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摘要 音乐艺术在浪漫主义时期得到了极大的创新与发展，其中以钢琴音乐的成就最为突出。这一时期出现了李斯特、肖邦、舒曼等一系列著名的钢琴演奏大师与作曲家，他们对于后世音乐艺术的发展具有深远的影响。浪漫主义音乐风格的美学特征值得人们深入探究。
关键词：浪漫主义 钢琴 审美
引言
19世纪初，随着人们思想的解放，艺术领域开始形成一股全新的浪漫主义思潮，其中钢琴音乐的发展成果最为显著。欧洲浪漫主义钢琴音乐历来是音乐学者们研究的重点，无论是外在的形式、题材、旋律，还是内在的情感、思想都突破了传统的创作模式，形成了多样化的特点，其艺术地位也上升到了一个新的高度。任何专业性的理论与技法都必须依附于真挚的创作情感，音乐曲调中所表达出的核心内涵才是作品的生命。因此，本文将绕过专业性很强的乐理层面，从审美的角度出发，深入研究浪漫主义钢琴音乐所表现出来的风格特点，从中体味音乐大师们丰富的内心世界，并对相关专业人员的音乐创作能力以及欣赏水平有一定的提高作用。
一 浪漫主义钢琴音乐中的情感表达
音乐是一门表演性很强的艺术，纸质的乐谱上那些凝固的乐理符号不能称为音乐，只有通过声音将乐曲演奏出来，让人们通过听觉真正感受到，才能称为音乐。随着演奏者有节奏的敲击琴键，乐谱上的音符欢快的跳动起来，仿佛一条小河在有规律的流趟。音乐与其他艺术形式相比，具有鲜明的流动性特点。音乐没有美术作品那样直观的表现力，也不如文学作品可以具体的表达事物。流动的音符在听众脑中不会形成清晰的图像，却能够有效地触动人的神经，使人产生某种相应的感受。而人的情感同样是一种既无形又真实存在的精神感受，因此，音乐作品最适合表达人的内心情感。在早期盛行的古典主义音乐时期，音乐作品更多地服务于王宫贵族，乐曲风格也局限于传统的固定模式套路里。既无法体现形式的创新，更无法表达真实的情感。随着浪漫主义思潮在艺术界的兴起，音乐的表现形式打破了传统的束缚，作品创作有了更大的自由空间。此时，对于个人情感的表达成为了音乐作品的主要特征。音乐艺术真正上升到了感性的高度。
浪漫主义钢琴音乐的情感表达具有很强的主观性。音乐作品不再受到传统古典主义形式的限制，而是完全根据作曲家对于音乐的理解进行创作，作曲家的主观特点对于乐曲的风格具有重要的影响。在此期间，不同的音乐大师表现出了各自鲜明的特点。李斯特的奔放与肖邦的内敛都成为了这一时期的重要风格。形式的解放使得钢琴对于情感的表现更加准确、真实。在创作方面，音乐旋律的发展紧紧跟随着情感的波动而变化，将钢琴大师们深邃的内心思想与丰富的感情世界完整地展现在听众面前。不仅如此，李斯特等演奏家们甚至会在表演时临时改变原来的谱子，加入即兴创作的元素，乐曲随着演奏家的现场情绪迸发出新的艺术火花。这样的音乐让现场观众耳目一新，能够极大地调动现场气氛，大师们的真挚情感也通过主观性的音乐表演再一次升华。
浪漫主义钢琴音乐对于情感的表现，除了主观性的创作特点外，还表现为情感类别的多样性。在浪漫主义时期，欧洲不同国家间的民族意识开始逐渐形成，很多钢琴家都通过自己的音乐作品表达出对民族文化、历史的颂扬以及他们对于本民族的深厚情感。例如，李斯特在著名的《匈牙利狂想曲》中就大量借用了匈牙利的传统民歌元素，使民族音乐可以在世界范围内广泛传播。肖邦以波兰的传统史诗为背景，创作了具有鲜明文化特色的《叙事曲》等作品，将民族历史以音乐的形式传承下去。还有些作品表现的是音乐家对于自然景色的无限热爱。如贝多芬将田园风光的秀美，对乡间一草一木的喜爱都表现在他的《田园奏鸣曲》中。作者将自己的情感完全融入到田园景色之中，使作品极具美感。而门德尔松在作品《威尼斯船歌》中，使用三连音伴奏音型构成悠扬、舒缓的音乐旋律，展现出一条小船在波光闪动的水面上轻轻飘荡的场景，将人们的情感引入美丽的画面中。此时，听众的心绪跟随着门德尔松那略带忧郁的旋律一同荡漾，仿佛正置身于美丽的威尼斯街头，与演奏家一起深深地陶醉其中。在乐曲的结尾部分，作者用主和弦分解式的连续多次重复，琴键的声音越来越弱，最终简化为单一的长音在安静的空间里回荡，仿佛这支小船已划向远方，消失在茫茫的水天之间。此刻人们的感情就如同这水面上跳动着的波光，复杂却难以言说。正是由于浪漫主义风格的兴起，才使得钢琴音乐可以如此传神的表现出大师们丰富的情感，使人们有幸欣赏到众多佳作。
二 浪漫主义钢琴音乐中的诗意展现
浪漫主义风格的兴盛不仅仅局限于音乐领域，在当时不同的艺术门类中都非常盛行。浪漫主义的思潮最先出现在文学艺术作品中，最能表达作者内心情感的诗歌成为了浪漫主义风格的主要表现形式。在新思想的激发下，作家们开始尽情地抒发个人丰富的情感，通过诗歌述说出自己对于现实世界的理解与感受。由于浪漫主义风格主张思想自由，情感解放以及人性的真实展现，因此这种全新的创作思潮很快从诗歌作品蔓延到各种艺术领域中。浪漫主义如同一阵春风，唤醒了当时的艺术园林，一时间百花齐放。由于诗歌是最早的浪漫主义表现形式，它对于浪漫主义在其他艺术门类中的发展具有深远的影响。在美术、音乐、戏剧等不同艺术中，都可以从作品里发现诗歌艺术的影子。在钢琴音乐领域，艺术作品更是极富诗意。
浪漫主义音乐时期出现了一个全新的音乐门类——标题性音乐。在此之前，音乐只有单纯的演奏形式，听众对于音乐作品的理解也是因人而异。加上古典主义音乐时期对于创作的束缚，音乐家的创作思想与内心情感很难加入到音乐作品中。因此，内容单一的早期音乐作品重在音乐本身旋律的追求，并没有包含复杂的情感，也不需要对听众的理解有过高的要求。随着浪漫主义音乐的兴起，音乐作品更注重表现思想内涵与人文情感，并且呈现出表现内容的多样性。为了使听众能够准确理解音乐作品的含义，体会到音乐家所投入的深厚情感，以李斯特、舒曼为代表的一批钢琴家开创了标题性音乐。为了将音乐内涵准确地传递给听众，音乐作品被冠以醒目的标题。如李斯特的钢琴套曲《旅行岁月》中，每首曲子都有一个清晰的标题，向听众指明作者在旅行途中的见闻。在舒曼的套曲《童年情景》中，捉迷藏、骑竹马等标题的加入使人们跟随着音乐一同进入到奇妙的童年世界。那富于歌唱性的钢琴作品展现在人们面前，如同一首首韵味十足的散文诗。有些音乐家会在音乐作品之前附上一首小诗，将人们引入意境中来。标题性文字的加入有助于音乐家们更好地表现出诗意般的讲述，因此，它也是钢琴曲诗性化的必然产物。 在浪漫主义钢琴音乐中有很多作品是以诗为基础创作出来的。诗与音乐在艺术表现上有很多相似之处。音乐没有具体的形态，而诗也往往使用抽象的语言。音乐可以表达复杂的内心情感，而诗更是以舒发情感为主要目的。因此，以诗为对象来进行创作，可以将诗中的华丽文字转化为动听的声音，用另一种艺术形式诠释诗的美好意境。李斯特的钢琴曲《爱吧》就是根据德国著名诗人费莱利哥拉托的诗创作而成的。这首诗以作者的口吻娓娓道来，鼓励人们大胆去爱，让人们始终保持对生活的希望与热情。钢琴在演奏时也以一种轻声吟唱式的曲调开始，声音平稳、舒缓，仿佛诗人在深情的述说。俄国音乐家柴可夫斯基著名的钢琴作品《四季》的创作同样以诗为背景，他以俄国的十二首分别表现一年中每一个月的诗为基础，用音乐来展现出一年四季的各种景象，作品中不仅有对季节特点生动的展示，同时也表达了作者对于时光匆匆流逝的惋惜之情。能够用钢琴将诗的内容重新演绎，并取得成功，这其中不仅有音乐大师们高超的演奏水平，更体现出他们诗人般的艺术气质。通过对钢琴演奏技巧的熟练掌握，使作品在编排中可以巧妙的利用钢琴的特点渲染出如诗般的艺术气氛。而正是具备了艺术家的独特气质，才能对诗本身进行深刻的理解，最终创作出诗一般的音乐作品。
三 浪漫主义钢琴音乐中的意蕴解读
浪漫主义音乐时期，钢琴以丰富的音阶按键、轻重不同的音响效果、便于操控的结构设计以及悦耳动听的音质特点成为了器乐中的主角。浪漫主义大师们使用钢琴不仅可以弹出复杂的和弦，同时还能展示惊人的速度与技巧。钢琴演奏功能的多样性，非常符合浪漫主义音乐自由与多样性的风格特点，一首首脍炙人口的作品在钢琴的演奏下不断被人们欣赏和喜爱。对于浪漫主义音乐的研究，必须深入找寻其内在所蕴含的本质。只有找到事物的本质，才能对它外在的表现分析得更加清楚，得出的理论结果才更加准确。对于艺术作品本质的发掘，也是美学研究的重要内容。
浪漫主义钢琴音乐的特点突出表现为感性，极富个性化与激情。音乐作品的形式自由、随性，作品内容丰富多彩，表现的事物特征准确而生动。通过这些集中的特点可以看出，浪漫主义钢琴音乐的本质就是人性的本质，以人的真实情感为核心，以个人喜爱的形式为标准形成个性化的艺术风格。浪漫主义音乐的创作方向就是以人的情感为主线，用多样性的表现形式自由地展现人的内心世界。浪漫主义钢琴音乐正是由于表现出了丰富而真实的情感，才能够取得如此大的成就。
浪漫主义音乐中关于人性解放思想的产生源于人们的情感在当时社会受到的长期束缚与压抑。在欧洲中世纪后，经过社会、宗教、文艺等一系列的变革，最终形成了以理性思想为主导的社会传统。不能否认，理性精神对于社会的发展，特别是物质文明的建设有很强的促进作用。在当时，人们在一切问题上以客观理性的方式来分析，社会以一种规范、制度化的形式前进。然而，艺术却很难在这样的环境中得到发展，艺术家们的创作思想被牢牢地禁锢。就在物质生活不断丰富的同时，人们的精神生活变得枯燥、乏味。有史以来，情感就是人的固有本性。人的生活离不开感性思维，单一的理性发展违背了人的本性，最终导致了思想领域的重大变革，浪漫主义思潮就是在这样的时代背景下产生的，其在艺术领域兴盛的本质正是人类自然情感的回归。
通过分析，可以清楚的看到，人类生活既需要理性精神也离不开感性思想。用理性思维来管理、规范我们的物质社会，用感性艺术丰富我们的精神世界，人们的生活才能够健康发展。
结语
浪漫主义音乐在世界音乐领域占有重要地位，浪漫主义时期的钢琴艺术更是发展到了一个全新的高度。在此期间，钢琴大师与世界名曲不断涌现，形成了有别于传统古典音乐的全新艺术风格。本文从美学角度对浪漫主义时期的钢琴音乐进行细致的分析研究，从情感的表达、诗意的展现以及音乐意蕴的解读三个方面进行具体的讲解与剖析，使读者可以更加清楚地体味到浪漫主义音乐的独特魅力。对于浪漫主义时期艺术的理论研究可以为艺术的未来发展提供动力和源泉，使音乐艺术再创辉煌。
参考文献：
[1] 王盈莉：《浅析音乐美学与钢琴艺术的发展》，《作家》（下半月），2009年第14期。
[2] 李真：《浪漫主义时期钢琴艺术的两座高峰——肖邦与李斯特的创作特征之比较》，《贵州大学学报》（艺术版），2006年第4期。
[3] 吕华：《键盘上的咏叹调——浅析李斯特歌剧改编曲〈弄臣〉的写作风格》，《戏剧文学》，2010年第8期。
[4] 甘露：《浪漫主义器乐音乐形式结构与风格形态的美学特征》，《吉林艺术学院学报》，2005年第4期。
[5] 郭德平：《音乐美学艺术形式与内容》，《职业技术》，2006年第14期。
（刘媛，延安大学鲁迅艺术学院讲师）
关键词：浪漫主义 钢琴 审美
引言
19世纪初，随着人们思想的解放，艺术领域开始形成一股全新的浪漫主义思潮，其中钢琴音乐的发展成果最为显著。欧洲浪漫主义钢琴音乐历来是音乐学者们研究的重点，无论是外在的形式、题材、旋律，还是内在的情感、思想都突破了传统的创作模式，形成了多样化的特点，其艺术地位也上升到了一个新的高度。任何专业性的理论与技法都必须依附于真挚的创作情感，音乐曲调中所表达出的核心内涵才是作品的生命。因此，本文将绕过专业性很强的乐理层面，从审美的角度出发，深入研究浪漫主义钢琴音乐所表现出来的风格特点，从中体味音乐大师们丰富的内心世界，并对相关专业人员的音乐创作能力以及欣赏水平有一定的提高作用。
一 浪漫主义钢琴音乐中的情感表达
音乐是一门表演性很强的艺术，纸质的乐谱上那些凝固的乐理符号不能称为音乐，只有通过声音将乐曲演奏出来，让人们通过听觉真正感受到，才能称为音乐。随着演奏者有节奏的敲击琴键，乐谱上的音符欢快的跳动起来，仿佛一条小河在有规律的流趟。音乐与其他艺术形式相比，具有鲜明的流动性特点。音乐没有美术作品那样直观的表现力，也不如文学作品可以具体的表达事物。流动的音符在听众脑中不会形成清晰的图像，却能够有效地触动人的神经，使人产生某种相应的感受。而人的情感同样是一种既无形又真实存在的精神感受，因此，音乐作品最适合表达人的内心情感。在早期盛行的古典主义音乐时期，音乐作品更多地服务于王宫贵族，乐曲风格也局限于传统的固定模式套路里。既无法体现形式的创新，更无法表达真实的情感。随着浪漫主义思潮在艺术界的兴起，音乐的表现形式打破了传统的束缚，作品创作有了更大的自由空间。此时，对于个人情感的表达成为了音乐作品的主要特征。音乐艺术真正上升到了感性的高度。
浪漫主义钢琴音乐的情感表达具有很强的主观性。音乐作品不再受到传统古典主义形式的限制，而是完全根据作曲家对于音乐的理解进行创作，作曲家的主观特点对于乐曲的风格具有重要的影响。在此期间，不同的音乐大师表现出了各自鲜明的特点。李斯特的奔放与肖邦的内敛都成为了这一时期的重要风格。形式的解放使得钢琴对于情感的表现更加准确、真实。在创作方面，音乐旋律的发展紧紧跟随着情感的波动而变化，将钢琴大师们深邃的内心思想与丰富的感情世界完整地展现在听众面前。不仅如此，李斯特等演奏家们甚至会在表演时临时改变原来的谱子，加入即兴创作的元素，乐曲随着演奏家的现场情绪迸发出新的艺术火花。这样的音乐让现场观众耳目一新，能够极大地调动现场气氛，大师们的真挚情感也通过主观性的音乐表演再一次升华。
浪漫主义钢琴音乐对于情感的表现，除了主观性的创作特点外，还表现为情感类别的多样性。在浪漫主义时期，欧洲不同国家间的民族意识开始逐渐形成，很多钢琴家都通过自己的音乐作品表达出对民族文化、历史的颂扬以及他们对于本民族的深厚情感。例如，李斯特在著名的《匈牙利狂想曲》中就大量借用了匈牙利的传统民歌元素，使民族音乐可以在世界范围内广泛传播。肖邦以波兰的传统史诗为背景，创作了具有鲜明文化特色的《叙事曲》等作品，将民族历史以音乐的形式传承下去。还有些作品表现的是音乐家对于自然景色的无限热爱。如贝多芬将田园风光的秀美，对乡间一草一木的喜爱都表现在他的《田园奏鸣曲》中。作者将自己的情感完全融入到田园景色之中，使作品极具美感。而门德尔松在作品《威尼斯船歌》中，使用三连音伴奏音型构成悠扬、舒缓的音乐旋律，展现出一条小船在波光闪动的水面上轻轻飘荡的场景，将人们的情感引入美丽的画面中。此时，听众的心绪跟随着门德尔松那略带忧郁的旋律一同荡漾，仿佛正置身于美丽的威尼斯街头，与演奏家一起深深地陶醉其中。在乐曲的结尾部分，作者用主和弦分解式的连续多次重复，琴键的声音越来越弱，最终简化为单一的长音在安静的空间里回荡，仿佛这支小船已划向远方，消失在茫茫的水天之间。此刻人们的感情就如同这水面上跳动着的波光，复杂却难以言说。正是由于浪漫主义风格的兴起，才使得钢琴音乐可以如此传神的表现出大师们丰富的情感，使人们有幸欣赏到众多佳作。
二 浪漫主义钢琴音乐中的诗意展现
浪漫主义风格的兴盛不仅仅局限于音乐领域，在当时不同的艺术门类中都非常盛行。浪漫主义的思潮最先出现在文学艺术作品中，最能表达作者内心情感的诗歌成为了浪漫主义风格的主要表现形式。在新思想的激发下，作家们开始尽情地抒发个人丰富的情感，通过诗歌述说出自己对于现实世界的理解与感受。由于浪漫主义风格主张思想自由，情感解放以及人性的真实展现，因此这种全新的创作思潮很快从诗歌作品蔓延到各种艺术领域中。浪漫主义如同一阵春风，唤醒了当时的艺术园林，一时间百花齐放。由于诗歌是最早的浪漫主义表现形式，它对于浪漫主义在其他艺术门类中的发展具有深远的影响。在美术、音乐、戏剧等不同艺术中，都可以从作品里发现诗歌艺术的影子。在钢琴音乐领域，艺术作品更是极富诗意。
浪漫主义音乐时期出现了一个全新的音乐门类——标题性音乐。在此之前，音乐只有单纯的演奏形式，听众对于音乐作品的理解也是因人而异。加上古典主义音乐时期对于创作的束缚，音乐家的创作思想与内心情感很难加入到音乐作品中。因此，内容单一的早期音乐作品重在音乐本身旋律的追求，并没有包含复杂的情感，也不需要对听众的理解有过高的要求。随着浪漫主义音乐的兴起，音乐作品更注重表现思想内涵与人文情感，并且呈现出表现内容的多样性。为了使听众能够准确理解音乐作品的含义，体会到音乐家所投入的深厚情感，以李斯特、舒曼为代表的一批钢琴家开创了标题性音乐。为了将音乐内涵准确地传递给听众，音乐作品被冠以醒目的标题。如李斯特的钢琴套曲《旅行岁月》中，每首曲子都有一个清晰的标题，向听众指明作者在旅行途中的见闻。在舒曼的套曲《童年情景》中，捉迷藏、骑竹马等标题的加入使人们跟随着音乐一同进入到奇妙的童年世界。那富于歌唱性的钢琴作品展现在人们面前，如同一首首韵味十足的散文诗。有些音乐家会在音乐作品之前附上一首小诗，将人们引入意境中来。标题性文字的加入有助于音乐家们更好地表现出诗意般的讲述，因此，它也是钢琴曲诗性化的必然产物。 在浪漫主义钢琴音乐中有很多作品是以诗为基础创作出来的。诗与音乐在艺术表现上有很多相似之处。音乐没有具体的形态，而诗也往往使用抽象的语言。音乐可以表达复杂的内心情感，而诗更是以舒发情感为主要目的。因此，以诗为对象来进行创作，可以将诗中的华丽文字转化为动听的声音，用另一种艺术形式诠释诗的美好意境。李斯特的钢琴曲《爱吧》就是根据德国著名诗人费莱利哥拉托的诗创作而成的。这首诗以作者的口吻娓娓道来，鼓励人们大胆去爱，让人们始终保持对生活的希望与热情。钢琴在演奏时也以一种轻声吟唱式的曲调开始，声音平稳、舒缓，仿佛诗人在深情的述说。俄国音乐家柴可夫斯基著名的钢琴作品《四季》的创作同样以诗为背景，他以俄国的十二首分别表现一年中每一个月的诗为基础，用音乐来展现出一年四季的各种景象，作品中不仅有对季节特点生动的展示，同时也表达了作者对于时光匆匆流逝的惋惜之情。能够用钢琴将诗的内容重新演绎，并取得成功，这其中不仅有音乐大师们高超的演奏水平，更体现出他们诗人般的艺术气质。通过对钢琴演奏技巧的熟练掌握，使作品在编排中可以巧妙的利用钢琴的特点渲染出如诗般的艺术气氛。而正是具备了艺术家的独特气质，才能对诗本身进行深刻的理解，最终创作出诗一般的音乐作品。
三 浪漫主义钢琴音乐中的意蕴解读
浪漫主义音乐时期，钢琴以丰富的音阶按键、轻重不同的音响效果、便于操控的结构设计以及悦耳动听的音质特点成为了器乐中的主角。浪漫主义大师们使用钢琴不仅可以弹出复杂的和弦，同时还能展示惊人的速度与技巧。钢琴演奏功能的多样性，非常符合浪漫主义音乐自由与多样性的风格特点，一首首脍炙人口的作品在钢琴的演奏下不断被人们欣赏和喜爱。对于浪漫主义音乐的研究，必须深入找寻其内在所蕴含的本质。只有找到事物的本质，才能对它外在的表现分析得更加清楚，得出的理论结果才更加准确。对于艺术作品本质的发掘，也是美学研究的重要内容。
浪漫主义钢琴音乐的特点突出表现为感性，极富个性化与激情。音乐作品的形式自由、随性，作品内容丰富多彩，表现的事物特征准确而生动。通过这些集中的特点可以看出，浪漫主义钢琴音乐的本质就是人性的本质，以人的真实情感为核心，以个人喜爱的形式为标准形成个性化的艺术风格。浪漫主义音乐的创作方向就是以人的情感为主线，用多样性的表现形式自由地展现人的内心世界。浪漫主义钢琴音乐正是由于表现出了丰富而真实的情感，才能够取得如此大的成就。
浪漫主义音乐中关于人性解放思想的产生源于人们的情感在当时社会受到的长期束缚与压抑。在欧洲中世纪后，经过社会、宗教、文艺等一系列的变革，最终形成了以理性思想为主导的社会传统。不能否认，理性精神对于社会的发展，特别是物质文明的建设有很强的促进作用。在当时，人们在一切问题上以客观理性的方式来分析，社会以一种规范、制度化的形式前进。然而，艺术却很难在这样的环境中得到发展，艺术家们的创作思想被牢牢地禁锢。就在物质生活不断丰富的同时，人们的精神生活变得枯燥、乏味。有史以来，情感就是人的固有本性。人的生活离不开感性思维，单一的理性发展违背了人的本性，最终导致了思想领域的重大变革，浪漫主义思潮就是在这样的时代背景下产生的，其在艺术领域兴盛的本质正是人类自然情感的回归。
通过分析，可以清楚的看到，人类生活既需要理性精神也离不开感性思想。用理性思维来管理、规范我们的物质社会，用感性艺术丰富我们的精神世界，人们的生活才能够健康发展。
结语
浪漫主义音乐在世界音乐领域占有重要地位，浪漫主义时期的钢琴艺术更是发展到了一个全新的高度。在此期间，钢琴大师与世界名曲不断涌现，形成了有别于传统古典音乐的全新艺术风格。本文从美学角度对浪漫主义时期的钢琴音乐进行细致的分析研究，从情感的表达、诗意的展现以及音乐意蕴的解读三个方面进行具体的讲解与剖析，使读者可以更加清楚地体味到浪漫主义音乐的独特魅力。对于浪漫主义时期艺术的理论研究可以为艺术的未来发展提供动力和源泉，使音乐艺术再创辉煌。
参考文献：
[1] 王盈莉：《浅析音乐美学与钢琴艺术的发展》，《作家》（下半月），2009年第14期。
[2] 李真：《浪漫主义时期钢琴艺术的两座高峰——肖邦与李斯特的创作特征之比较》，《贵州大学学报》（艺术版），2006年第4期。
[3] 吕华：《键盘上的咏叹调——浅析李斯特歌剧改编曲〈弄臣〉的写作风格》，《戏剧文学》，2010年第8期。
[4] 甘露：《浪漫主义器乐音乐形式结构与风格形态的美学特征》，《吉林艺术学院学报》，2005年第4期。
[5] 郭德平：《音乐美学艺术形式与内容》，《职业技术》，2006年第14期。
（刘媛，延安大学鲁迅艺术学院讲师）