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印章，自古不过方寸之石，钤盖落纸，绝无悔改，是为“信”之象征。 它是文人墨客钟情的雅物，篆刻的文字，以红白相映诠释万千气象，无论章法、字体、刀法都有所讲究，或为斋号，或为一句吉语，也可以是爱人名字的嵌字，细节之处饱含着印章主人私人化特征。作为一门综合艺术，篆刻者素来热衷于从金石学问中汲取营养，只有具备深厚学识，才能沉淀一方真正的印记。
篆刻印章道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。不过，印章最初的作用，是出于实用，从殷商时作为交换的凭证，漸渐到秦汉时代政治权力的标志;唐宋时期，收藏风兴起，于是出现了鉴藏印、斋馆别号印等，至明朝时，形制日趋完善。明代篆刻家文彭的出现，使印章篆刻进入新阶段，他打破自古以来篆与刻的分工，自篆自刻， 件篆刻印章的完成，均由艺术家人操刀，由此篆刻印章正式成为 门独立的艺术形式，与诗、书、画并列。自明代起，篆刻印章便诞生诸多篆刻流派，明清两朝“流派印”盛行，以流派论成就，重在鉴赏个人风格。
不得不说，篆刻之“篆”就已经体现出这门艺术的深奥之处，“篆”本意指上古时期的篆书，即为一种书法字体，由此也可延伸为对古文字的考究，甲骨铭文、青铜铸字、秦砖汉瓦、石刻碑文皆可入“篆”，故印章篆刻绝非以刻刀再现书法，而是融合金石学、印学、书画等门类的综合性学科，博大而精深。
因承家学，结缘篆刻
陌生的古文字，高深的学问，加之书写习惯的改变，让现代人对印章篆刻已变得陌生与疏离。但这门古老而独特的艺术，需要年轻力量的加入，也总有人勇于向深奥发起挑战。
王浩之， 名80后年轻艺术家，得益于深厚的家族传承，祖父乃岭南金石名家王贵忱，从小耳濡目染，并师从篆刻名家鞠稚儒。其起点，就比寻常人高上大截，虽然专门从事篆刻艺术时间并不长，但短短几年，便已在国内小有名气。但在深厚的金石学、篆刻艺术面前，他仍旧持谦卑态度，因为他深知，摆在自己前面的，是座又座难以逾越的高峰。
要做好篆刻作品，需以深厚学识的积累沉淀才能转化为审美的品质格调。为此，王浩之专门辞去工作，在家中帮助爷爷整理累积了 辈子的金石学书籍、资料;另方面每天刻上到数个小时，可谓刀不离手。每天清晨，他总会在自己的工作室练上会书法，成为日常习惯。他的老师曾教导他，练好书法，尤其是篆书，对篆刻大有裨益。同时，他还努力提升传统学问，所谓审美之境，学养为先。
鉴赏印章篆刻，印文、章法、刀法是其三大要素。概括地讲，欣赏篆刻作品，印文是基础，章法是关键，刀法是技巧。优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布，文字结构与整个印文的会意贯通，篆刻者要在方寸之间对文字的排列，笔画的穿插、转折、方圆布局等进行恰当的构思，可概括为“字体之纯，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异”，最后选择合适的刀法加以表现，并保证所刻字体具有书法艺术的观赏价值。
篆刻枚印章，除了刀法，在动手前的思考、斟酌才是彰显匠意之处，即篆刻字法上的关键在于个人对文字的理解，对古文字的掌握。王浩之也坦言，自己刻枚章，时间花得最长的不在于“刻”上，而是前期的构思过程，要胸中先有书法，才能迎刃而解。
明杨士修《印母》就有载：“刀笔在手。观则在心，手器或废，心乃亡存，以是因缘，名为五观：日情、日兴、日格、日重、日雅。情者，对貌而言也。所谓神也，非印有神，神在人也……”篆刻艺术不仅是探求视觉传达，还包含篆刻者与古人的心灵相通，及对人文精神的传承。
让篆刻多一分金石气
从明代起，篆刻家喜欢从金石学中汲取营养，强调印章篆刻要有“金石气”，但篆刻并不等于金石，两者为两种学科。王浩之的老师鞠稚儒曾这样解释印章篆刻的“金石气”：“印章篆刻作为 门艺术，明清篆刻者不断从金石学中吸取营养，如邓石如主张‘书从印入、印从书出’。后期金石学包含了很多古文字，在篆刻中用的都是古文字，都是篆字，即篆刻从金石学上吸收了很多新的字形，丰富了以往秦汉印中的营养，形成了流派的后续、再发展的空间。这个就是金石学和篆刻学之间必然的联系，但它们是两个学科。至于如何让篆刻中更具有金石学的气息，这还是要多在金石学中多探求古文字的营养，包括新的字形、结字方法、用笔方法、节奏感，使之转移到篆刻创作中。而非错误地理解金石气就是在篆刻中把印面搞烂，把古代的剥蚀、风雨留下的痕迹、人为破坏之后的结果，面目斑驳，甚至狰狞留在印面上就叫金石气。”
有着深厚金石家学背景的王浩之，在创作中自然也融入金石意味。相对而言，王浩之更喜欢汉印以及明清流派印，并努力在继承前人的基础上探索出自己的篆刻风格，他坦言并不喜欢肖形章类的“精巧”风格，他钟情金石蕴含的拙趣、雄浑的古朴感。
金石也好，篆刻也罢，两者毕竟是高深的艺术，作为 名年轻的篆刻艺术家，早年从事设计的经历也让他在创作中保持着对平面构成的敏感。王浩之主张以现代设计和视觉传达方式呈现篆刻印章之美，在未来的规划中，他还要开发文创，进步推广这门古老的艺术，让其真正走入现代人的生活。
【小篆细朱文印印文：王氏一门三代藏拓鉴赏南越残瓦之记】
王浩之祖父王贵忱曾藏南越瓦片360余方（现藏广东省博物馆），2018年重新整理，祖孙三代合力编制《南越残瓦墨影》手拓本，共三十套。此印为专门刻制的6厘米大印，钤盖于书中扉页。
小篆细朱文印与古玺、汉印在篆刻艺术中可谓三足鼎立。具有工整、精细、秀丽、典雅的风格特征，特别适合作为斋馆、别号等闲章及收藏、鉴赏印。小篆细朱文印起源于元代，明末清初分化出“圆朱文”和“铁线篆”两大类别。此印就为“铁线篆”，字体线条柔中带刚，笔画被处理成微弯的弧形线条，各字之间、字与边之时而勾连，线条、字体处理刚劲而不失灵动。
【朱白相间印印文：小辣猪】
朱白相间印盛行于两汉，是汉印的特色形式之。朱白相间印的章法由印面中朱文、白文的分布格局决定，即通过朱白反差形成强烈、鲜明的对比。朱白字数的比例不等，有朱二白、二朱白、 朱三白、三朱白、二朱二白等。此朱白相间印的布局巧妙，并未采两边留白相等的方式，通过左右繁与简对比，同时白文、朱文留白恰当，突出字体，更具视觉设计的意味。
【汉朱文印 印文：金石不随波】
从西汉建立至魏晋南北朝时期，流传下来的印章从风格到采用的字体，无论形式、内容变化都不大，故在印章篆刻中统称为“汉印”，并形成种篆刻风格。汉印布局讲求严谨、布白匀称、虚实均衡，具有气势雄浑、端庄大气视觉效果。在古时出于实用，汉印多表现为白文印，但随着收藏鉴赏需求的发展，对收藏的字画、图书、拓片等器物加盖鉴藏章，白文印整块的红色块有可能污损藏品，并影响画面构图，所以通常情况下，鉴藏印章多为朱文。
此方印采用汉印不常见的朱文印，更适合现代鉴藏的需求。此印文体方正、线条平直、富于变化。
【朱文篆书印文：不畏浮云遮望眼】
印文出自宋代王安石诗《登飞来峰》“不畏浮云遮望眼”，印章采用椭圆形，结合朱文篆书，带有几分金文意味，古朴典雅。
【古玺文印文：得阿耨多罗三藐三菩提】
此句出自《心经》，其意译为“无上正等正觉”。字体采用古玺文表现。
古玺可分为官玺、私玺、古语玺、图象玺等，大都以铜、玉、金等珍贵材质制作。古玺在古时用于佩带，作为地位和行政权力的凭证;也有作为封检（玺书），即在文书、货物和仓库的封泥上盖印，此外，还有作为吉祥物佩带等，如吉语印。篆刻中的古玺文讲究构思严密，对笔画悬殊文字的疏密挪让，独具匠心，要在不平衡中求和谐，矛盾中求统。
【满白文汉印印文：惠风和畅】
满白文在汉印中是最工整的种风格，是指白文笔画刻粗，使红地仅留线，故为满白。印章篆刻素来讲求瘦朱肥白，此印笔画苍劲有力，转折自然，饱满而不显板滞，外围边框的加入，更添印章精致与秩序感。
篆刻印章道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。不过，印章最初的作用，是出于实用，从殷商时作为交换的凭证，漸渐到秦汉时代政治权力的标志;唐宋时期，收藏风兴起，于是出现了鉴藏印、斋馆别号印等，至明朝时，形制日趋完善。明代篆刻家文彭的出现，使印章篆刻进入新阶段，他打破自古以来篆与刻的分工，自篆自刻， 件篆刻印章的完成，均由艺术家人操刀，由此篆刻印章正式成为 门独立的艺术形式，与诗、书、画并列。自明代起，篆刻印章便诞生诸多篆刻流派，明清两朝“流派印”盛行，以流派论成就，重在鉴赏个人风格。
不得不说，篆刻之“篆”就已经体现出这门艺术的深奥之处，“篆”本意指上古时期的篆书，即为一种书法字体，由此也可延伸为对古文字的考究，甲骨铭文、青铜铸字、秦砖汉瓦、石刻碑文皆可入“篆”，故印章篆刻绝非以刻刀再现书法，而是融合金石学、印学、书画等门类的综合性学科，博大而精深。
因承家学，结缘篆刻
陌生的古文字，高深的学问，加之书写习惯的改变，让现代人对印章篆刻已变得陌生与疏离。但这门古老而独特的艺术，需要年轻力量的加入，也总有人勇于向深奥发起挑战。
王浩之， 名80后年轻艺术家，得益于深厚的家族传承，祖父乃岭南金石名家王贵忱，从小耳濡目染，并师从篆刻名家鞠稚儒。其起点，就比寻常人高上大截，虽然专门从事篆刻艺术时间并不长，但短短几年，便已在国内小有名气。但在深厚的金石学、篆刻艺术面前，他仍旧持谦卑态度，因为他深知，摆在自己前面的，是座又座难以逾越的高峰。
要做好篆刻作品，需以深厚学识的积累沉淀才能转化为审美的品质格调。为此，王浩之专门辞去工作，在家中帮助爷爷整理累积了 辈子的金石学书籍、资料;另方面每天刻上到数个小时，可谓刀不离手。每天清晨，他总会在自己的工作室练上会书法，成为日常习惯。他的老师曾教导他，练好书法，尤其是篆书，对篆刻大有裨益。同时，他还努力提升传统学问，所谓审美之境，学养为先。
鉴赏印章篆刻，印文、章法、刀法是其三大要素。概括地讲，欣赏篆刻作品，印文是基础，章法是关键，刀法是技巧。优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布，文字结构与整个印文的会意贯通，篆刻者要在方寸之间对文字的排列，笔画的穿插、转折、方圆布局等进行恰当的构思，可概括为“字体之纯，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异”，最后选择合适的刀法加以表现，并保证所刻字体具有书法艺术的观赏价值。
篆刻枚印章，除了刀法，在动手前的思考、斟酌才是彰显匠意之处，即篆刻字法上的关键在于个人对文字的理解，对古文字的掌握。王浩之也坦言，自己刻枚章，时间花得最长的不在于“刻”上，而是前期的构思过程，要胸中先有书法，才能迎刃而解。
明杨士修《印母》就有载：“刀笔在手。观则在心，手器或废，心乃亡存，以是因缘，名为五观：日情、日兴、日格、日重、日雅。情者，对貌而言也。所谓神也，非印有神，神在人也……”篆刻艺术不仅是探求视觉传达，还包含篆刻者与古人的心灵相通，及对人文精神的传承。
让篆刻多一分金石气
从明代起，篆刻家喜欢从金石学中汲取营养，强调印章篆刻要有“金石气”，但篆刻并不等于金石，两者为两种学科。王浩之的老师鞠稚儒曾这样解释印章篆刻的“金石气”：“印章篆刻作为 门艺术，明清篆刻者不断从金石学中吸取营养，如邓石如主张‘书从印入、印从书出’。后期金石学包含了很多古文字，在篆刻中用的都是古文字，都是篆字，即篆刻从金石学上吸收了很多新的字形，丰富了以往秦汉印中的营养，形成了流派的后续、再发展的空间。这个就是金石学和篆刻学之间必然的联系，但它们是两个学科。至于如何让篆刻中更具有金石学的气息，这还是要多在金石学中多探求古文字的营养，包括新的字形、结字方法、用笔方法、节奏感，使之转移到篆刻创作中。而非错误地理解金石气就是在篆刻中把印面搞烂，把古代的剥蚀、风雨留下的痕迹、人为破坏之后的结果，面目斑驳，甚至狰狞留在印面上就叫金石气。”
有着深厚金石家学背景的王浩之，在创作中自然也融入金石意味。相对而言，王浩之更喜欢汉印以及明清流派印，并努力在继承前人的基础上探索出自己的篆刻风格，他坦言并不喜欢肖形章类的“精巧”风格，他钟情金石蕴含的拙趣、雄浑的古朴感。
金石也好，篆刻也罢，两者毕竟是高深的艺术，作为 名年轻的篆刻艺术家，早年从事设计的经历也让他在创作中保持着对平面构成的敏感。王浩之主张以现代设计和视觉传达方式呈现篆刻印章之美，在未来的规划中，他还要开发文创，进步推广这门古老的艺术，让其真正走入现代人的生活。
【小篆细朱文印印文：王氏一门三代藏拓鉴赏南越残瓦之记】
王浩之祖父王贵忱曾藏南越瓦片360余方（现藏广东省博物馆），2018年重新整理，祖孙三代合力编制《南越残瓦墨影》手拓本，共三十套。此印为专门刻制的6厘米大印，钤盖于书中扉页。
小篆细朱文印与古玺、汉印在篆刻艺术中可谓三足鼎立。具有工整、精细、秀丽、典雅的风格特征，特别适合作为斋馆、别号等闲章及收藏、鉴赏印。小篆细朱文印起源于元代，明末清初分化出“圆朱文”和“铁线篆”两大类别。此印就为“铁线篆”，字体线条柔中带刚，笔画被处理成微弯的弧形线条，各字之间、字与边之时而勾连，线条、字体处理刚劲而不失灵动。
【朱白相间印印文：小辣猪】
朱白相间印盛行于两汉，是汉印的特色形式之。朱白相间印的章法由印面中朱文、白文的分布格局决定，即通过朱白反差形成强烈、鲜明的对比。朱白字数的比例不等，有朱二白、二朱白、 朱三白、三朱白、二朱二白等。此朱白相间印的布局巧妙，并未采两边留白相等的方式，通过左右繁与简对比，同时白文、朱文留白恰当，突出字体，更具视觉设计的意味。
【汉朱文印 印文：金石不随波】
从西汉建立至魏晋南北朝时期，流传下来的印章从风格到采用的字体，无论形式、内容变化都不大，故在印章篆刻中统称为“汉印”，并形成种篆刻风格。汉印布局讲求严谨、布白匀称、虚实均衡，具有气势雄浑、端庄大气视觉效果。在古时出于实用，汉印多表现为白文印，但随着收藏鉴赏需求的发展，对收藏的字画、图书、拓片等器物加盖鉴藏章，白文印整块的红色块有可能污损藏品，并影响画面构图，所以通常情况下，鉴藏印章多为朱文。
此方印采用汉印不常见的朱文印，更适合现代鉴藏的需求。此印文体方正、线条平直、富于变化。
【朱文篆书印文：不畏浮云遮望眼】
印文出自宋代王安石诗《登飞来峰》“不畏浮云遮望眼”，印章采用椭圆形，结合朱文篆书，带有几分金文意味，古朴典雅。
【古玺文印文：得阿耨多罗三藐三菩提】
此句出自《心经》，其意译为“无上正等正觉”。字体采用古玺文表现。
古玺可分为官玺、私玺、古语玺、图象玺等，大都以铜、玉、金等珍贵材质制作。古玺在古时用于佩带，作为地位和行政权力的凭证;也有作为封检（玺书），即在文书、货物和仓库的封泥上盖印，此外，还有作为吉祥物佩带等，如吉语印。篆刻中的古玺文讲究构思严密，对笔画悬殊文字的疏密挪让，独具匠心，要在不平衡中求和谐，矛盾中求统。
【满白文汉印印文：惠风和畅】
满白文在汉印中是最工整的种风格，是指白文笔画刻粗，使红地仅留线，故为满白。印章篆刻素来讲求瘦朱肥白，此印笔画苍劲有力，转折自然，饱满而不显板滞，外围边框的加入，更添印章精致与秩序感。