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摘要：江南自古多名士，晋代王羲之在《兰亭序集》中曾说过放浪形骸一词，到了明代，徐渭就成了一个典型的放浪形骸传人。徐渭（公元1521—1593年），字文清，后改字文长，号天池山人，晚年自号青藤居士。山阴（今浙江绍兴）人，他是一个具有进步倾向的诗人、戏曲家和画家。在诗文、戏曲、书法、绘画等方面都有相当的造诣，但他又是一位典型的怀才不遇江南才子。徐文长一生坎坷，曾经八次参加科举考试都名落孙山，后来参加抗倭战争，被胡宗宪聘为幕府，代胡写了不少奏章文牍，有的还受到皇帝的夸奖而轰动京师。对沿海抗倭之事也多参与策划。后来胡宗宪被捕下狱，徐渭怕祸及自己，精神一度失常，多次试图自杀未果，几乎近于疯狂的边缘，后又因精神失常误杀妻子而深陷牢狱之中，经朋友相助保释出狱。晚年以书画为生，抱愤而卒。这样的遭遇使得徐文长愤世嫉俗、悲凉激越，他把一腔的委屈都倾注在笔墨之下，他的书法、他的画作、他的诗文、他的剧本都无不强心铁骨，磊磊不平。
关键词：徐渭；《黄甲图》
中国封建社会，自明代已发展到它的后期。封建的生产关系严重束缚了生产力的发展，幼弱的资本主义萌芽缺乏阳光、雨露和肥沃的土壤，难易获得正常生长。明朝政治文化的一个重要特征是思想控制进一步加强。加之朱元璋本人文化水平低，对知识分子多行猜忌和压制，知识贬值，对文化人士管制严厉而少经济实惠，故文化界的苟且之风甚重。在这样的社会背景下，知识分子人人自危，文人画家们只能把满腔的抱负寄情于书画之中。明代画家徐渭、清代画家八大山人和石涛，以及“扬州八怪”画派都是这一背景下最具有代表性的花鸟画家和花鸟画派。
徐渭的水墨写意花鸟画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，但浓淡干湿恰到好处。它比一般的水墨写意画显得更加豪放、泼辣，故称其“大写意”。现存徐渭的精心之作《墨葡萄》很能代表他的水墨大写意画风。全画的构图比较奇特藤条错落低垂，枝叶纷披，泼辣豪放的笔法，形成了动人的气势，同时又不失形象的真实。由于画家充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，使画面上的葡萄显现出晶莹欲滴的真实感。画面上的题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋萧晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。进一步抒发了画家怀才不遇的苦闷心情。很有兴味的是这四句诗的字体：行次欹斜，字势跌宕，与他那种不拘陈法，随意挥洒的画风是一致的，同时也很容易使人联想到画家坎坷不平的生活道路。如果说《墨葡萄》是画家坎坷人生的写照，那么《黄甲图》就是他对科举制度憎恶的化身。
《黄甲图》又名《荷蟹图》，画中只画荷叶两柄，一正一斜，下面是一只大螃蟹，张牙舞爪，一幅不可一世之状。画上部题有一诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”。黄甲一词是双关，既指螃蟹，又指古代的甲科及第黄甲加身。满腹才华的徐渭以此讽刺朝中横行霸道而又无真才实学的迂腐之人。画中上部侧面的荷叶是用侧笔横涂，数笔连成一大片，筋叶全无。正面的荷叶则以墨笔侧锋，由外向中心横涂，如同车轮，中间一片空白，然后从中间向四周画出叶脉，略成辐射状，中柄以水墨中锋一笔而成，加小点以示梗毛。图下部的螃蟹用浓淡不同之墨表现其背部，用快笔表现其蟹爪，寥寥几笔使螃蟹横行霸道之势跃然纸上。你如果想了解徐渭对科举制度有多么的憎恶，那就请欣赏《黄甲图》吧！这幅画在生宣画纸上渗晕有致，光润四溢，形神兼备。为避免水墨渗散，墨中加胶水，以控制渗痕，使墨浓淡不一，取得墨分五彩的效果。这种写意之法，与西方绘画史上的表现主义画家有异曲同工之妙。有人曾经将他与梵高作过比较，指出两人的相通之处，颇有见地，只不过梵高画的是油画，青藤作的是水墨。但在画之深处，两人几近发狂的主观精神却幂幂相通。徐文长的画几乎不用线条，只用块墨，却能墨分五色，浓淡有致，其狂放之气，傲视古今。
当然，徐文长的画并不是空穴来风，他的大刀阔斧，他的纵横驰骋，他的落笔成凤，固然与他的经历有关，但也有对前人的学习和继承。比如他对吴镇，沈周，唐伯虎，陈淳的推崇。只不过他将他的前辈推到了极端，推到了一个新的境界而形成了自己独一无二的艺术风格，这也很好的说明了创新对艺术的作用。《牡丹蕉石图》就是这样的代表。
《牡丹蕉石图》整个画面全用水墨泼写而成。墨水化得毛茸茸，没有一处实写，用笔非常简约，只突出了山石和芭蕉叶子的顶尖部分轮廓。一轻一重，一虚一实，好像是随意的却又别具匠心。王右丞曾经画过雪里芭蕉，徐文长却突破古人框框，在这幅画里将冬天之雪、夏日芭蕉、春天牡丹画在一起，有一种刻意打破秩序的要求。最有意思的是画家在画面上先后题了三次款，后两次似乎是率性添加。這幅画充分体现了画家打破画面格局和冲破秩序的破坏欲望。
在浙江邵兴市的青藤书屋，现存有许多徐文长的书画，流传着许多徐文长的轶闻。有趣的是他在自家房门的楹联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”可谓传神到了极点。徐文长的书画，后来影响了一代又一代的名家：石涛、八大山人、郑板桥、吴昌硕都无不拜倒在徐氏笔下。郑板桥刻有一印“青藤门下走狗”，近人齐白石曾说：恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。崇敬之情，可掬可盈。
参考文献：
[1]美术鉴赏：人民美术出版社，1988
[2]李福顺.中国美术史【M】北京：高等教育出版社，2010
关键词：徐渭；《黄甲图》
中国封建社会，自明代已发展到它的后期。封建的生产关系严重束缚了生产力的发展，幼弱的资本主义萌芽缺乏阳光、雨露和肥沃的土壤，难易获得正常生长。明朝政治文化的一个重要特征是思想控制进一步加强。加之朱元璋本人文化水平低，对知识分子多行猜忌和压制，知识贬值，对文化人士管制严厉而少经济实惠，故文化界的苟且之风甚重。在这样的社会背景下，知识分子人人自危，文人画家们只能把满腔的抱负寄情于书画之中。明代画家徐渭、清代画家八大山人和石涛，以及“扬州八怪”画派都是这一背景下最具有代表性的花鸟画家和花鸟画派。
徐渭的水墨写意花鸟画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，但浓淡干湿恰到好处。它比一般的水墨写意画显得更加豪放、泼辣，故称其“大写意”。现存徐渭的精心之作《墨葡萄》很能代表他的水墨大写意画风。全画的构图比较奇特藤条错落低垂，枝叶纷披，泼辣豪放的笔法，形成了动人的气势，同时又不失形象的真实。由于画家充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，使画面上的葡萄显现出晶莹欲滴的真实感。画面上的题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋萧晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。进一步抒发了画家怀才不遇的苦闷心情。很有兴味的是这四句诗的字体：行次欹斜，字势跌宕，与他那种不拘陈法，随意挥洒的画风是一致的，同时也很容易使人联想到画家坎坷不平的生活道路。如果说《墨葡萄》是画家坎坷人生的写照，那么《黄甲图》就是他对科举制度憎恶的化身。
《黄甲图》又名《荷蟹图》，画中只画荷叶两柄，一正一斜，下面是一只大螃蟹，张牙舞爪，一幅不可一世之状。画上部题有一诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”。黄甲一词是双关，既指螃蟹，又指古代的甲科及第黄甲加身。满腹才华的徐渭以此讽刺朝中横行霸道而又无真才实学的迂腐之人。画中上部侧面的荷叶是用侧笔横涂，数笔连成一大片，筋叶全无。正面的荷叶则以墨笔侧锋，由外向中心横涂，如同车轮，中间一片空白，然后从中间向四周画出叶脉，略成辐射状，中柄以水墨中锋一笔而成，加小点以示梗毛。图下部的螃蟹用浓淡不同之墨表现其背部，用快笔表现其蟹爪，寥寥几笔使螃蟹横行霸道之势跃然纸上。你如果想了解徐渭对科举制度有多么的憎恶，那就请欣赏《黄甲图》吧！这幅画在生宣画纸上渗晕有致，光润四溢，形神兼备。为避免水墨渗散，墨中加胶水，以控制渗痕，使墨浓淡不一，取得墨分五彩的效果。这种写意之法，与西方绘画史上的表现主义画家有异曲同工之妙。有人曾经将他与梵高作过比较，指出两人的相通之处，颇有见地，只不过梵高画的是油画，青藤作的是水墨。但在画之深处，两人几近发狂的主观精神却幂幂相通。徐文长的画几乎不用线条，只用块墨，却能墨分五色，浓淡有致，其狂放之气，傲视古今。
当然，徐文长的画并不是空穴来风，他的大刀阔斧，他的纵横驰骋，他的落笔成凤，固然与他的经历有关，但也有对前人的学习和继承。比如他对吴镇，沈周，唐伯虎，陈淳的推崇。只不过他将他的前辈推到了极端，推到了一个新的境界而形成了自己独一无二的艺术风格，这也很好的说明了创新对艺术的作用。《牡丹蕉石图》就是这样的代表。
《牡丹蕉石图》整个画面全用水墨泼写而成。墨水化得毛茸茸，没有一处实写，用笔非常简约，只突出了山石和芭蕉叶子的顶尖部分轮廓。一轻一重，一虚一实，好像是随意的却又别具匠心。王右丞曾经画过雪里芭蕉，徐文长却突破古人框框，在这幅画里将冬天之雪、夏日芭蕉、春天牡丹画在一起，有一种刻意打破秩序的要求。最有意思的是画家在画面上先后题了三次款，后两次似乎是率性添加。這幅画充分体现了画家打破画面格局和冲破秩序的破坏欲望。
在浙江邵兴市的青藤书屋，现存有许多徐文长的书画，流传着许多徐文长的轶闻。有趣的是他在自家房门的楹联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”可谓传神到了极点。徐文长的书画，后来影响了一代又一代的名家：石涛、八大山人、郑板桥、吴昌硕都无不拜倒在徐氏笔下。郑板桥刻有一印“青藤门下走狗”，近人齐白石曾说：恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。崇敬之情，可掬可盈。
参考文献：
[1]美术鉴赏：人民美术出版社，1988
[2]李福顺.中国美术史【M】北京：高等教育出版社，2010