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【摘要】在传统民族吹管乐中，竹笛作为不可或缺的角色，常期活跃于湖北高校乃至全国高校的舞台上。近年来，随着竹笛艺术迅速发展以及竹笛在民族乐团中的作用日益凸显，作为高校众多的湖北省，有三十多所高校已创立了自己的民乐社团，包括竹笛社团。为了更好地培养竹笛艺术人才和提供竹笛演奏实践，笔者以创设以竹笛为核心的音乐团体，即竹笛室内乐团为例，谈谈此类教学课程在湖北省高校中的开展。
【关键词】竹笛；湖北；高校；竹笛乐团；价值意义
【中图分类号】G4 【文献标识码】A
一、民族音乐以及器乐正在迅速成长
民族音乐作为我国数千年文化传承中的关键构成之一，属于华夏民族文化中最为重要的财产。在数千年的演变过程中，诞生出《广陵散》《梅花三弄》《春江花月夜》《十面埋伏》等多种风格的经典音乐作品，并创造了笛子、琵琶、古筝等民族乐器来表达和诠释这些美妙的民族音乐。民族音乐以及與之相生相伴的民族乐器，都为中华民族文化的丰富与发展做出了重要的贡献。
在新中国建立的数十年间，我国产生了大量专业和优异的音乐团体，同时，在行业内也产生了大量优秀的音乐家，诸如指挥和创作领域的代表者彭修文，器乐领域的赵松庭（竹笛演奏家、教育家）、刘德海（琵琶演奏家、教育家）等，进而培养造就了很多优秀的中青年音乐工作者。正是这众多的从业者共同奋斗，才为民族音乐的振兴、发展以及完善等提供了巨大的帮助。党和国家百花齐放的发展方针指引下，产生了许多艺术性以及民族性都较为优秀的音乐作品，诸如舞蹈作品《东方红》、电影《刘三姐》以及器乐类的《梁祝》等。伴随改革工作的不断推进，随着经济社会的进步，中国民族音乐在理论认识、乐曲创作、人才培养、团体建设和演出交流等方面都取得了前所未有的成就和突破，大量优秀的歌唱家、戏曲表演艺术家和器乐演奏家活跃在民族音乐的舞台上，将各种形式、各种风格的民族音乐奉献给全国和世界人民，中国的民族音乐和器乐文化得到了人们越来越多的喜爱和认同。
二、竹笛在民族音乐中的重要地位
竹笛作为国内民族器乐体系的关键构成之一，它深受各族人民的广泛喜爱。同时，它也是传统民族乐器内最为重要的乐器。竹笛在其乐器体系中有着极为重要的影响，它的音色以及抒发力等方面的表现都极具特色。
当前，在新的多元化发展环境中，民族器乐在全球的影响力不断增强，而竹笛属于其中最为重要的构成之一，对我国的民族管弦乐体系的发展提供了大量的帮助。其属于经典的吹奏乐器，竹笛所具备的独特音色以及良好的表现力，令该类音乐创作有着极为显著的中国元素，进而演变为我国独特音乐传承的重要代表。民族乐队属于使用多种特色乐器进行演奏的音乐表演模式，在实际的演奏过程中需要对乐器自身的特征和优势进行科学的认知以及整合，方可实现更为理想的感染力。当前的竹笛伴随工艺发展以及音乐技术的提升而不断发展，其使得民族音乐的综合系统实现了更进一步的发展和完善，也使得作曲家拥有更为广阔的思维空间，进一步创作更为契合竹笛的音色和技巧，可以实现更强表现力的理想作品。
三、在课程中创建竹笛室内乐团的重要价值
竹笛乐团是近年来在竹笛艺术迅速发展以及竹笛在民族乐团中的作用与日俱增的背景下，为更好地培养竹笛艺术人才和提供竹笛演奏实践而创设的以竹笛为核心的音乐团体。目前，中国音乐学院、上海音乐学院以及浙江音乐学院已经率先开展了建设竹笛乐团的实践，并取得了比较显著的成效。
竹笛乐团的核心目标是为了更好地适应竹笛艺术表演发展的需要，不断提升竹笛创作和表演水平，为从事竹笛乐器的表演、创作以及理论研究的实践基地。尤其鼓励优秀的年轻演奏家，能够在竹笛器乐创作和表演领域不断创新、提升才能。在这个平台中，有着丰富风格以及流派的音乐家均可借此而表现自身的才艺、彰显自身的独特思想；有着多种风格的创作者，在竹笛方面也可开展深入的探索以及创新。不管是参与理论分析抑或是实际表演的业界人士，都可以使用自身的分析成果帮助竹笛的发展，整理此类艺术的演变经验以及规律，综合多个流派的基础特征，进而加速世界范围的音乐发展。
四、竹笛乐团在我国的成功实践经验
目前，中国音乐学院、上海音乐学院和浙江音乐学院都成立了竹笛乐团。由中国音乐学院的张维良教授带领的中国竹笛乐团，先后在国内举行多场音乐会，并出访韩国、香港、英国等国家和地区，取得极大成功，得到广泛回响。该乐团于2014年11月在国家大剧院小剧场上演了“笛箫传天籁”音乐会，音乐会呈现了多首不同风格的笛、箫、埙以及与声乐、钢琴的合奏和重奏作品，包括《阳关三叠》《鬲溪梅令》《夕阳箫鼓》《我住长江头》，以及美国著名作曲家Joel Hoffman的《我生命中的笛子》，张维良创作的《月》以崭新面貌展现，为乐迷带来全新的听觉体验。
成立于2013年初的上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团，现有团员24名，其中有多名成员是中国权威民乐专业赛事的金奖获得者，更有三连冠、四连冠获得者，先后受邀以各种形式参加各类音乐会演出、文化交流和群众活动等艺术实践活动。尤其在2013“上海夏季音乐节”中推出的乐团“专场音乐会”及2014年7月“唐俊乔竹笛乐团”新加坡、马来西亚的国际巡演，更是受到社会各界的广泛关注和好评。
五、湖北高校传统民族管乐课程成立竹笛乐团的背景优势及华中地区民族音乐发展在该领域的缺失
华中地区民族音乐文化历史悠久，氛围浓厚。华中地区的民族音乐文化具有十分悠久的历史，出土于湖北随州曾侯乙墓中的古乐器证明，3000多年前的荆楚时代，我们的祖先就能够熟练运用由“金”“石”“丝”“竹” “匏”“土”“革”“木”八种材质制成的乐器演奏美妙的音乐。由湖北省歌剧舞剧院的艺术家们呕心沥血发掘、创作并排练的大型民族歌舞剧《编钟乐舞》始终作为湖北省的代表性民乐作品和保留剧目，巡演于全国和世界各地，深受广大群众的喜爱。其中以竹为材质的古乐器“篪”便是我们今天所见到的竹笛的雏形。
华中地区民族音乐氛围浓厚，民族音乐发展态势良好。然而，竹笛艺术的发展在很大程度上可以说是本地区民族音乐进步的短板，由于长期以来在理论教学和人才培养上缺乏应有的规范性，致使竹笛艺术发展相对迟滞。加之对竹笛重要性认识的不足，导致本地区没有能够像北京、上海等地通过建设具有强专业性的竹笛乐团推动竹笛演奏水平的提升，进而提高民族乐队整体演奏能力并促进民族音乐的创作与发展。因此，尽早建设一个专业化、规范化的竹笛乐团，对于本地区民族乐团和民族音乐深入发展具有至关重要的作用。
六、目前湖北省高校传统民族吹管乐器课程中的拟解决问题及创建竹笛乐团价值意义
（一）教学与演奏的规范化
强调基础的学习以及基本功的训练，形成系统性的知识体系，依靠专门的教材由浅到深地不断学习，在持续深入的过程中强化乐感的训练；在综合教学过程中传授专业理论，重视各项训练和视奏活动的规范性。
（二）使民族音乐更好地与国际接轨
在数百年前的欧洲，就已经存在演奏室内乐作品，乐队编制较小的称“室内管弦乐队”。竹笛乐团的设立也是我们民族音乐与国际接轨的重要体现。
（三）培养更具综合性的优秀的青年演奏员，同时充分弥补华中地区竹笛乐团建设的领域性缺失。
（四）为学员提供更多的演奏和乐团实践机会，使学员们进入工作岗位以后能更快地适应乐团演奏要求。
（五）通过更多优秀的演奏人才带动本地区民族乐队整体水平的提升，间接地促进本地区民族音乐的发展进步。
参考文献
[1]孙克仁，应有勤，夏飞云，林友仁.关于我国民族管弦乐队体制改革的探讨[J].乐器科技，1978.
【关键词】竹笛；湖北；高校；竹笛乐团；价值意义
【中图分类号】G4 【文献标识码】A
一、民族音乐以及器乐正在迅速成长
民族音乐作为我国数千年文化传承中的关键构成之一，属于华夏民族文化中最为重要的财产。在数千年的演变过程中，诞生出《广陵散》《梅花三弄》《春江花月夜》《十面埋伏》等多种风格的经典音乐作品，并创造了笛子、琵琶、古筝等民族乐器来表达和诠释这些美妙的民族音乐。民族音乐以及與之相生相伴的民族乐器，都为中华民族文化的丰富与发展做出了重要的贡献。
在新中国建立的数十年间，我国产生了大量专业和优异的音乐团体，同时，在行业内也产生了大量优秀的音乐家，诸如指挥和创作领域的代表者彭修文，器乐领域的赵松庭（竹笛演奏家、教育家）、刘德海（琵琶演奏家、教育家）等，进而培养造就了很多优秀的中青年音乐工作者。正是这众多的从业者共同奋斗，才为民族音乐的振兴、发展以及完善等提供了巨大的帮助。党和国家百花齐放的发展方针指引下，产生了许多艺术性以及民族性都较为优秀的音乐作品，诸如舞蹈作品《东方红》、电影《刘三姐》以及器乐类的《梁祝》等。伴随改革工作的不断推进，随着经济社会的进步，中国民族音乐在理论认识、乐曲创作、人才培养、团体建设和演出交流等方面都取得了前所未有的成就和突破，大量优秀的歌唱家、戏曲表演艺术家和器乐演奏家活跃在民族音乐的舞台上，将各种形式、各种风格的民族音乐奉献给全国和世界人民，中国的民族音乐和器乐文化得到了人们越来越多的喜爱和认同。
二、竹笛在民族音乐中的重要地位
竹笛作为国内民族器乐体系的关键构成之一，它深受各族人民的广泛喜爱。同时，它也是传统民族乐器内最为重要的乐器。竹笛在其乐器体系中有着极为重要的影响，它的音色以及抒发力等方面的表现都极具特色。
当前，在新的多元化发展环境中，民族器乐在全球的影响力不断增强，而竹笛属于其中最为重要的构成之一，对我国的民族管弦乐体系的发展提供了大量的帮助。其属于经典的吹奏乐器，竹笛所具备的独特音色以及良好的表现力，令该类音乐创作有着极为显著的中国元素，进而演变为我国独特音乐传承的重要代表。民族乐队属于使用多种特色乐器进行演奏的音乐表演模式，在实际的演奏过程中需要对乐器自身的特征和优势进行科学的认知以及整合，方可实现更为理想的感染力。当前的竹笛伴随工艺发展以及音乐技术的提升而不断发展，其使得民族音乐的综合系统实现了更进一步的发展和完善，也使得作曲家拥有更为广阔的思维空间，进一步创作更为契合竹笛的音色和技巧，可以实现更强表现力的理想作品。
三、在课程中创建竹笛室内乐团的重要价值
竹笛乐团是近年来在竹笛艺术迅速发展以及竹笛在民族乐团中的作用与日俱增的背景下，为更好地培养竹笛艺术人才和提供竹笛演奏实践而创设的以竹笛为核心的音乐团体。目前，中国音乐学院、上海音乐学院以及浙江音乐学院已经率先开展了建设竹笛乐团的实践，并取得了比较显著的成效。
竹笛乐团的核心目标是为了更好地适应竹笛艺术表演发展的需要，不断提升竹笛创作和表演水平，为从事竹笛乐器的表演、创作以及理论研究的实践基地。尤其鼓励优秀的年轻演奏家，能够在竹笛器乐创作和表演领域不断创新、提升才能。在这个平台中，有着丰富风格以及流派的音乐家均可借此而表现自身的才艺、彰显自身的独特思想；有着多种风格的创作者，在竹笛方面也可开展深入的探索以及创新。不管是参与理论分析抑或是实际表演的业界人士，都可以使用自身的分析成果帮助竹笛的发展，整理此类艺术的演变经验以及规律，综合多个流派的基础特征，进而加速世界范围的音乐发展。
四、竹笛乐团在我国的成功实践经验
目前，中国音乐学院、上海音乐学院和浙江音乐学院都成立了竹笛乐团。由中国音乐学院的张维良教授带领的中国竹笛乐团，先后在国内举行多场音乐会，并出访韩国、香港、英国等国家和地区，取得极大成功，得到广泛回响。该乐团于2014年11月在国家大剧院小剧场上演了“笛箫传天籁”音乐会，音乐会呈现了多首不同风格的笛、箫、埙以及与声乐、钢琴的合奏和重奏作品，包括《阳关三叠》《鬲溪梅令》《夕阳箫鼓》《我住长江头》，以及美国著名作曲家Joel Hoffman的《我生命中的笛子》，张维良创作的《月》以崭新面貌展现，为乐迷带来全新的听觉体验。
成立于2013年初的上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团，现有团员24名，其中有多名成员是中国权威民乐专业赛事的金奖获得者，更有三连冠、四连冠获得者，先后受邀以各种形式参加各类音乐会演出、文化交流和群众活动等艺术实践活动。尤其在2013“上海夏季音乐节”中推出的乐团“专场音乐会”及2014年7月“唐俊乔竹笛乐团”新加坡、马来西亚的国际巡演，更是受到社会各界的广泛关注和好评。
五、湖北高校传统民族管乐课程成立竹笛乐团的背景优势及华中地区民族音乐发展在该领域的缺失
华中地区民族音乐文化历史悠久，氛围浓厚。华中地区的民族音乐文化具有十分悠久的历史，出土于湖北随州曾侯乙墓中的古乐器证明，3000多年前的荆楚时代，我们的祖先就能够熟练运用由“金”“石”“丝”“竹” “匏”“土”“革”“木”八种材质制成的乐器演奏美妙的音乐。由湖北省歌剧舞剧院的艺术家们呕心沥血发掘、创作并排练的大型民族歌舞剧《编钟乐舞》始终作为湖北省的代表性民乐作品和保留剧目，巡演于全国和世界各地，深受广大群众的喜爱。其中以竹为材质的古乐器“篪”便是我们今天所见到的竹笛的雏形。
华中地区民族音乐氛围浓厚，民族音乐发展态势良好。然而，竹笛艺术的发展在很大程度上可以说是本地区民族音乐进步的短板，由于长期以来在理论教学和人才培养上缺乏应有的规范性，致使竹笛艺术发展相对迟滞。加之对竹笛重要性认识的不足，导致本地区没有能够像北京、上海等地通过建设具有强专业性的竹笛乐团推动竹笛演奏水平的提升，进而提高民族乐队整体演奏能力并促进民族音乐的创作与发展。因此，尽早建设一个专业化、规范化的竹笛乐团，对于本地区民族乐团和民族音乐深入发展具有至关重要的作用。
六、目前湖北省高校传统民族吹管乐器课程中的拟解决问题及创建竹笛乐团价值意义
（一）教学与演奏的规范化
强调基础的学习以及基本功的训练，形成系统性的知识体系，依靠专门的教材由浅到深地不断学习，在持续深入的过程中强化乐感的训练；在综合教学过程中传授专业理论，重视各项训练和视奏活动的规范性。
（二）使民族音乐更好地与国际接轨
在数百年前的欧洲，就已经存在演奏室内乐作品，乐队编制较小的称“室内管弦乐队”。竹笛乐团的设立也是我们民族音乐与国际接轨的重要体现。
（三）培养更具综合性的优秀的青年演奏员，同时充分弥补华中地区竹笛乐团建设的领域性缺失。
（四）为学员提供更多的演奏和乐团实践机会，使学员们进入工作岗位以后能更快地适应乐团演奏要求。
（五）通过更多优秀的演奏人才带动本地区民族乐队整体水平的提升，间接地促进本地区民族音乐的发展进步。
参考文献
[1]孙克仁，应有勤，夏飞云，林友仁.关于我国民族管弦乐队体制改革的探讨[J].乐器科技，1978.