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长期以来，“以情带声”，是声乐演唱中一直遵循的基本原则。然而，目前很多从事声乐演唱的文艺工作者不能正确理解声音与情感的关系。笔者通过分析声乐技巧与情感表达的关系，阐述情感处理能力在演唱中重要地位，呼吁从事声乐工作者应注意加强学习，提升自身的艺术修养，从而提高歌曲的情感处理能力。
一、声情并茂
声乐是用优美动人的歌喉艺术性地表达人们思想感情的一门表演艺术。歌曲中蕴涵着丰富的人土风情，要把歌曲所含有的情感表现出来，不仅需要歌唱者高超的发声技巧，还需要歌唱者自身的艺术修养。我国声乐教育家沈湘教授指出：“要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受和表达歌曲的能力，纵然有副好嗓子，词曲背得很熟，也会因为唱出来的歌声很冷静、很平淡，就不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。”沈湘教授所说的正是歌曲演唱中“声”与“情”的关系，是声乐界一直遵循的演唱原则，即“声情并茂”。
“声”是指歌唱中的发声技巧。要形成科学的发声方法，需要演唱者吐字清晰，有正确的呼吸方法，合理运用真假声，获得最佳的泛音共鸣。只有身体各个部位处于协调状态才能达到理想的发声效果。歌唱是语言的艺术，需要歌声和语言有机结合。
“情”即情感，是人们在认识客观事物时对其产生的态度和体验。歌唱者如果没有相应的人体体验，不可能在歌唱中倾情演绎，由衷地抒发歌曲蕴涵的特定情感。情是歌唱之源，也是艺术之源。“艺术情之所生，情之所至，有感而发。”只有歌唱者真情流露，才能感动观众。
歌唱中的“声”与“情”存在辩证关系，相辅相成。“声”是歌唱之源，“情”是歌唱之魂。演唱者歌唱时不能为了追求声音的华丽而忽略了情感的表达，只有在歌唱时做到“以声传情”，“以情带声”，“声情并茂”，才能感人肺腑，才能表现歌曲蕴涵的感情。
二、有“声”无“情”的原因
笔者在长期的声乐演唱实践中，发现很多专业的歌手声音很动听，但文化素养较低，不能挖掘作品中的情感，有“声”无“情”。声乐演唱工作者对于情感因素重视不够，很多歌唱演员存在这样的误区，认为只要音色漂亮，有高超的演唱技巧，就能把歌曲唱好，结果演唱者在演唱时，无法把歌曲的情感表达出来，不能感动自己，更感动不了听众。可以说，这些问题的存在有一定的必然性。在这里，主要以受过专业训练的演唱者对为研究对象，阐释这一必然性存在的。
（一）教育体制层面
长期以来，艺术类院校高考文化录取分数不高，文化门槛偏低，偏重专业。这种录取标准，在一定程度上使学生重视文化课学习，缺乏平时的文化素质的培养，从而限制了他们今后在艺术道路上的发展。
（二）家庭背景层面
一般来说，生活在优越环境的人，如果不去体验生活的艰辛，便很难感受歌曲的内容，也就很难再现歌曲中所表达的情感元素。歌曲是作者对生活的感悟，是对生活的写照，人们可以通过歌曲表达酸甜苦辣的生活体验。在我国的声乐界中，大多有成就的歌唱家都经历过艰辛的生活体检，所以他们能感受歌曲的内涵，歌声感人。
（三）专业教师层面
专业教师在教学过程中，过于注重人的声音训练，忽略歌唱中的情感因素。专业教师过多要求学生通过联想歌曲的意境，去理解作品，这就很难真正让学生理解作品。如果要真正体会作品所要表达的情感，而演唱者又缺乏这种体验，这就需要演唱者去采风，了解人土风情，而专业却恰恰忽略了这方面的重视。
三、声乐演唱中情感的培养
在上述情况下，歌唱演员缺乏生活体验，缺乏对文化知识的重视，过于追求发声技巧，而导致在演唱中不能达到声情并茂的境界。情的表达和传递在歌唱中占有非常重要的地位，要想在演唱中把歌曲所蕴涵的内容淋漓尽致地表现出来，就需要我们在平时的训练中，除了提高发声技能外，更重要的是注意以下几个方面的学习和锻炼，提升自己的艺术修养和文化素质。
（一）丰富生活体验和感受
杨天君在他的一篇论文中谈到，演唱者个人体验和感受是演唱者情感表达的基础。一个人亲身经历了某件事以后，当他由于某事而回想当初的感受时，总是感慨万千。演唱者也一样，在他拿到一部作品后，如果作品所描述的情感是表演者所经历过的，那么演唱者就会想起自己的经历，并激发了自己的情感，更容易将作品中的情感传达给观众。我国著名歌唱家李双江为了演唱好《船工号子》这首歌曲，他和渔民生活了一个月。四川人的语言、四川人的感情、渔民的性格和情怀融入李双江的情怀。李老师认为，如果没有歌曲中所描绘的生活体验，就很难达到歌曲中的要求。李双江老师在接受记者的采访时多次谈到，体会生活对一个歌唱演员非常重要。因此，歌唱者在平时的生活工作中，要多注意身边发生的事情，感受人们生活的酸甜苦辣，对生活要有积极的态度，热爱祖国的大好河山，去感悟人生，丰富自己的生活经历。
（二）提高个人的艺术修养
歌唱演员的个人艺术修养是经过歌唱演员长年累月的积累而不断完善自身的造诣形成的。每一个人对生活感悟不一样，人的声音条件也不一样，这就需要歌唱演员要根据自己的特点，合理处理歌曲，形成自己的演唱风格。模仿是初学者必走的道路，但在艺术道路上，没有自己的创新，一味模仿他人就会阻碍个人艺术造诣的突破。李谷一老师在早期的成名歌曲《边疆的泉水清又纯》中较早地使用了气和声结合来演唱歌曲，形成自己的歌唱技巧“气声唱法”。李谷一老师在演唱“边疆的泉水青又纯，边疆的歌儿暖人心，暖人心”句的第二个暖人心时，明确地把气叹出来，歌曲的感情就出来了。这种对边疆人们的热爱之情表现得淋漓尽致，受到所有观众的称赞。李谷一老师唱“暖人心”时，采取气声法来处理，这种独特的风格，来源于个人的艺术修养，来源于长时间的磨炼。
（三）加强文化知识学习，提升文化素养
广博的文化素养是演唱者艺术表现必不可少的条件。它包含了文化知识修养和音乐理论修养。歌唱不单体现演唱者的声音和演唱技巧，它还是演唱者文化修养和艺术质的体现。没有较高的文化修养，很难理解作品的真正内涵，或理解不深刻，其表达也不生动，不完美。中央电视台举办的多次声乐比赛中，增加了对选手文学知识、乐理、视唱的考查。很多选手在文化修养方面显得很薄弱，令从担忧。因此，歌唱演员应大量阅读名著、诗歌、文化作品，陶冶自己的情操，加强哲学、社会学的学习，关注社会的发展动态，端正自己的人生观，提高自身的文化修养。
总之，歌唱是一门艺术，演唱者要把握好“声”与“情”的关系，“以声促情”，“以情带声”，才能表现歌曲中的内涵。演唱者要加强文化知识的学习，丰富自身的生活体验，提高自身的艺术修养。演唱者要用心去歌唱，赋予歌声生命与灵魂，才能展现艺术之动力。
（瑞金市中心文化站）
一、声情并茂
声乐是用优美动人的歌喉艺术性地表达人们思想感情的一门表演艺术。歌曲中蕴涵着丰富的人土风情，要把歌曲所含有的情感表现出来，不仅需要歌唱者高超的发声技巧，还需要歌唱者自身的艺术修养。我国声乐教育家沈湘教授指出：“要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受和表达歌曲的能力，纵然有副好嗓子，词曲背得很熟，也会因为唱出来的歌声很冷静、很平淡，就不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。”沈湘教授所说的正是歌曲演唱中“声”与“情”的关系，是声乐界一直遵循的演唱原则，即“声情并茂”。
“声”是指歌唱中的发声技巧。要形成科学的发声方法，需要演唱者吐字清晰，有正确的呼吸方法，合理运用真假声，获得最佳的泛音共鸣。只有身体各个部位处于协调状态才能达到理想的发声效果。歌唱是语言的艺术，需要歌声和语言有机结合。
“情”即情感，是人们在认识客观事物时对其产生的态度和体验。歌唱者如果没有相应的人体体验，不可能在歌唱中倾情演绎，由衷地抒发歌曲蕴涵的特定情感。情是歌唱之源，也是艺术之源。“艺术情之所生，情之所至，有感而发。”只有歌唱者真情流露，才能感动观众。
歌唱中的“声”与“情”存在辩证关系，相辅相成。“声”是歌唱之源，“情”是歌唱之魂。演唱者歌唱时不能为了追求声音的华丽而忽略了情感的表达，只有在歌唱时做到“以声传情”，“以情带声”，“声情并茂”，才能感人肺腑，才能表现歌曲蕴涵的感情。
二、有“声”无“情”的原因
笔者在长期的声乐演唱实践中，发现很多专业的歌手声音很动听，但文化素养较低，不能挖掘作品中的情感，有“声”无“情”。声乐演唱工作者对于情感因素重视不够，很多歌唱演员存在这样的误区，认为只要音色漂亮，有高超的演唱技巧，就能把歌曲唱好，结果演唱者在演唱时，无法把歌曲的情感表达出来，不能感动自己，更感动不了听众。可以说，这些问题的存在有一定的必然性。在这里，主要以受过专业训练的演唱者对为研究对象，阐释这一必然性存在的。
（一）教育体制层面
长期以来，艺术类院校高考文化录取分数不高，文化门槛偏低，偏重专业。这种录取标准，在一定程度上使学生重视文化课学习，缺乏平时的文化素质的培养，从而限制了他们今后在艺术道路上的发展。
（二）家庭背景层面
一般来说，生活在优越环境的人，如果不去体验生活的艰辛，便很难感受歌曲的内容，也就很难再现歌曲中所表达的情感元素。歌曲是作者对生活的感悟，是对生活的写照，人们可以通过歌曲表达酸甜苦辣的生活体验。在我国的声乐界中，大多有成就的歌唱家都经历过艰辛的生活体检，所以他们能感受歌曲的内涵，歌声感人。
（三）专业教师层面
专业教师在教学过程中，过于注重人的声音训练，忽略歌唱中的情感因素。专业教师过多要求学生通过联想歌曲的意境，去理解作品，这就很难真正让学生理解作品。如果要真正体会作品所要表达的情感，而演唱者又缺乏这种体验，这就需要演唱者去采风，了解人土风情，而专业却恰恰忽略了这方面的重视。
三、声乐演唱中情感的培养
在上述情况下，歌唱演员缺乏生活体验，缺乏对文化知识的重视，过于追求发声技巧，而导致在演唱中不能达到声情并茂的境界。情的表达和传递在歌唱中占有非常重要的地位，要想在演唱中把歌曲所蕴涵的内容淋漓尽致地表现出来，就需要我们在平时的训练中，除了提高发声技能外，更重要的是注意以下几个方面的学习和锻炼，提升自己的艺术修养和文化素质。
（一）丰富生活体验和感受
杨天君在他的一篇论文中谈到，演唱者个人体验和感受是演唱者情感表达的基础。一个人亲身经历了某件事以后，当他由于某事而回想当初的感受时，总是感慨万千。演唱者也一样，在他拿到一部作品后，如果作品所描述的情感是表演者所经历过的，那么演唱者就会想起自己的经历，并激发了自己的情感，更容易将作品中的情感传达给观众。我国著名歌唱家李双江为了演唱好《船工号子》这首歌曲，他和渔民生活了一个月。四川人的语言、四川人的感情、渔民的性格和情怀融入李双江的情怀。李老师认为，如果没有歌曲中所描绘的生活体验，就很难达到歌曲中的要求。李双江老师在接受记者的采访时多次谈到，体会生活对一个歌唱演员非常重要。因此，歌唱者在平时的生活工作中，要多注意身边发生的事情，感受人们生活的酸甜苦辣，对生活要有积极的态度，热爱祖国的大好河山，去感悟人生，丰富自己的生活经历。
（二）提高个人的艺术修养
歌唱演员的个人艺术修养是经过歌唱演员长年累月的积累而不断完善自身的造诣形成的。每一个人对生活感悟不一样，人的声音条件也不一样，这就需要歌唱演员要根据自己的特点，合理处理歌曲，形成自己的演唱风格。模仿是初学者必走的道路，但在艺术道路上，没有自己的创新，一味模仿他人就会阻碍个人艺术造诣的突破。李谷一老师在早期的成名歌曲《边疆的泉水清又纯》中较早地使用了气和声结合来演唱歌曲，形成自己的歌唱技巧“气声唱法”。李谷一老师在演唱“边疆的泉水青又纯，边疆的歌儿暖人心，暖人心”句的第二个暖人心时，明确地把气叹出来，歌曲的感情就出来了。这种对边疆人们的热爱之情表现得淋漓尽致，受到所有观众的称赞。李谷一老师唱“暖人心”时，采取气声法来处理，这种独特的风格，来源于个人的艺术修养，来源于长时间的磨炼。
（三）加强文化知识学习，提升文化素养
广博的文化素养是演唱者艺术表现必不可少的条件。它包含了文化知识修养和音乐理论修养。歌唱不单体现演唱者的声音和演唱技巧，它还是演唱者文化修养和艺术质的体现。没有较高的文化修养，很难理解作品的真正内涵，或理解不深刻，其表达也不生动，不完美。中央电视台举办的多次声乐比赛中，增加了对选手文学知识、乐理、视唱的考查。很多选手在文化修养方面显得很薄弱，令从担忧。因此，歌唱演员应大量阅读名著、诗歌、文化作品，陶冶自己的情操，加强哲学、社会学的学习，关注社会的发展动态，端正自己的人生观，提高自身的文化修养。
总之，歌唱是一门艺术，演唱者要把握好“声”与“情”的关系，“以声促情”，“以情带声”，才能表现歌曲中的内涵。演唱者要加强文化知识的学习，丰富自身的生活体验，提高自身的艺术修养。演唱者要用心去歌唱，赋予歌声生命与灵魂，才能展现艺术之动力。
（瑞金市中心文化站）