“其野芃芃”是韩斌最爱的一句话。这句话取自《诗经》：“我行其野，芃芃其麦”。“芃芃其麦”与“其野芃芃”有所不同，前者是指田园之蓬勃，后者则是指山野自然的草木繁茂。
　　韩斌热爱大自然中的草木，他将花鸟画从书斋中解放出来，让其重归自然的山野。二十余载，潜心研究花鸟画，让他的画艺日益精进，小有所成。
　　师恩深似海
　　韩斌出生于山东莱州，自小就喜欢涂抹。他在一所校园中长大。那时，每到漫长的暑假，偌大的校园变得空旷而寂静，每一间教室门前花坛里默默绚烂的花花草草，伴着无尽的蝉鸣和蛙声，是他最真切的记忆，这也成为他后来绘画素材的一部分。
　　1995年，韩斌考入山东工艺美术学院国画系，正式开始学习中国画。大学期间，他遇到了人生中非常重要的一位老师——郭志光。郭志光是中国花鸟画大家，也是他的系主任，为他的绘画指明了方向。郭志光老师曾对他说：“你画中国画算是入门了，但是气弱。这个可以培养。”这句话影响了韩斌近十年，他一直在思考如何能养气。他学习齐白石、吴昌硕等大師的画作，寻找养气之法。
　　大学毕业后，韩斌机缘巧合地认识了张宝珠老师。“张老师身上有一种豪侠之气、苍厚之气，对我正好是一种补充。”他从大家身上学习修心养气之道，力求绘画的新突破。
　　2007年，韩斌辞职去中国国家画院梅墨生工作室进修。张宝珠老师了解情况后，问他：“现在你的画多少钱一幅？”他说：“不值钱，没人要。”张宝珠老师给韩斌说，他认识一个老板，需要30幅画，需要一个月内画完，先给3万元现金。拿到钱的韩斌，很是开心，终于有人买自己的画了。这个钱被韩斌拿着去北京交了学费、付了房租。后来，他才知道这些画其实都在张宝珠老师那儿。张宝珠老师是为了不让他有压力，才出此计策，而且这样一来，还可以督促他画画，一举两得。
　　从济南到北京，又从北京到杭州，2015年韩斌考取了中国美院国画系的研究生。在学艺的道路上，他从未停止前进的脚步。
　　心系山野间
　　在杭州，潘天寿纪念馆与中国美术学院为邻，这给求学的韩斌带来很多研习潘天寿原作的机会。深入研究潘天寿给他带来诸多启发，他努力在潘天寿的一味霸悍、强其骨之中，寻找一种适合自己性格的艺术表达。
　　韩斌的绘画以花鸟为专长，他传承正脉，循规而不蹈矩，作品古意盎然又新风荡荡。他学习古人不拘泥于形似，而是穷究笔墨传达的艺术与生命奥义，注重文化修养，所以，他笔下的花鸟，特别具有格物的精神和抒情的诗意。
　　韩斌简介
　　别署韩元斌、逸之，1976年生于莱州，先后毕业于山东工艺美术学院美术系、中国美术学院国画系，艺术学硕士。现为北京画院专职画家、山东省青年美术家协会副主席、济南青年美术家协会副主席、芥英社成员。
　　生活中的韩斌，喜欢简单和安静，他很少在热热闹闹的书画活动现场出现，好像周围的繁华与他无关。他更爱山间的溪水潺潺，树林里的虫鸣鸟叫，田野里的自然飘香……“我常常爬山的时候会觉得，这棵树像文徵明的树，这个山石是马远、夏圭的大斧劈，这片叶子是陈淳的叶子。”韩斌喜欢在自然中找寻绘画的灵感，不愿意画温室里修剪过的花草，而是更乐忠于表现花草自然生长的状态。
　　笔墨总关情
　　有一次，韩斌偶遇一位留学美国的海归。互相介绍之后，海归惊呼到，“中国画还要学习啊，像这样的国粹是应该放进博物馆中的。”韩斌说：“照相机的发明使当时的人们惊呼‘绘画死了’，然而一百多年过去了，绘画不但没有消亡，反而以更加多彩的方式继续发展着，画坛出现了一大批大师巨匠。”在他看来，中国画历来讲求传承与笔情墨趣，讲求心性境界与向内的修养，无论时代怎么变换，自我修为、自我完善都应该是一个中国画家的根本追求。
　　韩斌的创作都会提前设定一个主题，这就是所谓的“胸有成竹”。在他看来，艺术家首先应该是一个工匠，要有一种工匠精神，掌握成熟的技艺，然后还需要拥有自己的思考与感受。“技”与“道”缺一不可。绘画作品的理想状态是让人在欣赏画作的时候，会被渲染的气氛和效果所感动，忽略技法，但当仔细去推敲一笔一墨的时候，发现全都是技法。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，他希望他的画让人感受到的是这样的情感。
　　作为画家，锤炼笔墨、提升境界是一生之事。韩斌深谙此道，一直在学习探索的路上。
　　（编辑/ 张媛媛）