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一、《匈牙利舞曲第一号》简介
（一）作者简介：
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年-1897年），著名的钢琴家、作曲家，他是浪漫主义作曲家的代表之人物一，也是德国古典主义最后的作曲家，他从小出生于音乐家庭，他在维也纳度过了大部分的创作时期，是维也纳地区的音乐领袖人物。在他三十岁时，始终坚持不懈的学习，从起初开始创作钢琴奏鸣曲，到后来的交响曲，一直努力的他内心热衷崇拜于舒曼，以至于后来他的作品大多数都像舒曼所形容的“带了面纱的交响曲”一样。勃拉姆斯在四十二岁时进行了一场小提琴的演出旅行，也是这场旅行使他认识了当时匈牙利的著名作曲家李斯特，在这场旅行之后，他的作曲水平有提高，作曲创作也逐渐受到人们的欢迎。
（二）创作背景
勃拉姆斯由于受匈牙利小提琴家的影响，他所创作的音乐体现了民族性的特点，带有浓厚的吉普赛人风格。作为浪漫主义时期的代表人物之一，他所创作的音乐也深受浪漫主义思潮的影响，有的是自己内心的情感抒发，有的是自己的生活经验与生活情景相结合。《匈牙利舞曲第一号》创作于1869年，当时勃拉姆斯深受两大派别的迫害，离开德国后定居于维也纳，在维也纳喜欢上本地的吉普赛音乐，因此创作了《匈牙利舞曲第一号》。这首乐曲由最初的钢琴演奏乐曲逐渐发展为由小提琴等乐器演奏的管弦乐曲，《匈牙利舞曲第一号》为g小调的复三部曲式，他曾是钢琴家克拉拉·舒曼演奏会的代表曲目之一，乐曲节奏自由，带有一定的即兴性，全曲分为两个主题，两主题之间形成鲜明对比，乐曲后面又再现了两个主题。情绪由之前的忧愁变为之后的激昂，最后乐曲在欢快的气氛中结束，这个乐曲对速度力度和情感表达的要求非常高。作者借这首乐曲表达了自己内心的苦闷和对自由的渴望，也因此这首乐曲深受人们的喜爱。
二、《匈牙利舞曲第一号》的弹奏技巧分析
（一）六连音的均匀连贯
《匈牙利舞曲第一号》是一首g小调的复三部曲式，全曲分为由匀称附点节奏的第一主题和节奏活跃带有快速段落风格组合的第二主题组成，第一主题情绪低落忧愁，第二主题的情绪高涨热情，两主题形成鲜明对比，后又再现了两个主题。其中最为代表的就是乐曲第二声部的25—40小节的六连音。
乐曲在演奏时，要注意六连音的均匀连贯，更要注意节奏和声音的起伏，可以把六连音进行分解练习，用正确的触键方式进行柔和弹奏，在不影响第一声部演奏音色的基础上，做到音色饱满而流利，等六连音练习熟练后，再开始加速练习，进而在加强弹奏技巧的基础上体会此乐段所传达的感情。左手的切分音在控制好节奏的基础上，更要强调一下主音的持续，给人以低沉的感觉，将听者带入此乐段的情景，左右手把握住节奏，控制好音的音色，与第一声部的附点节奏交相呼应。后面又再现了第一主题的六连音，把握住节奏，给人以行云流水般的感觉，直击听者内心深处。
（二）速度与力度的控制
勃拉姆斯擅长用节奏来表达自己内心的情绪，《匈牙利舞曲第一号》是一首带有民族性风格的乐曲，表现了吉普赛人热情开放的民族乐曲风格，第一声部的节奏型以十六分音符的律动和附点等节奏型相交织为主。第二声部以切分音、六连音和附点等节奏相交织为主，第二声部控制乐曲的节奏。速度与力度成正比，速度变慢，力度减弱，琴音也会变弱，相反速度变快，力度也会随之增加，在练习时我们一定要做到慢练，弹清楚每一个音，也可以使用节拍器进行反复练习，注意倾听。随着乐曲的熟练度增强，加强速度与力度的练习，通过练习时触键的流动，表达乐曲的感情。
整个乐曲的速度是很快的快板，力度方面以渐强渐弱和跳音为主，因为整个乐曲所表达的是不一样的情绪，所以在速度和力度方面的控制很重要，因十六音符和切分音的交织而形成的重音的错位感，体现了音乐所表达的情绪。而加强力度的控制，与速度相结合，使各个声部的音在各自的节拍中既独立又融合，乐曲旋律平稳流畅，体现了错位感的魅力。
（三）踏板和触键的处理
踏板的运用在钢琴的演奏中至关重要。其中右踏板的利用率最高，右踏板又叫延音踏板，他使樂曲旋律更加流畅连贯，有利于弹奏者的感情抒发。在大部分钢琴四手联弹的乐谱中，很少有踏板记号的出现，但在其中加入踏板可以加强重音，可以对音色进行美化，烘托和渲染了气氛，《匈牙利舞曲第一号》就是很好的例子之一，加入踏板可以加强第二声部低音的浑厚效果，使整个乐曲旋律更加流畅。在弹奏这首作品中，一般是弹奏第二声部的人踩踏板，因为一是位置的原因，弹奏第二声部的人坐在左边，用右脚比较方便。二是这首乐曲的节奏由第二声部掌握，第二声部先进行演奏。但是两声部的人一定要进行交流，来决定在乐曲的哪个位置踩更为恰当。
踏板的运用具有灵活性，它体现在如果一首乐曲没有踏板记号，演奏者可根据乐曲的情感来适当的添加，使乐曲情感表达更能深入人心。踏板运用得当，就会给乐曲增加不一样的色彩，相反如果踏板运用不当，乐曲的旋律就会不清晰，给人以浑浊、不通透的感觉。
触键的力度和速度也会影响我们所弹奏的乐曲的音色，在力度相同的情况下，触键的速度越快，音色就会有颗粒状，就会越明亮，相反触键速度越慢，音色就会越柔和。触键的力度越大，声音就会越强、越扎实，相反触键力度越小，声音就会越弱、越轻柔。我们可以通过练习音阶和断奏等基本功，用来加强触键的力度和速度。基本功的练习非常重要，它可以提升我们钢琴弹奏的技巧，也可以美化我们弹琴的手形。掌握正确的钢琴触键方式，用心诠释好每一首作品，使弹奏的作品更加深入人心。
三、《匈牙利舞曲第一号》的情感表达
《匈牙利舞曲第一号》是一首g小调的复三部曲式，具有匈牙利吉普赛民族的热情奔放的特点，乐曲的旋律和节奏都有鲜明的民族特色。全曲分为两个主题，第一主题情绪低落忧愁，第二主题的情绪高涨热情，两主题形成鲜明对比，后来有再现了两个主题，带给人们不一样的视听享受。我在演奏时充分体会了这首乐曲带给人们的感情。
乐曲是由第二声部的附点和切分音符进入，随后再加入第一声部连续十六分音符的律动等节奏型交织在一起，开头给人以低沉、沉闷的感觉，带给人们淡淡的忧愁，使我们体会到当时深受两大派别迫害的人们内心的苦闷。
到第二主题时，就出现了节奏活跃，带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格，情绪也由之前的忧愁转为激昂，速度的加快表现了匈牙利吉普赛人热情奔放的特点，就如第一声部中十六分音符与附点音符的律动。
乐曲的最后再现了前面的两个主题，移高八度反复时，情绪变得更加缠绵，速度的忽快忽慢体现了匈牙利吉普赛人音乐即兴性的特点，最后乐曲在热烈的氛围中结束，带给人们了一场视听盛宴。
结语
勃拉姆斯以他的思想和音乐创作风格对维也纳等地区的音乐发展产生了重要影响，他所创作的钢琴曲在音乐创作中也占有非常重要的地位，在《匈牙利舞曲第一号》中，他将多种节奏型和音符的流动结合在一起，用四手联弹的弹奏方式变现出来，让我们体会到他内心的苦闷和对自由的渴望。本文通过乐曲简介、弹奏技巧和情感表达三个方面进行了深入的分析，并结合了自身的弹奏经验对《匈牙利舞曲第一号》弹奏技巧与情感表达进行了归纳和总结。笔者希望通过本篇作品让大家对《匈牙利舞曲第一号》有一个更深入的了解。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
（一）作者简介：
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年-1897年），著名的钢琴家、作曲家，他是浪漫主义作曲家的代表之人物一，也是德国古典主义最后的作曲家，他从小出生于音乐家庭，他在维也纳度过了大部分的创作时期，是维也纳地区的音乐领袖人物。在他三十岁时，始终坚持不懈的学习，从起初开始创作钢琴奏鸣曲，到后来的交响曲，一直努力的他内心热衷崇拜于舒曼，以至于后来他的作品大多数都像舒曼所形容的“带了面纱的交响曲”一样。勃拉姆斯在四十二岁时进行了一场小提琴的演出旅行，也是这场旅行使他认识了当时匈牙利的著名作曲家李斯特，在这场旅行之后，他的作曲水平有提高，作曲创作也逐渐受到人们的欢迎。
（二）创作背景
勃拉姆斯由于受匈牙利小提琴家的影响，他所创作的音乐体现了民族性的特点，带有浓厚的吉普赛人风格。作为浪漫主义时期的代表人物之一，他所创作的音乐也深受浪漫主义思潮的影响，有的是自己内心的情感抒发，有的是自己的生活经验与生活情景相结合。《匈牙利舞曲第一号》创作于1869年，当时勃拉姆斯深受两大派别的迫害，离开德国后定居于维也纳，在维也纳喜欢上本地的吉普赛音乐，因此创作了《匈牙利舞曲第一号》。这首乐曲由最初的钢琴演奏乐曲逐渐发展为由小提琴等乐器演奏的管弦乐曲，《匈牙利舞曲第一号》为g小调的复三部曲式，他曾是钢琴家克拉拉·舒曼演奏会的代表曲目之一，乐曲节奏自由，带有一定的即兴性，全曲分为两个主题，两主题之间形成鲜明对比，乐曲后面又再现了两个主题。情绪由之前的忧愁变为之后的激昂，最后乐曲在欢快的气氛中结束，这个乐曲对速度力度和情感表达的要求非常高。作者借这首乐曲表达了自己内心的苦闷和对自由的渴望，也因此这首乐曲深受人们的喜爱。
二、《匈牙利舞曲第一号》的弹奏技巧分析
（一）六连音的均匀连贯
《匈牙利舞曲第一号》是一首g小调的复三部曲式，全曲分为由匀称附点节奏的第一主题和节奏活跃带有快速段落风格组合的第二主题组成，第一主题情绪低落忧愁，第二主题的情绪高涨热情，两主题形成鲜明对比，后又再现了两个主题。其中最为代表的就是乐曲第二声部的25—40小节的六连音。
乐曲在演奏时，要注意六连音的均匀连贯，更要注意节奏和声音的起伏，可以把六连音进行分解练习，用正确的触键方式进行柔和弹奏，在不影响第一声部演奏音色的基础上，做到音色饱满而流利，等六连音练习熟练后，再开始加速练习，进而在加强弹奏技巧的基础上体会此乐段所传达的感情。左手的切分音在控制好节奏的基础上，更要强调一下主音的持续，给人以低沉的感觉，将听者带入此乐段的情景，左右手把握住节奏，控制好音的音色，与第一声部的附点节奏交相呼应。后面又再现了第一主题的六连音，把握住节奏，给人以行云流水般的感觉，直击听者内心深处。
（二）速度与力度的控制
勃拉姆斯擅长用节奏来表达自己内心的情绪，《匈牙利舞曲第一号》是一首带有民族性风格的乐曲，表现了吉普赛人热情开放的民族乐曲风格，第一声部的节奏型以十六分音符的律动和附点等节奏型相交织为主。第二声部以切分音、六连音和附点等节奏相交织为主，第二声部控制乐曲的节奏。速度与力度成正比，速度变慢，力度减弱，琴音也会变弱，相反速度变快，力度也会随之增加，在练习时我们一定要做到慢练，弹清楚每一个音，也可以使用节拍器进行反复练习，注意倾听。随着乐曲的熟练度增强，加强速度与力度的练习，通过练习时触键的流动，表达乐曲的感情。
整个乐曲的速度是很快的快板，力度方面以渐强渐弱和跳音为主，因为整个乐曲所表达的是不一样的情绪，所以在速度和力度方面的控制很重要，因十六音符和切分音的交织而形成的重音的错位感，体现了音乐所表达的情绪。而加强力度的控制，与速度相结合，使各个声部的音在各自的节拍中既独立又融合，乐曲旋律平稳流畅，体现了错位感的魅力。
（三）踏板和触键的处理
踏板的运用在钢琴的演奏中至关重要。其中右踏板的利用率最高，右踏板又叫延音踏板，他使樂曲旋律更加流畅连贯，有利于弹奏者的感情抒发。在大部分钢琴四手联弹的乐谱中，很少有踏板记号的出现，但在其中加入踏板可以加强重音，可以对音色进行美化，烘托和渲染了气氛，《匈牙利舞曲第一号》就是很好的例子之一，加入踏板可以加强第二声部低音的浑厚效果，使整个乐曲旋律更加流畅。在弹奏这首作品中，一般是弹奏第二声部的人踩踏板，因为一是位置的原因，弹奏第二声部的人坐在左边，用右脚比较方便。二是这首乐曲的节奏由第二声部掌握，第二声部先进行演奏。但是两声部的人一定要进行交流，来决定在乐曲的哪个位置踩更为恰当。
踏板的运用具有灵活性，它体现在如果一首乐曲没有踏板记号，演奏者可根据乐曲的情感来适当的添加，使乐曲情感表达更能深入人心。踏板运用得当，就会给乐曲增加不一样的色彩，相反如果踏板运用不当，乐曲的旋律就会不清晰，给人以浑浊、不通透的感觉。
触键的力度和速度也会影响我们所弹奏的乐曲的音色，在力度相同的情况下，触键的速度越快，音色就会有颗粒状，就会越明亮，相反触键速度越慢，音色就会越柔和。触键的力度越大，声音就会越强、越扎实，相反触键力度越小，声音就会越弱、越轻柔。我们可以通过练习音阶和断奏等基本功，用来加强触键的力度和速度。基本功的练习非常重要，它可以提升我们钢琴弹奏的技巧，也可以美化我们弹琴的手形。掌握正确的钢琴触键方式，用心诠释好每一首作品，使弹奏的作品更加深入人心。
三、《匈牙利舞曲第一号》的情感表达
《匈牙利舞曲第一号》是一首g小调的复三部曲式，具有匈牙利吉普赛民族的热情奔放的特点，乐曲的旋律和节奏都有鲜明的民族特色。全曲分为两个主题，第一主题情绪低落忧愁，第二主题的情绪高涨热情，两主题形成鲜明对比，后来有再现了两个主题，带给人们不一样的视听享受。我在演奏时充分体会了这首乐曲带给人们的感情。
乐曲是由第二声部的附点和切分音符进入，随后再加入第一声部连续十六分音符的律动等节奏型交织在一起，开头给人以低沉、沉闷的感觉，带给人们淡淡的忧愁，使我们体会到当时深受两大派别迫害的人们内心的苦闷。
到第二主题时，就出现了节奏活跃，带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格，情绪也由之前的忧愁转为激昂，速度的加快表现了匈牙利吉普赛人热情奔放的特点，就如第一声部中十六分音符与附点音符的律动。
乐曲的最后再现了前面的两个主题，移高八度反复时，情绪变得更加缠绵，速度的忽快忽慢体现了匈牙利吉普赛人音乐即兴性的特点，最后乐曲在热烈的氛围中结束，带给人们了一场视听盛宴。
结语
勃拉姆斯以他的思想和音乐创作风格对维也纳等地区的音乐发展产生了重要影响，他所创作的钢琴曲在音乐创作中也占有非常重要的地位，在《匈牙利舞曲第一号》中，他将多种节奏型和音符的流动结合在一起，用四手联弹的弹奏方式变现出来，让我们体会到他内心的苦闷和对自由的渴望。本文通过乐曲简介、弹奏技巧和情感表达三个方面进行了深入的分析，并结合了自身的弹奏经验对《匈牙利舞曲第一号》弹奏技巧与情感表达进行了归纳和总结。笔者希望通过本篇作品让大家对《匈牙利舞曲第一号》有一个更深入的了解。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）