之一 童趣
　　如果说浅绛彩瓷是一条长街，各色各样大大小小的名头就是街旁的巷子。有时候不经意地朝某条巷子探头一望，就被里面的风景吸引住了，也许就会就此走进去，再也不想出来。
　　藕舫范金镛，就是这样一条风景绝佳的巷子。
　　前两年网上出现一只笔筒，照片拍得很糟糕，取景的角度不对，器物有很大的变形，头重脚轻；焦点也不对，十分模糊，加之身上的积垢还未洗去，几乎看不出它的美丑。很多人发表评论，说它是假的，笔筒的主人似乎也没有底气，对大家的诟病不置可否。
　　但好东西就是好东西，就如抹了锅灰的女子，没有抹匀的地方偶然地肌肤一闪，仍旧可以看到本来的颜色—这要看你是不是有心。在有心人眼里，它无论被什么脏物遮掩，总能露出天香国色的痕迹。
　　是的，它就是瓷器中的国色天香。
　　当时就向物主请教了转让的价格，物主说要暂时留在手中研究。只得罢了。如此匆匆两三年过去，偶然也能在某时或者某地看到它的身影惊鸿一瞥，却总是无缘。
　　不想今春南行，竟与之相逢，得以纳宝入怀。
　　甚喜。
　　此笔筒大小适中，釉如凝脂，筒身画着三个顽皮的童子，正快乐地折着跟头，十分生动有趣。这样的画意有个名堂，叫婴戏图。
　　据考，瓷上的婴戏始于唐代的长沙窑，其后各窑口均有烧造，有明以来的青花五彩瓷器更以此类题材为喜为重，多有绘品传世。清康熙瓷上的童子更是绘声绘色，臻于极致，精彩无匹。而历朝历代美瓷佳器上百子千孙绵绵不绝，更是人类生存繁衍传宗接代之潜意识使然，从前入画入瓷，今后仍会入瓷入画，是我们永远画不完的好题材，亦是值得我们倾注最大兴趣与最好技艺的好题材。
　　这笔筒上的三个童子(图1)，其画意之佳，却是我之仅见。
　　恕我浅陋，至少在瓷上，我真没有看到这样的童稚天趣，它的生动传神，它的准确妥贴，它的清新流畅，都超出了我从前在瓷绘上得到的经验因而让我喜悦。绘者一定是位至死都怀着一颗童心的艺术大师，他懂得传统，亦受西风东渐的影响而懂得人体解剖，有大量的写生经验，有用简洁之线条举重若轻地去表现块面的高超能力，有照相机一般对色度的精准把握……这样的三个童子，让我凝视，让我抚摸，让我叹息，让我感动，良久良久，不舍得让眼睛离开他们。
　　真好。
　　在西归的候车室里，偶然看到两个孩子在互相问候，他们互不相识，是用动作来表达：你遥遥出一拳，我隔空踢一腿，我折个跟头，你来个滚翻，那神态动作，像煞了我手中瓷上的童子。于是我懂得我的笔筒它具有超时代与超时空的美，这亦是所有堪称杰作之艺术品的共同品质。
　　之二 虫声
　　我喜欢虫子。
　　有段时间我逗留于某个网站，在那里，我给自己取了个名叫蟭蟟虫儿。
　　斗蛐蛐儿是我儿时夏天和秋天必做的功课。那些小虫子为我留下了许许多多美好的童年回味，它们是我的故事与传奇，是从我已然远行的从前向我吹回的温馨的记忆之风。
　　我当然也喜欢养蝈蝈。有一年我养了一只蓝脸的冬蝈蝈，它让我在那个奇寒的冬天暖意融融。它常常在我胸口鸣叫。那一年我独自生活，呆在家里，很多天很多天不说一句话，有它对我浅吟低唱，我便不感到孤单。
　　于是，看到这瓷上的虫子（图2），我就着迷了。
　　这虫子画得真好，它就是活的，仿佛能从瓷瓶上跳下来。
　　所有瓷人的作品，包括民国著名的绘虫大师李明亮，好橡都画不出这样的虫子呀。
　　除了蝈蝈，还有豆粒般大小活灵活现的一只红色瓢虫，一只小小的飞蝗，它们共同栖息在一架开着紫花结着豆荚的蛾眉豆上。
　　蛾眉豆的枝叶用极清亮的绿色绘就，深深浅浅，瓦蓝鹅黄，在阳光下闪着宝石般的光泽，瓷上似有微风，轻轻掀起叶边，摇曳了豆枝上的丝丝蔓蔓。紫花的芬芳与豆荚的清香悄然弥漫，于是我又听到了虫声，静静的虫声，在我心里吟哦歌唱，我几乎要流泪了。
　　藕舫范金镛，他在画这画儿的时候，该想起了自己的童年吧。
　　一个优秀的画师，他不是画画，而是用画笔回味自己的过往——那些最美好最生动最甜蜜的日子。于是他笔下的一虫一草便有了灵性，因为那是他生命的一部分。
　　也所以他用最好的细瓷来承载他的画作，用最优质的彩料来渲染他心中的童年。于是他的画作打动了我，隔着一百多年的岁月，让我不胜低回。
　　这样的瓷上佳构，拥有它是不需要理由的。
　　范金镛是晚清的丹青妙手，擅画虫子与仕女，据说他画的蝴蝶传入宫中，被慈禧看见，竟惊呼他为“范蝴蝶”。他做过吏部主事，在云南某县做过一任县令。他的瓷绘作品传世不多，但件件精彩。今天忽然拥有其中两件，亦是天大的缘分，当倍加珍惜。
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