“超凡自然博物馆”里的艺术

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  Zim&Zou设计组合的成员是两位非常年轻的艺术家,他们都来自法国,在生活里不仅是艺术搭档,还是一对恋人。所以你会发现他们的作品充满着浓浓的爱意。这次他们为爱马仕圣诞新年冬季橱窗做了一个很可爱的橱窗设计——一座“超凡自然博物馆”。在这座博物馆里不仅有恐龙、螃蟹、狐狸,还有海马等各种海洋生物,橱窗一共分成3个主题:海洋、天空和陆地。成员之一的戴眼镜男生是Thibault ZIMMERMANN,他来自巴黎,出生于1986年,Lucie THOMAS比他小一岁,出生于Vosges,目前他们一同居住在离巴黎市中心不到1小时路程的郊外。在大学的时候两位学习的都是平面设计,这次是他们第四次为爱马仕制作橱窗,之前的三站分别是中国香港、洛杉矶和巴塞罗那,上海是他们的第四站!这也是他们第一次来上海哦,在上海为了这个项目准备了10多天,由于他们用的材料中有一半是纸张,所以这对运输是一个极大的考验,因为纸张非常脆弱,所以他们不得不把另一半工序转移到上海,在巴黎完成第一部分,剩下的复杂的部分在上海完成。这次的材料除了纸张,还有皮草,这也是爱马仕的专属材料。Zim&Zou得以在爱马仕的工作坊随意选择他们要的材料。颜色是他们的核心,因为他们觉得生活就应该是五颜六色的,是多彩的。Lucie的祖父拥有一家纸厂,所以她小时候的玩具就是这些纸张,这些作品渐渐从小玩意儿变成了艺术品,被他们越“玩”越大,现在“玩”到了中国,一个犹如自然博物馆的冬季橱窗诞生在我们眼前了,这是两位热爱大自然的年轻人对这座悠久历史的建筑上海“爱马仕之家”的第一印象,于是这次的主题应运而生。在他们的制作下,这些动物栩栩如生,可爱至极,和爱马仕的产品融为一体,带来了一次充满想象力的视觉享受。
  iLOOK:请为我们简要介绍下这个项目的灵感来源。
  Zim&Zou:关于项目灵感的来源,一开始我们想要拥有一个属于自己的博物馆,很多灵感来源于古典的建筑和文化遗产,建筑的美感给了我们很多启发。
  iLOOK:这个项目是从什么时候开始的?
  Zim&Zou:大概三个月前。(那您做的速度算是很快了。之前有没有为其他品牌做过类似的项目?)没有,只有爱马仕,这是为爱马仕做的第四个橱窗展览。在中国香港我们做的展览主题是“丛林”,从热带雨林中汲取了许多灵感。你可以在我们的官方网站上找到当时作品的照片。那也是我们第一次尝试用真皮材料来制作动物形象,我们当时只做了猩猩、变色龙、巨嘴鸟等。这也是我们为爱马仕做的第一站。然后我们去了洛杉矶的比弗利山庄,那里的主题是“消失的城市”,灵感主要来自亚特兰蒂斯文明,我们用纸打造了一座水下城市。还有一些鱼、海马、水母等。这次我们的材料仅仅使用了纸张,没有使用皮革。第三站我们到了巴塞罗那,在那里我们制作了一个狐狸之家。我们把动物形象拟人化,家中的环境和我们的类似,墙上挂有相框,桌上有红酒、酒杯等,全部的场景设置你都可以在我们的官方网站上看到。这次的橱窗是纸张和皮革的结合。
  iLOOK:作为法国人,你们如何看待爱马仕这个品牌?
  Zim&Zou:爱马仕是个精致的手工艺品牌,我们最喜欢的也是它产品优秀的品质以及他们对于细节完美的追求,同时设计充满艺术感。
  iLOOK:我注意到您还非常年轻,那您是从什么时候开始从事现在这一工作的?
  Zim&Zou:我们从小就开始跟纸张打交道,Lucie家里有一家纸厂,因此可以方便得到一些材料,大概八年前我们在艺术学校的时候就认识了,在那里读了三年书,当时学的是平面设计。但是我们不喜欢使用电脑,我们希望用手工并使用好的材料来实现自己的设计,当然我们也不希望只是停留在视觉上好看而已,于是我们就开始用业余时间尝试利用纸张来实现自己的想法。那时我们玩票式地做了第一个作品,一个任天堂的Game boy。
  iLOOK:为什么选用纸张这种材料呢?
  Zim&Zou:因为纸张是一种美好又脆弱的材料,很有诗意,同时又很容易塑造和获得,还能做出令人意想不到的效果。
  iLOOK:您在一些项目中同时使用了纸张和皮革两种材料,这种结合有什么困难吗?尤其是与像爱马仕这样的品牌合作,您有多大的自由空间可以发挥?
  Zim&Zou:第一次去参观爱马仕的工坊就像一场梦一样,他们使用的皮革材料都十分特别,质地都特别好。(皮革与纸张毕竟还是有着很大区别)是的,皮革更难裁剪,但是我们还是采用了和纸张一样的制作手法,因为我们也不想模仿爱马仕,他们更强调精细的做工、高档的设计。相对来讲我们对待皮革的方式要粗放一些,设计的构思更为复杂,色彩也更加丰富。我们的设计更加强调色彩,对我来说色彩意味着生命力、喜悦等(人们)所追求的东西。我们很高兴能到爱马仕的工坊随心选择自己喜欢的材料,搭配自己想要的颜色。同时这也是一个回收再利用的过程,工坊里总有一些边角料,这些材料可以供艺术家来发挥自己的想象力,因此我们的设计也可以说是皮革的重生,给了这些材料第二次生命。对我们来说循环利用是个基本的观念,纸张也一样。
  iLOOK:你们很喜欢使用可循环利用的材料吗?
  Zim&Zou:是的。我们平时也会循环利用一些纸张材料,我们曾为法国一家民间组织Ecofolio做过一个项目,我们塑造了一个纸凤凰,寓意是纸张也可以像凤凰一样浴火重生。这个项目旨在号召人们重复利用纸张,这也是我们非常看重的项目。
  iLOOK:从经济角度来看,做一名艺术家不是一件容易的事情。您为什么选择做一名艺术家?
  Zim&Zou:一开始我们也只是玩票兼职做这个事情,从一名自由工作者逐渐成为一个专职艺术家。(从什么时候您意识到,OK,我已经是一名艺术家了?)其实一直到现在我们还是多重身份,有时仍为一些大的企业做一些设计,例如IBM。最开始我们只是尝试着把自己的创意付诸实施,然后我们开始把自己的一些作品放到网上,后来就有了越来越多的关注者。(您会使用社交媒体来推广自己的作品吗?)我们有自己的facebook账号。还有一个艺术家聚集的叫作Behance的网站,我们官方网站上也有他们的链接。一开始我们很多创意都是为一些品牌做商业推广,那时候我们并不认为自己是艺术家。后来我们开始越来越挑剔自己的客户,也不再随意做那些广告创意了。爱马仕给了我们很大的发挥空间,像在一张白纸上发挥自己的创意一样。现在我们也越来越朝着专职艺术家的方向发展了。   iLOOK:在为爱马仕做项目期间有遇到过什么困难吗?
  Zim&Zou:当然,工作中总会有这样那样的困难。例如,像交通运输就很让人头疼。长距离的运输对于如此脆弱的纸张来说无疑是一件困难的事情。同样,让纸张保持理想的形状也并非易事,我们精心挑选了一家工厂来帮助我们制作运输用的木箱,多亏他们我们才得以把许多部件运到上海。组装工作也有很大难度。有些造型要由超过200个零部件拼装而成,我们在上海有个非常棒的团队,我们有一半的制作工作都是在这里完成的。
  iLOOK:您对上海有什么印象?
  Zim&Zou:上海是座非常漂亮的城市。与巴黎相比,高楼更多,城市更大。
  iLOOK:您对自己的职业有什么期待?
  Zim&Zou:继续做现在自己在做的事情,继续保持创造力,能够拥有自由的创作空间。(您会继续为爱马仕做橱窗展览吗?)当然。(下一站会在哪里?)这个就需要问爱马仕了,呵呵。当然我希望能继续到世界各地工作。
  iLOOK:您在生活中还有什么样的兴趣爱好?
  Zim&Zou:旅行,去不同的国家感受不同的风俗人情。另外我也非常喜欢骑自行车。
  iLOOK:您创作的灵感通常来自哪里?
  Zim&Zou:这个要视情况而定。有时候从旅行中来,有时候从大自然中来。因为我住在巴黎郊区,那里有大片的森林,因此我有许多与大自然接触的机会。生活中很多事情都会给我灵感。
  iLOOK:您最喜欢的艺术家是谁?最喜欢的音乐家是?
  Zim&Zou:艺术家是Wim Delvoye和Xavier Vieillan,音乐家是Nujabes。
  iLOOK:如果可以从上海爱马仕之家选择一件产品的话,您会选什么?
  Zim&Zou:一个帽子(Thibault ZIMMERMANN的选择),一个包,(Lucie THOMAS的选择)。
  iLOOK:关于这个项目您还有什么可以分享的?
  Zim&Zou:这个项目是我迄今为止做过的最大项目。我们制作的有飞鱼、恐龙,恐龙大概有5米高,还有螃蟹、章鱼、海马、孔雀,等等等等,给人一种十八世纪藏经阁的感觉。
  iLOOK:您为什么会选择动物造型作为自己设计的主是匿?
  Zim&Zou:就是为了要营造一种自然博物馆的感觉,博物馆对我们来说是个极其特别的地方,对我们有着特别的意义。而这座建筑上海爱马仕之家给我们的第一感觉就是像一座博物馆。我们希望通过这些设计来讲述我们自己的故事。
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