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摘要：水墨画是进行中国美术教育的必备教学内容，如何让学生通过美术学习提高审美眼光，需要教师不断探索新的教学方式。其中传统元素和流行元素的结合能够帮助学生打破对美术的固有印象，提高综合性的美学素养。
关键词：初中美术；水墨画教学；传统元素
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）04-0175
每个人都有发现美和认识美的权力，初中生的年龄和心智都不成熟，教师需要承担起学生对美学认知的教学责任，将水墨画教学中的传统元素進行新的解释，以便提升学生的学习兴趣，让学生能够在学校中传承传统的水墨画知识。
一、利用水墨画器材创新课堂内容
在水墨画的教学阶段，有的教师采用的是将作品进行影像展示，让学生能够从图像之中领悟水墨画的艺术形象。水墨画的作画需要用传统的笔墨纸砚等物，在现代的创作上增加了水粉、丙烯以及水彩等材料，教师在条件允许的情况下，可以将这些材料酌情带入课堂之中，让学生能够利用这些材料进行绘画，激发学生的绘画热情。例如，中国的山水画在水墨画中的地位显著，为了让学生能够加深对水墨山绘画的印象，教师可以将山脉的画法作为课堂的重点教学内容。如在画石块的时候，水墨画讲究浓淡前后，需要用粗笔勾斫，勾勒出石块的边缘，并在间用渴笔揉擦，一定要注意不能在没有干的时候进行反复的作画，避免画作的污染，所以在画这种石块的时候需要耐住性子，让学生用吹气等方法帮助空气流通，干了之后再进行层叠作画。除了这种湿笔作画描画山石之外，还需要灵活学习横纹石画法，这种石头将山水联系起来，常常在近景之中出现，在作画的时候教师需要带领学生用笔松动自然，在心中对山石的布局了然于胸，学习作画的文人心胸，不拘泥在“折带皴”，而是要不滞不腻，讲求横纹石质朴、生动的形象。这两种石头的画法用的是两种截然不同的画法，为了增添流行元素，在作画的时候，需要注重线条的坚硬和石块的坚硬峰楞感觉，可以描绘其他硬冷的树木等物，水墨画的颜色只能依靠黑色进行调用。初中学生进行水墨画的学习，仅依靠文字和图像难以让学生印象深刻，体会到中国水墨画的精妙之处，需要借助切实的笔触进行感知。
二、将古典作品和现代散文进行联系
很多古代文和画都联系在一起，有不少水墨画的作品都曾在旁侧进行文字的记录，以表达心意，辅助观者了解画作的内涵。为了让学生能够将传统元素和流行元素进行结合，教师可以将部分现代散文作为辅助的鉴赏内容，让学生感知水墨画的内涵。例如，明代徐渭的《墨葡萄》，它的创作背景是作者在少年的时候被父母遗弃，得不到亲生父母的疼爱，而且他在日后仕途不顺，精神上十分孱弱，所以写作了“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。为了让学生理解书画同源，感知作者作画时，虽然满腹才华不被人理解的心情，教师可以借助林清玄的散文作品《清净之莲》，让学生学习“一切烦恼都会带来觉悟”，学会在洞知水墨画其中内心思想之后学会摘选，让学生在作画的时候，保持乐观或者感慨但并不消极的心态，以保证学生在学习传统水墨画的时候坚实的笔触。这样一来，在学习水墨葡萄的时候，学生通过“葡萄”这一物象将古代和现代联系起来，学习古代绘画的端庄、潇洒元素，又联系现代优秀散文之中积极的意象，如“蝴蝶花”“睡莲”等，将葡萄的圆润画法融合进花朵的作画之中，用婉转的曲线进行“圆转”，让学生能够描画出轻盈圆润的花瓣，为描绘出散文之中“昂然抽出”的“睡莲”，可以在焦墨之中添加清水，以减淡墨色，用轻盈灵透的墨汁来表现流行元素的“柔软心”，不断鼓励学生将传统元素进心讨论和应用，提升初中美术的内涵。
三、鼓励学生联系实际谈论赏画心得
学习水墨画离不开对名家大师的鉴赏，在初中的美术课程中，我国教育部门为了让学生能够将传统元素进行时代的解释，教师需要在教学过程中融合进创新意识，不断在绘画上考虑学生的特点。例如，在中国水墨画之中徐悲鸿的水墨画独具一格，在作画的过程之中，他将《奔马图》的画作中添加了马奔跑的力量质感，整匹马作有着强烈的透视感，在视觉效果上具有动态的冲破之感。在学习水墨画的课程中，除了前文提到过的山水和静物，对骏马的学习可以从马匹的剪纸画、写马的作品上进行切入，让学生能够在生活之中，对动物的美学产生细微的留心。水墨画的学习重点在于形不似但是意似，所以在学习这类比较复杂的水墨画作时，让学生动手来绘画，难以在短期之内获得一定的成效，所以教师为了带领学生能够由浅入深，不断深入了解马匹的绘画经过，可以选择水墨画的教学视频，让学生通过生动详细的视频，让学生结合图片和文章，对水墨画进行更加深入的学习。为了让学生能够在生活中将流行元素添加其中，教师可以让学生多使用易携带的墨囊作为水墨画的材料，在自己的生活中养成良好的学习习惯，用墨囊辅助作画，结合教师传授的其他美术知识丰富美术画作的元素。例如，京剧脸谱是具有中国传统文化的重要文艺作品，教师可以让学生用墨囊的颜料和毛笔作为材料，进行脸谱的创作，并在创作的过程之中，遵循传统的京剧元素，讲求角色的性格特征和用笔规范，也要在花纹装饰等方面不断别出心裁，将自己喜欢的动物纹样进行装饰，做出文艺性质和流行素材都能兼顾的优秀作品。
总的来说，美术的教育是为了传承中国画作的独到之处，让中国传统艺术特色能够使学生可以接受到文化的熏养，在初中阶段让学生能够接受到完善、灵活的艺术教养。因此，要想让学生能够将水墨画之中的传统元素进行创新，教师还需要考虑学生的特点和个性，鼓励学生利用水墨画的知识进行现代化的创造。
参考文献：
[1]王福萍.初中美术水墨画教学中传统元素和流行元素相结合的研究[J].亚太教育，2019（11）：93-94.
[2]王刚.初中水墨画教学中优化示范方法研究[D].鲁东大学，2017.
[3]孙梦.初中美术教学中水墨趣味的培养[D].鲁东大学，2017.
（作者单位：浙江省温州新星学校325800）
关键词：初中美术；水墨画教学；传统元素
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）04-0175
每个人都有发现美和认识美的权力，初中生的年龄和心智都不成熟，教师需要承担起学生对美学认知的教学责任，将水墨画教学中的传统元素進行新的解释，以便提升学生的学习兴趣，让学生能够在学校中传承传统的水墨画知识。
一、利用水墨画器材创新课堂内容
在水墨画的教学阶段，有的教师采用的是将作品进行影像展示，让学生能够从图像之中领悟水墨画的艺术形象。水墨画的作画需要用传统的笔墨纸砚等物，在现代的创作上增加了水粉、丙烯以及水彩等材料，教师在条件允许的情况下，可以将这些材料酌情带入课堂之中，让学生能够利用这些材料进行绘画，激发学生的绘画热情。例如，中国的山水画在水墨画中的地位显著，为了让学生能够加深对水墨山绘画的印象，教师可以将山脉的画法作为课堂的重点教学内容。如在画石块的时候，水墨画讲究浓淡前后，需要用粗笔勾斫，勾勒出石块的边缘，并在间用渴笔揉擦，一定要注意不能在没有干的时候进行反复的作画，避免画作的污染，所以在画这种石块的时候需要耐住性子，让学生用吹气等方法帮助空气流通，干了之后再进行层叠作画。除了这种湿笔作画描画山石之外，还需要灵活学习横纹石画法，这种石头将山水联系起来，常常在近景之中出现，在作画的时候教师需要带领学生用笔松动自然，在心中对山石的布局了然于胸，学习作画的文人心胸，不拘泥在“折带皴”，而是要不滞不腻，讲求横纹石质朴、生动的形象。这两种石头的画法用的是两种截然不同的画法，为了增添流行元素，在作画的时候，需要注重线条的坚硬和石块的坚硬峰楞感觉，可以描绘其他硬冷的树木等物，水墨画的颜色只能依靠黑色进行调用。初中学生进行水墨画的学习，仅依靠文字和图像难以让学生印象深刻，体会到中国水墨画的精妙之处，需要借助切实的笔触进行感知。
二、将古典作品和现代散文进行联系
很多古代文和画都联系在一起，有不少水墨画的作品都曾在旁侧进行文字的记录，以表达心意，辅助观者了解画作的内涵。为了让学生能够将传统元素和流行元素进行结合，教师可以将部分现代散文作为辅助的鉴赏内容，让学生感知水墨画的内涵。例如，明代徐渭的《墨葡萄》，它的创作背景是作者在少年的时候被父母遗弃，得不到亲生父母的疼爱，而且他在日后仕途不顺，精神上十分孱弱，所以写作了“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。为了让学生理解书画同源，感知作者作画时，虽然满腹才华不被人理解的心情，教师可以借助林清玄的散文作品《清净之莲》，让学生学习“一切烦恼都会带来觉悟”，学会在洞知水墨画其中内心思想之后学会摘选，让学生在作画的时候，保持乐观或者感慨但并不消极的心态，以保证学生在学习传统水墨画的时候坚实的笔触。这样一来，在学习水墨葡萄的时候，学生通过“葡萄”这一物象将古代和现代联系起来，学习古代绘画的端庄、潇洒元素，又联系现代优秀散文之中积极的意象，如“蝴蝶花”“睡莲”等，将葡萄的圆润画法融合进花朵的作画之中，用婉转的曲线进行“圆转”，让学生能够描画出轻盈圆润的花瓣，为描绘出散文之中“昂然抽出”的“睡莲”，可以在焦墨之中添加清水，以减淡墨色，用轻盈灵透的墨汁来表现流行元素的“柔软心”，不断鼓励学生将传统元素进心讨论和应用，提升初中美术的内涵。
三、鼓励学生联系实际谈论赏画心得
学习水墨画离不开对名家大师的鉴赏，在初中的美术课程中，我国教育部门为了让学生能够将传统元素进行时代的解释，教师需要在教学过程中融合进创新意识，不断在绘画上考虑学生的特点。例如，在中国水墨画之中徐悲鸿的水墨画独具一格，在作画的过程之中，他将《奔马图》的画作中添加了马奔跑的力量质感，整匹马作有着强烈的透视感，在视觉效果上具有动态的冲破之感。在学习水墨画的课程中，除了前文提到过的山水和静物，对骏马的学习可以从马匹的剪纸画、写马的作品上进行切入，让学生能够在生活之中，对动物的美学产生细微的留心。水墨画的学习重点在于形不似但是意似，所以在学习这类比较复杂的水墨画作时，让学生动手来绘画，难以在短期之内获得一定的成效，所以教师为了带领学生能够由浅入深，不断深入了解马匹的绘画经过，可以选择水墨画的教学视频，让学生通过生动详细的视频，让学生结合图片和文章，对水墨画进行更加深入的学习。为了让学生能够在生活中将流行元素添加其中，教师可以让学生多使用易携带的墨囊作为水墨画的材料，在自己的生活中养成良好的学习习惯，用墨囊辅助作画，结合教师传授的其他美术知识丰富美术画作的元素。例如，京剧脸谱是具有中国传统文化的重要文艺作品，教师可以让学生用墨囊的颜料和毛笔作为材料，进行脸谱的创作，并在创作的过程之中，遵循传统的京剧元素，讲求角色的性格特征和用笔规范，也要在花纹装饰等方面不断别出心裁，将自己喜欢的动物纹样进行装饰，做出文艺性质和流行素材都能兼顾的优秀作品。
总的来说，美术的教育是为了传承中国画作的独到之处，让中国传统艺术特色能够使学生可以接受到文化的熏养，在初中阶段让学生能够接受到完善、灵活的艺术教养。因此，要想让学生能够将水墨画之中的传统元素进行创新，教师还需要考虑学生的特点和个性，鼓励学生利用水墨画的知识进行现代化的创造。
参考文献：
[1]王福萍.初中美术水墨画教学中传统元素和流行元素相结合的研究[J].亚太教育，2019（11）：93-94.
[2]王刚.初中水墨画教学中优化示范方法研究[D].鲁东大学，2017.
[3]孙梦.初中美术教学中水墨趣味的培养[D].鲁东大学，2017.
（作者单位：浙江省温州新星学校325800）