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摘 要：在众多教堂的设计之中最引人瞩目的是教堂的玻璃，在阳光照射玻璃时，可以造成灿烂夺目的效果，近代以来，教堂玻璃艺术不仅出现在教堂，还应用到了服装设计当中。于是本文介绍了教堂的发展以及教堂玻璃的艺术特色，研究了如何将教堂玻璃技术应用到服装的面料创新当中，希望能够为教堂玻璃艺术的推广以及服装设计的发展提供有价值的参考。
关键词：教堂：玻璃艺术；面料创新；服装设计；
1.前言
最常见的玻璃画是在教堂内，称之为花窗玻璃，其原理为，当日光照射在玻璃上时，会形成色彩缤纷、绚烂夺目的美丽的效果。彩色玻璃其实是由铅丝将不同色彩的小玻璃片联结起来的，这铅丝就构成了人物的轮廓线。玻璃画即是在玻璃上画的画。玻璃画的色彩浓郁，斑斓绚丽，并随着光线的移动千变万化，这种色彩十分具有戏剧性和神秘感，所以图案多以教会、花鸟和几何图形为主。如果把教堂玻璃上的色彩或者说元素加到布料当中，使布料形成新的效果，把布料通过拼接、无序排列、贴布绣、线饰、堆饰等综合手法进行创新。
2.教堂的发展
教堂的發展史其实就是一本建筑装饰的发展史，它分为了三个阶段：
第一阶段，从 12 世纪开始持续到 13 世纪的 50 年代，是第一阶段，强调零散结构的递增和高度的增加，如著名的巴黎圣母院。
第二阶段，十分重视装饰性的处理，并开始追求丰富多彩的整体视觉效果，如德国的科隆大教堂。
第三阶段，除仍保持自身的基本特点外，装饰效果的变化已脱离了视觉上应有的结构整体性，如英国剑桥皇家学院礼拜堂。
3.教堂玻璃的艺术特色
3.1教堂玻璃的制作要求较高
教堂玻璃的制作要求较高的美学设计与科技工艺条件，尤其是大型教堂玻璃花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求甚高。教堂玻璃花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部，所以花窗，特别是大型花窗，实际上承担了“墙”的功能，是透光的。
3.2教堂玻璃的图案多种多样
教堂玻璃花窗图案可能是有具体人物的，也可能是几何图案。人物造型一般包括圣经故事、圣徒神迹、地方保护神传说、文学与历史故事等等。现代建筑中，教堂以外的花窗也有很多主题。例如大学讲堂的教堂玻璃花窗可能以科学、艺术为主要语汇，国会的教堂玻璃花窗则可能包括、国徽、王室徽章或选区徽章。
3.3教堂玻璃具有很强的透明、折射特性
设计师们利用玻璃透明、折射的特性，将教堂玻璃与自然光及各种灯光巧妙结合，营造出梦幻迷离的艺术效果。玄关充满金属质感的教堂玻璃，在自然光下能将金属的冰冷质地体现得淋漓尽致；在教堂玻璃背景墙前设置射灯，能让教堂玻璃本身的花纹在光线下呈现特殊的立体感。
3，4教堂玻璃具有宗教意义之美
教堂彩色玻璃窗上的画中主色调是红，黄，蓝，绿。除此之外有的玻璃窗上还有大量的紫色，或是与红黄蓝绿相近的颜色。提到哥特式教堂建筑彩色玻璃窗的色彩之美，不得不说的就是其彩色玻璃窗上画艺精湛的宗教画篇。我们说一幅画叫做张，当它们形成巨大数量的时候就要用篇来形容，在数量上彩色的宗教画玻璃窗就给人一种视觉上的震撼感。
4.教堂玻璃艺术在面料创新中的应用
长久以来教堂玻璃艺术局限于应用在玻璃上，在其他载体上运用较少且出现的形式也往往是简单的直接使用玻璃画图案，对其设计意义和艺术价值较少深究，片面的当作一个图案使用[5]。将教堂玻璃艺术进行更广泛的应用，拓展其应用载体，填补市场空缺。根据所做的调研和研究，收集并分析教堂玻璃艺术，学习其图案、色彩和构图，进行解构和结构设计，在学习教堂玻璃艺术中的纹样和色彩搭配的基础上不断创新，求新主要表现为图形概况、色彩搭配和应用载体拓展等方面。
4.1面料图案和色彩的设计
通过收集资料、考察和研究总结教堂玻璃画的特点：主要色彩为黑、蓝、红、黄、绿等，色彩浓郁、饱和度高、明度低，多以黑色构边框底。教堂玻璃的图案多以教会、花鸟、几何为主。构图则为屋顶上的玻璃画为圆形，门、窗上的多为长方形。在花卉类的西方玻璃画中，提取图案中相关花卉元素。并将这些提取出来的图案进行设计；运用同样的方法在几何类的教堂玻璃画中提取出几何元素。展示了本次设计中元素抽取、整合、再设计的过程。
4.2设计初稿及拓展应用
运用教堂玻璃画中提取出的两类元素进行再设计，加以丰富多元的编排，反复排列布局。在图案及色彩上不断创新，尝试提高艳度等方式[7]。玻璃画的原载体是由铅丝联结的彩色玻璃，因此部分设计图通过黑色边框构底保留该特色。而本次设计为拓展载体，不受其束缚，故另一部分设计尝试去除黑色构底边框。浓郁的色彩和纹样，使其在无黑色边框构底该特点后不改变整体视觉效果，仍保留了西方玻璃画的韵味。所做原创设计分为两大系列，花卉复古型及几何时尚型。
拓展教堂玻璃画的应用载体为本次设计的另一大目的。以服饰品为例，将重新设计的图案运用到产品中，设计出一系列的设计效果图。设计效果图可以更好的将原创设计图案和产品相结合，更加形象、直观的展示设计。为采用全新设计图案的产品设计效果图。
4.3 设计理念及效果
教堂玻璃画元素应用于面料创新当中，是基于玻璃画图案独特的装饰性效果和审美意义。经过重新设计后的玻璃画元素有了新的视觉特点，图案新颖有趣，不再是简单的照搬使用，摆脱原先浓郁的宗教色彩，适合各种场合[9]。
以市场调研为依托，以文献研究为理论指导，充分的积累为原创设计打下扎实基础。每件设计作品之间联系紧密，并都极具教堂玻璃艺术的韵味，同时又更加丰富，每个系列的内部风格统一，整体性强，注重各元素间配合的同时，两个系列之间也存在着联系。所有产品组合起来形成一个整体，毫不杂乱，又拓展了应用载体，整个设计充满活力。
结论
把面料创新与教堂玻璃艺术美学相结合，迎合市场的同时融入教堂玻璃艺术和思想情感。创意以教堂玻璃艺术为元素进行重新设计，将玻璃艺术通过不同的载体、不同的形式带给不同的人欣赏。真正做到了将玻璃画搬出玻璃、搬出墙面和屋顶，带来人们身边。
参考文献
[1] 黄赛.浅析哥特式教堂中玻璃的艺术语言[J].建筑与文化，2014（1）.
[2] 李岚.哥特式教堂玻璃艺术的研究分析[J].现代装饰：理论，2014（1）
[3] 谢佳丽.论西方玻璃画在服饰应用中的再设计[J].现代装饰：理论，2016（9）.
[4] 韩婧，周传发.英国哥特式教堂彩绘玻璃窗艺术特色浅析[J].大众文艺，2016（21）.
[5] 李文.中世纪欧洲哥特式教堂彩绘玻璃研究[D].重庆师范大学，2013.
[6] 冼宁，刘钊.玻璃艺术在环境艺术设计中的表现形式分析[J].设计.2015（24）
[7] 范嘉迪.哥特式教堂彩色玻璃窗与现代婚礼教堂玻璃窗应用的美感对比[D].郑州轻工业学院.2016（01）
[8] 徐雯丽.谈石室彩绘玻璃花窗的装饰特点及宗教寓意[D].西安美术学院 2010
[9] 王蕾.中、英、法高等服装设计教育教学方法与课程设置的比较及思考[D].云南艺术学院.2010
作者简介
周辰（1990.12—）女，汉族，籍贯：山东济南人，齐鲁工业大学（山东省科学院），16级研究生，专业：艺术设计，研究方向：服装设计及形象策划
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））
关键词：教堂：玻璃艺术；面料创新；服装设计；
1.前言
最常见的玻璃画是在教堂内，称之为花窗玻璃，其原理为，当日光照射在玻璃上时，会形成色彩缤纷、绚烂夺目的美丽的效果。彩色玻璃其实是由铅丝将不同色彩的小玻璃片联结起来的，这铅丝就构成了人物的轮廓线。玻璃画即是在玻璃上画的画。玻璃画的色彩浓郁，斑斓绚丽，并随着光线的移动千变万化，这种色彩十分具有戏剧性和神秘感，所以图案多以教会、花鸟和几何图形为主。如果把教堂玻璃上的色彩或者说元素加到布料当中，使布料形成新的效果，把布料通过拼接、无序排列、贴布绣、线饰、堆饰等综合手法进行创新。
2.教堂的发展
教堂的發展史其实就是一本建筑装饰的发展史，它分为了三个阶段：
第一阶段，从 12 世纪开始持续到 13 世纪的 50 年代，是第一阶段，强调零散结构的递增和高度的增加，如著名的巴黎圣母院。
第二阶段，十分重视装饰性的处理，并开始追求丰富多彩的整体视觉效果，如德国的科隆大教堂。
第三阶段，除仍保持自身的基本特点外，装饰效果的变化已脱离了视觉上应有的结构整体性，如英国剑桥皇家学院礼拜堂。
3.教堂玻璃的艺术特色
3.1教堂玻璃的制作要求较高
教堂玻璃的制作要求较高的美学设计与科技工艺条件，尤其是大型教堂玻璃花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求甚高。教堂玻璃花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部，所以花窗，特别是大型花窗，实际上承担了“墙”的功能，是透光的。
3.2教堂玻璃的图案多种多样
教堂玻璃花窗图案可能是有具体人物的，也可能是几何图案。人物造型一般包括圣经故事、圣徒神迹、地方保护神传说、文学与历史故事等等。现代建筑中，教堂以外的花窗也有很多主题。例如大学讲堂的教堂玻璃花窗可能以科学、艺术为主要语汇，国会的教堂玻璃花窗则可能包括、国徽、王室徽章或选区徽章。
3.3教堂玻璃具有很强的透明、折射特性
设计师们利用玻璃透明、折射的特性，将教堂玻璃与自然光及各种灯光巧妙结合，营造出梦幻迷离的艺术效果。玄关充满金属质感的教堂玻璃，在自然光下能将金属的冰冷质地体现得淋漓尽致；在教堂玻璃背景墙前设置射灯，能让教堂玻璃本身的花纹在光线下呈现特殊的立体感。
3，4教堂玻璃具有宗教意义之美
教堂彩色玻璃窗上的画中主色调是红，黄，蓝，绿。除此之外有的玻璃窗上还有大量的紫色，或是与红黄蓝绿相近的颜色。提到哥特式教堂建筑彩色玻璃窗的色彩之美，不得不说的就是其彩色玻璃窗上画艺精湛的宗教画篇。我们说一幅画叫做张，当它们形成巨大数量的时候就要用篇来形容，在数量上彩色的宗教画玻璃窗就给人一种视觉上的震撼感。
4.教堂玻璃艺术在面料创新中的应用
长久以来教堂玻璃艺术局限于应用在玻璃上，在其他载体上运用较少且出现的形式也往往是简单的直接使用玻璃画图案，对其设计意义和艺术价值较少深究，片面的当作一个图案使用[5]。将教堂玻璃艺术进行更广泛的应用，拓展其应用载体，填补市场空缺。根据所做的调研和研究，收集并分析教堂玻璃艺术，学习其图案、色彩和构图，进行解构和结构设计，在学习教堂玻璃艺术中的纹样和色彩搭配的基础上不断创新，求新主要表现为图形概况、色彩搭配和应用载体拓展等方面。
4.1面料图案和色彩的设计
通过收集资料、考察和研究总结教堂玻璃画的特点：主要色彩为黑、蓝、红、黄、绿等，色彩浓郁、饱和度高、明度低，多以黑色构边框底。教堂玻璃的图案多以教会、花鸟、几何为主。构图则为屋顶上的玻璃画为圆形，门、窗上的多为长方形。在花卉类的西方玻璃画中，提取图案中相关花卉元素。并将这些提取出来的图案进行设计；运用同样的方法在几何类的教堂玻璃画中提取出几何元素。展示了本次设计中元素抽取、整合、再设计的过程。
4.2设计初稿及拓展应用
运用教堂玻璃画中提取出的两类元素进行再设计，加以丰富多元的编排，反复排列布局。在图案及色彩上不断创新，尝试提高艳度等方式[7]。玻璃画的原载体是由铅丝联结的彩色玻璃，因此部分设计图通过黑色边框构底保留该特色。而本次设计为拓展载体，不受其束缚，故另一部分设计尝试去除黑色构底边框。浓郁的色彩和纹样，使其在无黑色边框构底该特点后不改变整体视觉效果，仍保留了西方玻璃画的韵味。所做原创设计分为两大系列，花卉复古型及几何时尚型。
拓展教堂玻璃画的应用载体为本次设计的另一大目的。以服饰品为例，将重新设计的图案运用到产品中，设计出一系列的设计效果图。设计效果图可以更好的将原创设计图案和产品相结合，更加形象、直观的展示设计。为采用全新设计图案的产品设计效果图。
4.3 设计理念及效果
教堂玻璃画元素应用于面料创新当中，是基于玻璃画图案独特的装饰性效果和审美意义。经过重新设计后的玻璃画元素有了新的视觉特点，图案新颖有趣，不再是简单的照搬使用，摆脱原先浓郁的宗教色彩，适合各种场合[9]。
以市场调研为依托，以文献研究为理论指导，充分的积累为原创设计打下扎实基础。每件设计作品之间联系紧密，并都极具教堂玻璃艺术的韵味，同时又更加丰富，每个系列的内部风格统一，整体性强，注重各元素间配合的同时，两个系列之间也存在着联系。所有产品组合起来形成一个整体，毫不杂乱，又拓展了应用载体，整个设计充满活力。
结论
把面料创新与教堂玻璃艺术美学相结合，迎合市场的同时融入教堂玻璃艺术和思想情感。创意以教堂玻璃艺术为元素进行重新设计，将玻璃艺术通过不同的载体、不同的形式带给不同的人欣赏。真正做到了将玻璃画搬出玻璃、搬出墙面和屋顶，带来人们身边。
参考文献
[1] 黄赛.浅析哥特式教堂中玻璃的艺术语言[J].建筑与文化，2014（1）.
[2] 李岚.哥特式教堂玻璃艺术的研究分析[J].现代装饰：理论，2014（1）
[3] 谢佳丽.论西方玻璃画在服饰应用中的再设计[J].现代装饰：理论，2016（9）.
[4] 韩婧，周传发.英国哥特式教堂彩绘玻璃窗艺术特色浅析[J].大众文艺，2016（21）.
[5] 李文.中世纪欧洲哥特式教堂彩绘玻璃研究[D].重庆师范大学，2013.
[6] 冼宁，刘钊.玻璃艺术在环境艺术设计中的表现形式分析[J].设计.2015（24）
[7] 范嘉迪.哥特式教堂彩色玻璃窗与现代婚礼教堂玻璃窗应用的美感对比[D].郑州轻工业学院.2016（01）
[8] 徐雯丽.谈石室彩绘玻璃花窗的装饰特点及宗教寓意[D].西安美术学院 2010
[9] 王蕾.中、英、法高等服装设计教育教学方法与课程设置的比较及思考[D].云南艺术学院.2010
作者简介
周辰（1990.12—）女，汉族，籍贯：山东济南人，齐鲁工业大学（山东省科学院），16级研究生，专业：艺术设计，研究方向：服装设计及形象策划
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））