，我们在组织画面的颜色时可以依据创作者的体会强化主观色彩，用最恰当的颜色表现画面的主题和情绪的倾向。画面不同的颜色层层覆盖，重新组合，构成了一幅画的整体色调，一幅好的作品是恰当的物质媒材与作品内容的完美结合，依托合理的技术方法，再加入创作者淋漓尽致的情感表达的综合体。色彩是表达画面思想的重要载体，创作者利用这种水性颜色更好地表现自己的创作意图，表达自己内心的情感体验，这种新型丝网专用水性油墨的介入，扩大并且丰富了丝网版画语言的表现范围。
将这种新型水性颜色运用于丝网版画的教学，不失为一种很有意义很有价值的改革尝试。在引入新材料的同时，利用材料的特性和画面表现的效果引导学生把色彩与自己想表达的思想融合在作品中，这才是改革尝试的重点和关键。丝网的画面颜色要求概括而不简单，要把生活中的色彩语言因素转化成符合画面的语言表达方式，减少不必要的色彩变化，增强造型及色彩的表现力。可以把色彩表现得概括而平面化，颜色越单纯，情感反应越强烈，越能加强情感与颜色、形式之间的联系。平时要多观察生活，积累生活中的色彩信息，创作中能主观地把这些生活色彩元素再加工并运用到自己的作品中，实现丝网版画感知色彩的语言转换。
丝网版画有自己独特的语言载体，颜色的运用在丝网版画中是举足轻重的。画面的色彩是有不断制造和发现的可能性的，丝网版画的色彩是对整个画面色彩基调的组织和建构，色彩的组合、调式可以决定一幅丝网版画的品质。这种感知色彩是对画面原有整体色调的重新安排，是丝网版画的生命点。丝网版画的色彩不可能像绘画那样反复塑造、渲染，画面上形体的层次、调子和色彩变化是通过不同网版重叠套印出来的，每一块色彩，每一笔线条都应经得起推敲并更具有视觉的张力。这种用自己内心感知过的色彩才是最打动人的，这样创作出来的作品才是最有感染力的。不论是什么样的表现元素，从心出发才是每幅作品最重要的灵魂所在，也只有这样才能拓宽丝网版画表达的精神空间。
丝网版画的制作性、技术性以及媒材的丰富性都强于其他版种，因此其形式语言也就具有比其他版种更广泛的开拓性。现代丝网版画在制版与印刷过程中更加注重不同媒材性能的发挥，充分利用其不同材料特点来挖掘、丰富丝网版画语言的表现力。因此，在丝网版画的教学改革过程中，我们不仅要让大家学会丝网版画的制版和印刷方法，更要不断引入新的元素，充分发挥各方面教学资源的作用，改变传统的课题教学模式，拓宽学生的视野，提高学生的审美能力。
参考文献：
[1] 苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1987年版。
[2] 贝尔，薛华译：《艺术》，江苏教育出版社，2005年版。
[3] 齐凤阁：《超越与裂变：20世纪中国版画评论》，人民美术出版社，2006年版。
[4] 文中言：《对高等艺术院校内外丝网版画的一些想法》，《丝网印刷》，2008年第2期。
（李聪玲，内蒙古师范大学美术学院讲师）