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◆摘 要：书法造型是书法艺术最直观的一种审美表现。本文通过对比，平衡，夸张，节奏，统一五个方面具体分析了结体造型的美学意义，论述了结体的造型美是形式与情感的结合，突出的是一种意境美。
◆关键词：书法;结体造型;美学原则;审美
中国传统书法艺术源远流长，中国书法的审美意识随着历史发展的轨迹而逐渐衍变。书法造型是书法艺术最直观的一种审美表现，书家通过点画造型、结体造型、章法造型等书法元素来表达自己的情感。
一、书法结体造型的美学原则
书法以汉字造型为反映对象追求线条与结体的立体感，优秀書法作品，不是在纸上平躺，而是站立或起舞的。
（一）对比
结体造型的关键在于对比，通过结体内部点画在互相依存中所组成的对立统一关系，使之成为蕴含生命的有机整体。
1.虚实
虚者，空中楼阁，随意构成，无影无踪。实者，即如敷陈，不假做作，有根有据。“虚实”主要通过用笔，结构，章法的形式变化而体现出来。蒋骥《续书法论》说：“篇幅以章法为先。运实为虚，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
2.欹正
欹正是表现形式美的重要方式，“平正”和“险绝”也构成了一对强烈对比的矛盾。“平正”，即端庄，匀称，稳重。平正是书法艺术重要的基础。“险绝”，即奇姿，逸态，巧构。项穆《书法雅言》云：“大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹;继知规矩，戒不活与滞：终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，窄阔长促，邪立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。”因此，欹正是一种在“度”制约下的动态平衡。
3.藏露
藏露是指用笔起止、转折的形式表现。姜夔《续书谱》中说：“有锋以耀其精神，无锋以含气味。”擅用藏锋者，能表现出一种含蓄蕴藉，浑融沉郁的风致，偏重于阴柔之美。擅用露锋者，能流露出一种精神焕发，神采奕奕的风度，偏重于阳刚之气。历代墨迹，皆有藏露，如张即之的楷书，蔡襄的行书，发笔处多微露锋芒，耐人寻味。
4.动静
动静表现在用笔的节奏与意度方面。“动”，是具有生动活泼，痛快淋漓的审美特征;“静”，则是具有沉着周到，意态端庄的审美特征。宋代倪思《评书》说;“大抵楷法贵于端重，又要飘逸，故难两全。”赵构《翰墨志》说：“草则腾蛟起凤，振迅笔力。颖脱豪举，终不失真。”行书介乎真草之间，兼动静之妙。由此观之，动静之法，二者缺一不可。
（二）平衡
在书法作品中，平衡有两种表现形式：一种是整齐一律的对称，篆书、楷书中多见。“匀称”即合乎情理的搭配，结体中左右平衡的联结，将点画和偏旁部首恰到好处的安置在一起，既要得势，有要合乎自然。另一种则是不平衡对称形式，通过不协调，不一致，不匀称的形式变化，保持重心的平稳。孙过庭《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖;一点成一字之规，一字乃终篇之准。”同中求异，异中有同，乱中见整，整中有乱的基本法则被广泛运用到书法艺术中去，形成了书法中的“平衡”。
（三）夸张
书法造型形式中，夸张是极为重要的表现手法。其目的是为了突出整幅书法作品里的视觉效果。在用笔上，夸张是从笔画的曲直、方圆、长短增递、线条的粗细和装饰性用笔来体现。在章法上，字形长方、正方、偏方等等不一，通篇气势纵横奔放，浑厚凝重，变化多姿。如秦代篆书体《诏版》，汉代隶书《敦煌》等墨迹，北魏时期的《石门铭》，唐代颜真卿的《争座位帖》，张旭的《草书古诗四首》，怀素《自叙帖》等。夸张的方式主要在笔画的用笔、线条的长短、线条的粗细、结体内的空间、章法上结体的大小等。夸张的形式推动了书体的变迁。
（四）节奏
宗白华《美学散步》中说：“空间，节奏是自然（包括社会）与书家心灵的一种契合——这空间，是书家心灵空间的外化;而这节奏，既体现了自然万物的阴阳变化，也是书家内心世界的律动。”节奏强调的是书家在行笔过程中对速度，轻重的把握，从而创造出一种充满着生命活力的动态美。
（五）统一
统一，就是上下呼应。大凡书法史上的一些名作都能恪守上下呼应，首尾统一的原则，做到上下承接紧密，左右顾盼，首尾相关，如王羲之的《兰亭序》，即是如此。明人张坤《法书通释》中曾说：“故羲之能为一笔书，盖谓《兰亭序》自‘永’字至‘文’字，笔意顾盼，阴阳起伏，笔笔不断，人不能也。”统一原则能给章法空间构筑带来“神完气足”的审美效应。大凡一幅成功的书法作品，整体与局部应该是浑然一体的。
二、结体造型的审美意义
任何艺术都是展现美的，书法艺术也不例外。
（一）结体造型美是形式与情感的结合
宗白华在《中国书法里的美学思想》中，高度的评价了结体的美：“中国书法里的结体也显示着中国人的空间感的型式。”书法是从局部到整体的欣赏，表层到深层的理解。我们欣赏书法作品的时候，不能只着眼于局部，更重要的是关注通篇的章法，从大处着眼。书家要具有一种能力，能够使静止的线条变得飞舞流动，使其带有感情起伏，情绪波动。
（二）结体造型的意境美
意境是中国传统美学中一个很重要的范畴。盛唐的王昌龄《诗格》中这样解释：“夫境象非一，虚实难明。有可睹而不可取，景也;可闻而不可见，风也。虽系乎我形，妙用无体，心也;义贯众象，而无定质，色也。凡此等，可以偶虚，亦可以偶实。”所以，意境存在于直接意象和间接意象的和谐统一中，书家把自己的情感，志趣寄托于创作之中，又超脱于创作，到笔墨之外寻找。
三、结语
随着当代书法艺术本体地位的不断明确和强化，书法结体造型也越来越受到学术界的关注和重视。新时代孕育了新的生存环境、新的思维方式和新的审美理念，也对书法结体型提出了新的要求。我们研究分析结体造型，研究艺术，归根结底，是为了追求美，为了表现当下的意境，为了找到情感的共鸣。
作者简介
阎海波（1971.10—），男，回族，大连市群众艺术馆专职书法干部，主要研究方向为书法教育。
◆关键词：书法;结体造型;美学原则;审美
中国传统书法艺术源远流长，中国书法的审美意识随着历史发展的轨迹而逐渐衍变。书法造型是书法艺术最直观的一种审美表现，书家通过点画造型、结体造型、章法造型等书法元素来表达自己的情感。
一、书法结体造型的美学原则
书法以汉字造型为反映对象追求线条与结体的立体感，优秀書法作品，不是在纸上平躺，而是站立或起舞的。
（一）对比
结体造型的关键在于对比，通过结体内部点画在互相依存中所组成的对立统一关系，使之成为蕴含生命的有机整体。
1.虚实
虚者，空中楼阁，随意构成，无影无踪。实者，即如敷陈，不假做作，有根有据。“虚实”主要通过用笔，结构，章法的形式变化而体现出来。蒋骥《续书法论》说：“篇幅以章法为先。运实为虚，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
2.欹正
欹正是表现形式美的重要方式，“平正”和“险绝”也构成了一对强烈对比的矛盾。“平正”，即端庄，匀称，稳重。平正是书法艺术重要的基础。“险绝”，即奇姿，逸态，巧构。项穆《书法雅言》云：“大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹;继知规矩，戒不活与滞：终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，窄阔长促，邪立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。”因此，欹正是一种在“度”制约下的动态平衡。
3.藏露
藏露是指用笔起止、转折的形式表现。姜夔《续书谱》中说：“有锋以耀其精神，无锋以含气味。”擅用藏锋者，能表现出一种含蓄蕴藉，浑融沉郁的风致，偏重于阴柔之美。擅用露锋者，能流露出一种精神焕发，神采奕奕的风度，偏重于阳刚之气。历代墨迹，皆有藏露，如张即之的楷书，蔡襄的行书，发笔处多微露锋芒，耐人寻味。
4.动静
动静表现在用笔的节奏与意度方面。“动”，是具有生动活泼，痛快淋漓的审美特征;“静”，则是具有沉着周到，意态端庄的审美特征。宋代倪思《评书》说;“大抵楷法贵于端重，又要飘逸，故难两全。”赵构《翰墨志》说：“草则腾蛟起凤，振迅笔力。颖脱豪举，终不失真。”行书介乎真草之间，兼动静之妙。由此观之，动静之法，二者缺一不可。
（二）平衡
在书法作品中，平衡有两种表现形式：一种是整齐一律的对称，篆书、楷书中多见。“匀称”即合乎情理的搭配，结体中左右平衡的联结，将点画和偏旁部首恰到好处的安置在一起，既要得势，有要合乎自然。另一种则是不平衡对称形式，通过不协调，不一致，不匀称的形式变化，保持重心的平稳。孙过庭《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖;一点成一字之规，一字乃终篇之准。”同中求异，异中有同，乱中见整，整中有乱的基本法则被广泛运用到书法艺术中去，形成了书法中的“平衡”。
（三）夸张
书法造型形式中，夸张是极为重要的表现手法。其目的是为了突出整幅书法作品里的视觉效果。在用笔上，夸张是从笔画的曲直、方圆、长短增递、线条的粗细和装饰性用笔来体现。在章法上，字形长方、正方、偏方等等不一，通篇气势纵横奔放，浑厚凝重，变化多姿。如秦代篆书体《诏版》，汉代隶书《敦煌》等墨迹，北魏时期的《石门铭》，唐代颜真卿的《争座位帖》，张旭的《草书古诗四首》，怀素《自叙帖》等。夸张的方式主要在笔画的用笔、线条的长短、线条的粗细、结体内的空间、章法上结体的大小等。夸张的形式推动了书体的变迁。
（四）节奏
宗白华《美学散步》中说：“空间，节奏是自然（包括社会）与书家心灵的一种契合——这空间，是书家心灵空间的外化;而这节奏，既体现了自然万物的阴阳变化，也是书家内心世界的律动。”节奏强调的是书家在行笔过程中对速度，轻重的把握，从而创造出一种充满着生命活力的动态美。
（五）统一
统一，就是上下呼应。大凡书法史上的一些名作都能恪守上下呼应，首尾统一的原则，做到上下承接紧密，左右顾盼，首尾相关，如王羲之的《兰亭序》，即是如此。明人张坤《法书通释》中曾说：“故羲之能为一笔书，盖谓《兰亭序》自‘永’字至‘文’字，笔意顾盼，阴阳起伏，笔笔不断，人不能也。”统一原则能给章法空间构筑带来“神完气足”的审美效应。大凡一幅成功的书法作品，整体与局部应该是浑然一体的。
二、结体造型的审美意义
任何艺术都是展现美的，书法艺术也不例外。
（一）结体造型美是形式与情感的结合
宗白华在《中国书法里的美学思想》中，高度的评价了结体的美：“中国书法里的结体也显示着中国人的空间感的型式。”书法是从局部到整体的欣赏，表层到深层的理解。我们欣赏书法作品的时候，不能只着眼于局部，更重要的是关注通篇的章法，从大处着眼。书家要具有一种能力，能够使静止的线条变得飞舞流动，使其带有感情起伏，情绪波动。
（二）结体造型的意境美
意境是中国传统美学中一个很重要的范畴。盛唐的王昌龄《诗格》中这样解释：“夫境象非一，虚实难明。有可睹而不可取，景也;可闻而不可见，风也。虽系乎我形，妙用无体，心也;义贯众象，而无定质，色也。凡此等，可以偶虚，亦可以偶实。”所以，意境存在于直接意象和间接意象的和谐统一中，书家把自己的情感，志趣寄托于创作之中，又超脱于创作，到笔墨之外寻找。
三、结语
随着当代书法艺术本体地位的不断明确和强化，书法结体造型也越来越受到学术界的关注和重视。新时代孕育了新的生存环境、新的思维方式和新的审美理念，也对书法结体型提出了新的要求。我们研究分析结体造型，研究艺术，归根结底，是为了追求美，为了表现当下的意境，为了找到情感的共鸣。
作者简介
阎海波（1971.10—），男，回族，大连市群众艺术馆专职书法干部，主要研究方向为书法教育。