1990年代，我还在农村基层工作的时候，有机会接触到了纪实摄影。从那个时候开始，摄影就进入了我的生活，慢慢地我开始有意识地去记录乡村社会的变迁，如今再翻开来看这些照片，都是乡村历史发展的见证。2013年退休后，我才开始专注从事马文化的摄影创作。
　　在我看来，摄影是一种综合的表象，是多方面的累积，需要拍摄者的天赋、经验、灵感和思考等，是一种微妙的思维表达。我觉得将思考视觉化对于一个成熟的摄影师来说是很重要的过程，这意味着他所创作的作品是在“表现艺术”，而不是“复制现实”。我们在看到一些优秀作品时，可以深刻体会到摄影者背后的付出和雕琢。
　　摄影作品并不存在好与坏，任何艺术作品的呈现，只有观者视觉上的喜欢或者不喜欢。因而从普众的角度来说，你对一张照片有所感受，在这种感受上寻找到了与创作者的联系，而这张照片可以在之后的很长时间留在你的脑海里，这就是一张有价值的作品。攝影也是难以捉摸的，并不会每次都如愿拍摄到最佳的效果，但也会带来许多意外的收获。所以，对于作品的呈现，摄影往往是复杂的，悲喜交加的过程也是乐趣所在。

　　在探索摄影的道路上，我经历了从宏观到微观、从具象到抽象、从聚焦到失焦的过程。在这些变化中，我总是试图创造一个更加开放的窗口，尝试多样化的转变，让我画面里的主体超越其生命的局限性，或许也来源于我现实生活中的真实感悟。我不想给自己的作品下定义，因为我始终在寻找一种自己与社会的和谐共存。
　　提到“马”，人们往往会联想到奔跑、激情、草原等，但它其实原本有更多的内涵值得我们去探索。无论从马的习性特征、历史背景，还是自然环境等因素，它都可以拥有更多象征性的意义和可能性。
　　还记得第一次拍摄雪原马时，我被六匹整齐排列正在前进的马所吸引了，它们像军人一样奔放但有序，使我情有独钟，我一下子感受到了大自然的生命和活力，还有一种交响乐般动听的和谐。
　　动物的状态是不稳定的，这种变化来自马自身，也来自于周围的环境，还有许多的不确定因素。根据这些年的经验，我觉得马都是通人性的，它会给你机会拍摄。在拍摄前我往往会给马一把草或是胡萝卜，也许这是一种能使它快速放松的方式。
　　当马作为一种元素和符号，而不是主体存在于一幅作品中时，它就有了无限的可能性。我希望尽量模糊马在我们观念里的形象，将创造性的陌生形象具体化。如果观者看不出这是一匹马也是极好的，但这些照片却又实实在在是通过马进行创作的。进而我开始探索将光或其他一些元素作为一个实体对象，而不是一个熟悉形象的短暂瞬间，这种尝试让我时常收获惊喜，而这种大胆的概念化的尝试，也在不断补充和丰富我的个人风格。
　　目前的生活，百分之七八十都是与摄影相关。摄影对于我来说，是一种持续实现自我价值的媒介。我也深感，创作是一条不归路，越走越孤独，只有坚持才有希望。不过，一路上对于摄影的坚持与执着，也使我持续保持身心愉悦的状态。
　　如今，马就是我，我用它来表达我自己的态度和观点，我相信好的摄影作品从来都不是只依靠一腔热枕，从自我出发，我会一直拍下去。