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摘 要：中国水墨画历史悠久，以其深远的意境，简洁而明快的表现张力，冲击着设计爱好者的思维神经。其独特的艺术语言和审美特点，不同与西方的绘画语言，颇受大众的喜爱。对其进行研究、推广和引入平面设计中。不仅形成具有中国特色的民族设计的新潮流。也将使水墨文化对世界的影响更加广泛。本文意在指出如何将传统的中国元素与现代设计合理结合，如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。
关键词：水墨艺术；平面设计；传统文化
一、中国传统文化中的水墨艺术
“水墨”一词，源于中国文化的审美意识，有自身的界定范畴，也有特定的用语方式，代表了一个特定的超越视觉的审美系统，维系着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。中国人对于线条水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。古代水墨画家很早就脱离了东西方绘画所共同走过的初级写生物象阶段，走上了以主观主宰客观的创作阶段。故而西方曾有种观点：中国水墨画将執掌时代的旗帜。因为审美最终还是要回到人的精神内涵。
中国传统水墨画历史悠久，经过长时间的发展，通过将内在精神以简明而含蓄的水墨表现出来，使外在的形式和内在的精神高度统一，形成了自己独特的艺术语言。著名的设计师靳埭强先生曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。
在水墨画中，欣赏者看到水墨画作中小鱼儿遨游的画面时，往往会联想出完整的水面和空间，本不完全的画面在脑海中有了完美的画面，别样的意境。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律；另一方面，表现为重视“以虚拟实、虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。
二、水墨艺术在当代平面设计中的运用
设计是有目的的策划，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想。设计要有感情，除了足够的细节可以感动受众，包含的文化也能打动受众。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而我国有着这么深厚的文化背景，设计师可以从中获取的设计灵感也是数之不尽的。
平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。
简洁是平面设计和水墨画的共同语言，水墨画应用于设计，我想简洁便是它们的一个很重要的共同特点。平面设计在发展过程中与水墨画有着这样那样的联系，一方面，平面设计和作为绘画形式之一的水墨画都是需要图形这一要素来进行表达的，在形象塑造上绘画对平面设计有可利用之处。另一方面，水墨画作为一种特殊的绘画形式，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足平面设计审美的特殊需要。
在中国水墨画中经常会有很多留白，适当地进行留白是给欣赏者更多的遐想空间，虚实相生，若有若无，形散而神不散。有时空间留白更能突出主题，就如同白纸上有个小小的黑点的时候，受众的视觉就情不自禁地放在黑点上，而淡忘了白纸空白所在。故将空间留白称为高超的技术。在现代的设计中有不少设计作品都会运用空间留白来突出主题，使作品画面更为简洁，层次感更强烈。
将平面设计与传统水墨艺术相结合可形成简约之美、空间之美、意境之美。但由于平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性，而中国传统水墨艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如海报招贴等，审美价值层面可能浓重突出，商业价值层面可能淡化减弱；而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，商业价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品中受诸多因素制约，如科学知识、经济利益、生活欲求等，都会影响到作品的风格与质量。
三、水墨艺术对当代平面设计的影响
水墨画蕴涵着中国的民族文化情节，把水墨画融进设计，使得平面设计在表现商品传达信息的同时，让消费者感觉是在欣赏某种文化，强烈的民族色彩给消费者留下深刻的印象。将水墨融进设计，是在设计简洁的表现上加以情感。使得设计犹如诗歌般优美。将其特有的艺术语言化做平面设计的语言，增加了平面设计的感染力和亲和力。
水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。水墨画与平面设计相结合不仅丰富了设计作品的风格，更使得使得民族文化传播又多了一新路径。
结论
总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的"以人为本"的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土。当代平面设计师已经开始从中国传统艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。传统艺术从古至今都在启发、丰富着中国的艺术与设计。毫无疑问，中国现代平面设计将从中国传统艺术中得到更多有益的启发和借鉴，使其既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
参考文献
[1] 马才飞.《平面设计中的黑色与白色》艺术教育.2007，2.
[2] 张君.《论传统文化对现代平面设计的影响》 装饰.2007，1.
[3] 赖兴才.《试论中国画精神在平面设计中的化用》美术大观.2007，3.
[4] 岳继平.《平面设计中的空白意蕴》. 艺术与设计.2007，1.
[5] 李东娜.《“设计水墨”的意境美对现代平面设计的影响》. 装饰.2007，3.
[6].寇元勋，《中国水墨画：源流、审美、表现》，云南大学出版社，2006.
关键词：水墨艺术；平面设计；传统文化
一、中国传统文化中的水墨艺术
“水墨”一词，源于中国文化的审美意识，有自身的界定范畴，也有特定的用语方式，代表了一个特定的超越视觉的审美系统，维系着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。中国人对于线条水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。古代水墨画家很早就脱离了东西方绘画所共同走过的初级写生物象阶段，走上了以主观主宰客观的创作阶段。故而西方曾有种观点：中国水墨画将執掌时代的旗帜。因为审美最终还是要回到人的精神内涵。
中国传统水墨画历史悠久，经过长时间的发展，通过将内在精神以简明而含蓄的水墨表现出来，使外在的形式和内在的精神高度统一，形成了自己独特的艺术语言。著名的设计师靳埭强先生曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。
在水墨画中，欣赏者看到水墨画作中小鱼儿遨游的画面时，往往会联想出完整的水面和空间，本不完全的画面在脑海中有了完美的画面，别样的意境。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律；另一方面，表现为重视“以虚拟实、虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。
二、水墨艺术在当代平面设计中的运用
设计是有目的的策划，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想。设计要有感情，除了足够的细节可以感动受众，包含的文化也能打动受众。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而我国有着这么深厚的文化背景，设计师可以从中获取的设计灵感也是数之不尽的。
平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。
简洁是平面设计和水墨画的共同语言，水墨画应用于设计，我想简洁便是它们的一个很重要的共同特点。平面设计在发展过程中与水墨画有着这样那样的联系，一方面，平面设计和作为绘画形式之一的水墨画都是需要图形这一要素来进行表达的，在形象塑造上绘画对平面设计有可利用之处。另一方面，水墨画作为一种特殊的绘画形式，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足平面设计审美的特殊需要。
在中国水墨画中经常会有很多留白，适当地进行留白是给欣赏者更多的遐想空间，虚实相生，若有若无，形散而神不散。有时空间留白更能突出主题，就如同白纸上有个小小的黑点的时候，受众的视觉就情不自禁地放在黑点上，而淡忘了白纸空白所在。故将空间留白称为高超的技术。在现代的设计中有不少设计作品都会运用空间留白来突出主题，使作品画面更为简洁，层次感更强烈。
将平面设计与传统水墨艺术相结合可形成简约之美、空间之美、意境之美。但由于平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性，而中国传统水墨艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如海报招贴等，审美价值层面可能浓重突出，商业价值层面可能淡化减弱；而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，商业价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品中受诸多因素制约，如科学知识、经济利益、生活欲求等，都会影响到作品的风格与质量。
三、水墨艺术对当代平面设计的影响
水墨画蕴涵着中国的民族文化情节，把水墨画融进设计，使得平面设计在表现商品传达信息的同时，让消费者感觉是在欣赏某种文化，强烈的民族色彩给消费者留下深刻的印象。将水墨融进设计，是在设计简洁的表现上加以情感。使得设计犹如诗歌般优美。将其特有的艺术语言化做平面设计的语言，增加了平面设计的感染力和亲和力。
水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。水墨画与平面设计相结合不仅丰富了设计作品的风格，更使得使得民族文化传播又多了一新路径。
结论
总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的"以人为本"的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土。当代平面设计师已经开始从中国传统艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。传统艺术从古至今都在启发、丰富着中国的艺术与设计。毫无疑问，中国现代平面设计将从中国传统艺术中得到更多有益的启发和借鉴，使其既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
参考文献
[1] 马才飞.《平面设计中的黑色与白色》艺术教育.2007，2.
[2] 张君.《论传统文化对现代平面设计的影响》 装饰.2007，1.
[3] 赖兴才.《试论中国画精神在平面设计中的化用》美术大观.2007，3.
[4] 岳继平.《平面设计中的空白意蕴》. 艺术与设计.2007，1.
[5] 李东娜.《“设计水墨”的意境美对现代平面设计的影响》. 装饰.2007，3.
[6].寇元勋，《中国水墨画：源流、审美、表现》，云南大学出版社，2006.