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家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素,随着人们审美水平的提高,其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类,分别为:贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计,掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时,让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制,使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典,抑或现代中式,各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是,在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行,此种方法除了时髦、环保外,与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”,因而带出了个人的“私我”标记。
手绘墙作为室内装饰的一部分,与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,通过“设计”来改造人们的审美观,改善环境,提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉审美)。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感,乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现,极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。
随着环境保护意识的增长,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用,在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫,运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然,感受大自然的温馨,身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料,在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工,一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画,可以开阔人的视野,陶冶人的情操,涵养人的神思,使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望,在自己家中就能在一定程度上的满足。
陶艺理论的构建取得了一定的成就,但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快,日新月异,而理论方面却发展缓慢,没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有,陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字,批评上有时能见到一些文章,但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评,缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品,没有涉及到理论方面,这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题,因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物,概念问题就已不单纯是一个名词的辨析,而是一种根本性观念的选择,可是今天陶艺家在谈论它的时候,仍然说不明白;再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题,又牵扯到实用和非实用性的争议等,这些瓶颈,成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法,或只是介绍一些好的作品,没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质,使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识,在本民族的基础上,把陶艺向前推进,充分体现中国人的情感和情趣,使作品的语言更简练,去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠,以及急功近利的想法。纵然艺术家的“主体性”是有限的,但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式,一般来说,艺术本体价值的实现,就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养,实现本体价值的艺术便是真正的艺术,因为它能帮助人们从精神上超越现实。尽管现代陶艺已经有了相当的发展,但不可否认,中国现代陶艺发展的时间不长、风格样式也不成熟,更没有形成人数可观的高水平创作队伍。
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房,相同房间,相同的室内设备。为了打破同一化,人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制,作为家里的主要装饰面孔出现,具有非常大的视觉冲击力,效果突出,印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制,比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画,在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作,在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品,运用手绘墙画来丰富。此外,专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画,比如在桌椅的腿上画些卷草纹,在冰箱上画几朵小花,在窗帘上画只可爱的小熊,都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。
墙面:毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等,在画完后7—10天后刷清漆;地面可以直接使用水泥地面,也可以在瓷砖或地板上直接手绘。
搭配:墙画的图案和色彩要服从整体设计风格,比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。
先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考;
用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓,用排笔轻扫轮廓线,保留痕迹。
根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好调色上色。
维护:墙体画完后要通风几天,待墙面干透后,才可触碰。丙烯颜料干后防水防划,有灰尘可用湿布轻轻擦拭。
手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受,启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”,创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高,现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求,俨然成了一种时尚。
手绘墙作为室内装饰的一部分,与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,通过“设计”来改造人们的审美观,改善环境,提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉审美)。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感,乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现,极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。
随着环境保护意识的增长,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用,在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫,运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然,感受大自然的温馨,身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料,在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工,一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画,可以开阔人的视野,陶冶人的情操,涵养人的神思,使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望,在自己家中就能在一定程度上的满足。
陶艺理论的构建取得了一定的成就,但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快,日新月异,而理论方面却发展缓慢,没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有,陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字,批评上有时能见到一些文章,但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评,缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品,没有涉及到理论方面,这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题,因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物,概念问题就已不单纯是一个名词的辨析,而是一种根本性观念的选择,可是今天陶艺家在谈论它的时候,仍然说不明白;再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题,又牵扯到实用和非实用性的争议等,这些瓶颈,成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法,或只是介绍一些好的作品,没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质,使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识,在本民族的基础上,把陶艺向前推进,充分体现中国人的情感和情趣,使作品的语言更简练,去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠,以及急功近利的想法。纵然艺术家的“主体性”是有限的,但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式,一般来说,艺术本体价值的实现,就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养,实现本体价值的艺术便是真正的艺术,因为它能帮助人们从精神上超越现实。尽管现代陶艺已经有了相当的发展,但不可否认,中国现代陶艺发展的时间不长、风格样式也不成熟,更没有形成人数可观的高水平创作队伍。
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房,相同房间,相同的室内设备。为了打破同一化,人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制,作为家里的主要装饰面孔出现,具有非常大的视觉冲击力,效果突出,印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制,比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画,在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作,在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品,运用手绘墙画来丰富。此外,专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画,比如在桌椅的腿上画些卷草纹,在冰箱上画几朵小花,在窗帘上画只可爱的小熊,都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。
墙面:毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等,在画完后7—10天后刷清漆;地面可以直接使用水泥地面,也可以在瓷砖或地板上直接手绘。
搭配:墙画的图案和色彩要服从整体设计风格,比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。
先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考;
用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓,用排笔轻扫轮廓线,保留痕迹。
根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好调色上色。
维护:墙体画完后要通风几天,待墙面干透后,才可触碰。丙烯颜料干后防水防划,有灰尘可用湿布轻轻擦拭。
手绘墙的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受,启迪人们发现美、表现美、创造美。它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”,创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。人们对室内环境的要求越来越高,现代人在室内装饰设计时对手绘墙画的喜爱和追求,俨然成了一种时尚。