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摘 要：中国传统山水画是中国古代绘画的代表之一，在中国古代绘画史有着举足轻重的地位。历史的发展，给传统山水画带来了新的活力，现代山水画应时代而生，传承于传统山水画，结合新的时代特征，让现代山水画绽放出不一样的烟火。现代山水画用它的不一样，诠释着它的重要性，让画家和观者不再相隔天河，有了彼此靠近和诉说的机会。
关键词：传统山水画；现代山水画；比较
一、传统山水画的特点
中国传统山水画是一门以自然风景为主体的传统绘画门类。自魏晋南北朝发迹并独立成类开始，到五代、两宋进入发展期并逐步成熟，最后到元明清的开拓创新，无数的优秀画家和绘画作品向我们展现着它的悠远历史和强大的魅力。
自五代开始，以荆浩、董源为代表的画家主要以描绘山川实景为主，他们所具备的绘画特色对后世有着不可磨灭的贡献。这一时期以墨色为主，尽管风格和题材多变，却始终注重笔墨、严谨构图、工整厚重等特点。
宋代是传统山水画的一个黄金时代，宫廷绘画兴盛，出现了皴、擦、点、染等讲究笔墨韵味的技法程式。以范宽、米芾、刘松年为代表的山水画家更加注重画面的经营，用点线面构成了表现山水画的新形式。而在这一时期发展的青绿山水更是打破了人们视青绿为艳俗的看法，为传统山水画的发展增添了新的动力。
元朝在中国历史上是一个外族统治的动荡时代，汉族文人多隐于山林，由此在绘画创作上有了极大的自由。由于文人多不出世形成了元代山水画隐逸淡雅的志趣，且多用纸为绘画的载体，皴、擦、点、染的技法有了新的诠释。来回交替，干湿浓淡，多变的笔墨趣味形成了鲜明的时代特征。
明代的山水画由于前期的政治因素，且统治者提倡复古，严重阻碍了山水画的发展。士大夫们垄断了山水画，在内容和形式上脱离了现实，内容简单枯燥，缺乏创意，画风清秀而魄力不足。
清代是中国最后一个封建王朝，画派众多，大致可分为保守和创新两大派。保守派继承明的复古思想，片面追求笔墨技巧。创新派以八大和石涛等为代表，重视生活，大胆的构图，不拘泥于笔墨，强烈的个性影响深远。
二、现代山水画的特点
正如丹纳所说：“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。”自清代以后，中国进入了一个新的时期，不管是社会还是文化都产生了翻天覆地的变化。画家们由清入民国，加之西方绘画的冲击、影响，使得两者融汇并存，中国传统山水画的革新已经开始了由古典形态转化为现代形态的道路。
（1）中国山水画专好于三点透视，高远、深遠、平远集中在一幅作品是中国山水画独特的魅力。将西方绘画中的空间运用到山水画中一直是近代山水画努力的方向，也是突破传统山水画，发展山水画努力的方向。但是在融汇的过程中使得山水画过于生硬、刻板，令观赏者不能接受，甚至抵触。
现代山水画意识到山水画的空间是一种循环往复的空间，平面性更有利于画家的情感抒发，也更能传递给观者情感，不需要所谓的基础培训来固化画家的思维，现代画家便找到了平面装饰性的空间使山水画发生蜕变。
（2）现代山水画的构成往往是将画纸铺满，在满中找寻“气口”，画家使用满构图需要足够的组合构成能力。
（3）西方绘画影响了现代画家对山水画色彩的看法，画家更加重视自然并真实地表现自然，色彩更是对自然的真实写照。
在一个画家职业化的时代，多数画家的追求少了点纯粹，往往为了功利创作出色彩斑澜的作品以吸引眼球，有的画家更是为了用色彩来弥补造型能力上的不足而导致画面缺少的耐人寻味。
三、结语
中国传统山水画博大精深，在继承、发展和创新的道路上需要我们所有人的努力。
传统山水画的散点透视使得画面看起来深远飘渺，层峦叠嶂、千里江山、围岩峭壁落在一幅画面而不显拥挤，给人咫尺千里的观感。现代山水画将山、水、宅、人置于一个平面，需要想象力，给予了我们一个视觉上矛盾又和谐的世界，更加具有视觉冲击力，它与传统山水画最大的区别在于，画面有了观者的参与。
传统山水画讲究“少少许胜多多许”，要懂的“经营位置”，使得画面保持一种空灵的状态，对画家的经营能力有着极高的要求。现代山水画更注重迅速被大众接受和关注，画面往往“满、黑、乱、怪”，又在满中找“气孔”，展现自己的艺术组合能力。
传统山水画注重笔墨，以笔墨表现形体结构和阴阳变化，追求事物的本质。现代山水画喜好色彩来表现事物的真实写照，把握住色彩的审美情感和特性，“色”和“墨”也没有太大的区别，也为现代山水画的现代构成丰富了表现形式。
不论传统和现代，都是山水画在历史长河发展中的一个必然步骤，它们的优劣纯看个人喜好，而作为一个学习者，我们更应该以平等的目光，更好的继承、发扬和创造，为山水画的发展提供动力。
参考文献：
[1]金成辉.现当代西北山水画研究.成都：西南交通大学出版社，2015.8.
[2]韩昊.抛砖引玉——我对现代山水画的一些理解.北京：文化艺术出版社，2013.7.
[3]谷利民.全神尽相：中国传统山水画研究.沈阳：辽宁美术出版社，2016.5.
[4]刘松岩.中国传统山水画技法解析——历代传世名作步骤图.北京：人民美术出版社，2006.6.
作者简介：凌世能，男，汉族，湖南株洲人，本科，主要研究方向：中国画。
关键词：传统山水画；现代山水画；比较
一、传统山水画的特点
中国传统山水画是一门以自然风景为主体的传统绘画门类。自魏晋南北朝发迹并独立成类开始，到五代、两宋进入发展期并逐步成熟，最后到元明清的开拓创新，无数的优秀画家和绘画作品向我们展现着它的悠远历史和强大的魅力。
自五代开始，以荆浩、董源为代表的画家主要以描绘山川实景为主，他们所具备的绘画特色对后世有着不可磨灭的贡献。这一时期以墨色为主，尽管风格和题材多变，却始终注重笔墨、严谨构图、工整厚重等特点。
宋代是传统山水画的一个黄金时代，宫廷绘画兴盛，出现了皴、擦、点、染等讲究笔墨韵味的技法程式。以范宽、米芾、刘松年为代表的山水画家更加注重画面的经营，用点线面构成了表现山水画的新形式。而在这一时期发展的青绿山水更是打破了人们视青绿为艳俗的看法，为传统山水画的发展增添了新的动力。
元朝在中国历史上是一个外族统治的动荡时代，汉族文人多隐于山林，由此在绘画创作上有了极大的自由。由于文人多不出世形成了元代山水画隐逸淡雅的志趣，且多用纸为绘画的载体，皴、擦、点、染的技法有了新的诠释。来回交替，干湿浓淡，多变的笔墨趣味形成了鲜明的时代特征。
明代的山水画由于前期的政治因素，且统治者提倡复古，严重阻碍了山水画的发展。士大夫们垄断了山水画，在内容和形式上脱离了现实，内容简单枯燥，缺乏创意，画风清秀而魄力不足。
清代是中国最后一个封建王朝，画派众多，大致可分为保守和创新两大派。保守派继承明的复古思想，片面追求笔墨技巧。创新派以八大和石涛等为代表，重视生活，大胆的构图，不拘泥于笔墨，强烈的个性影响深远。
二、现代山水画的特点
正如丹纳所说：“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。”自清代以后，中国进入了一个新的时期，不管是社会还是文化都产生了翻天覆地的变化。画家们由清入民国，加之西方绘画的冲击、影响，使得两者融汇并存，中国传统山水画的革新已经开始了由古典形态转化为现代形态的道路。
（1）中国山水画专好于三点透视，高远、深遠、平远集中在一幅作品是中国山水画独特的魅力。将西方绘画中的空间运用到山水画中一直是近代山水画努力的方向，也是突破传统山水画，发展山水画努力的方向。但是在融汇的过程中使得山水画过于生硬、刻板，令观赏者不能接受，甚至抵触。
现代山水画意识到山水画的空间是一种循环往复的空间，平面性更有利于画家的情感抒发，也更能传递给观者情感，不需要所谓的基础培训来固化画家的思维，现代画家便找到了平面装饰性的空间使山水画发生蜕变。
（2）现代山水画的构成往往是将画纸铺满，在满中找寻“气口”，画家使用满构图需要足够的组合构成能力。
（3）西方绘画影响了现代画家对山水画色彩的看法，画家更加重视自然并真实地表现自然，色彩更是对自然的真实写照。
在一个画家职业化的时代，多数画家的追求少了点纯粹，往往为了功利创作出色彩斑澜的作品以吸引眼球，有的画家更是为了用色彩来弥补造型能力上的不足而导致画面缺少的耐人寻味。
三、结语
中国传统山水画博大精深，在继承、发展和创新的道路上需要我们所有人的努力。
传统山水画的散点透视使得画面看起来深远飘渺，层峦叠嶂、千里江山、围岩峭壁落在一幅画面而不显拥挤，给人咫尺千里的观感。现代山水画将山、水、宅、人置于一个平面，需要想象力，给予了我们一个视觉上矛盾又和谐的世界，更加具有视觉冲击力，它与传统山水画最大的区别在于，画面有了观者的参与。
传统山水画讲究“少少许胜多多许”，要懂的“经营位置”，使得画面保持一种空灵的状态，对画家的经营能力有着极高的要求。现代山水画更注重迅速被大众接受和关注，画面往往“满、黑、乱、怪”，又在满中找“气孔”，展现自己的艺术组合能力。
传统山水画注重笔墨，以笔墨表现形体结构和阴阳变化，追求事物的本质。现代山水画喜好色彩来表现事物的真实写照，把握住色彩的审美情感和特性，“色”和“墨”也没有太大的区别，也为现代山水画的现代构成丰富了表现形式。
不论传统和现代，都是山水画在历史长河发展中的一个必然步骤，它们的优劣纯看个人喜好，而作为一个学习者，我们更应该以平等的目光，更好的继承、发扬和创造，为山水画的发展提供动力。
参考文献：
[1]金成辉.现当代西北山水画研究.成都：西南交通大学出版社，2015.8.
[2]韩昊.抛砖引玉——我对现代山水画的一些理解.北京：文化艺术出版社，2013.7.
[3]谷利民.全神尽相：中国传统山水画研究.沈阳：辽宁美术出版社，2016.5.
[4]刘松岩.中国传统山水画技法解析——历代传世名作步骤图.北京：人民美术出版社，2006.6.
作者简介：凌世能，男，汉族，湖南株洲人，本科，主要研究方向：中国画。