这首诗歌是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗在艺术上的称道之处甚多，如叶圣陶先生一看到这首诗，就称许它“替新诗的音节开了一个新的纪元”。在此，就诗歌的结尾谈谈自己的看法。
　　回到诗歌中去，诗歌的最后一节和第一节除将“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样，为此，大多评论者认为最后一节的作用就是首尾呼应，加强了全诗的音乐感，增强了诗歌的抒情色彩。我认为这样评说徐志摩的《再别康桥》可以，若要也以此来评说戴望舒的这首诗，那就显得单薄了些——重了形而略了神。
　　我们看，若将诗歌的最后一节去掉，诗歌其实也是完整的。讲了一个完整的事情——“我”希望遇见丁香姑娘、遇见丁香姑娘、丁香姑娘消失;此外，也表现了相对完整的情感历程。但它一定不能去掉，为什么？我们逐一来说。
　　去掉诗歌的最后一节，诗歌在艺术手法上将大打折扣。有了最后一节，使诗歌除了在结构上首尾呼应，同时加强了全诗的音乐感，增强了诗歌的抒情色彩。这是诗歌这种文体本身的一种需要。
　　最重要的是，若去掉诗歌的最后一节，这首诗歌就是一个悲剧，它就预示着诗人希望的消失、理想的破灭，叫人感到可怕和残酷。必须有最后一节的出现！
　　我们再回到诗歌中去。“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般地凄婉迷茫”。她没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。“在雨的哀曲里”，姑娘的“颜色”“芬芳”全都消散，甚至消散了“太息般的眼光/丁香般的惆怅”。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地彳亍着，继续渺茫地希望着、期待着……
　　诗歌所写，似乎是一个圆，终点又回到起点——由希望而求，求而不得，希望再求。得不得已经不重要，重要的是希望之火不灭！但我们将诗歌的最后一节去掉，那希望也就随之而去了——一去不返！
　　再看第6节，“在雨的哀曲里”，姑娘的“颜色”“芬芳”全都消散。读到此，我们感到可悲，怎么“姑娘”那美好的东西都消散了呢？本就有将好的东西撕毁给人看的感觉。可是，这些不足以让人感到残酷和可怕，当诗歌写到“消散了/甚至她的 /太息般的眼光/丁香般的惆怅。”就让人感到震撼，如乌云压顶，没有一丝光亮，如世界末日就要降临，太可怕了你！亟待一丝光亮出现，我说感谢第7节！终于来了——“撑着油纸伞，独自/ 彷徨在悠长，悠长 /又寂寥的雨巷， 我希望飘过/ 一个丁香一样地/ 结着愁怨的姑娘”。诗歌虽由第一节的“逢着”变为“飘过”，显得更为虚无缥缈，但毕竟如乌云中有了那么一丝亮光，使人不致绝望！
　　那么，为什么说当诗歌写到“消散了/甚至她的 /太息般的眼光/丁香般的惆怅。”就讓人感到震撼和可怕呢？我们不妨想想“希望”这东西。记得在《肖申克的救赎》这部影片中，瑞德曾有一句经典的台词——希望是件危险的事。他认为希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。所以，他认为不想再痛苦的途径就是放弃希望。
　　我们再回到诗人戴望舒生活的那个时代，了解一下诗人的写作背景。《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。他们为什么痛苦、惆怅，因为他们怀揣理想，心中有希望！这一点我们从鲁迅先生的小说集《呐喊》、《彷徨》也可找到答案。
　　到此，我们就会感受到诗人的“哀怨”“彷徨”“惆怅”是那么的可爱与可贵了。正如我们大家，你没了什么追求，你也不会痛苦，你付出而不得或有所求而不知路怎么走时你才痛苦。像诗中写道“消散了/甚至她的 /太息般的眼光/丁香般的惆怅”，若没有最后一节诗歌出现，那是什么概念，那是颓废与死亡呀！诗歌不能让人看到一丝希望，只在传达怎样有希望走向死亡，它的意义又何在！何况是亟待渴望革命的年代！
　　我们或许不可以阻止悲剧的发生，但我们不可丢掉追求美好之心。这首诗歌最后一节最可贵的地方就是再次点燃了希望之火。弥足珍贵，绝不可少！！！