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在油画写生的艺术领域，首当其冲的要以色彩元素的应用为主，色彩可谓是最基本的构成元素之一，是艺术造型中加强自己的表现能力的关键，在油画创作中他具有独特的造型手段和至关重要的表现方式。色彩油画作为塑造形象的主要手段，色彩的运用使油画表现出不凡的思想和智慧的火花。随着一代又一代杰出的艺术家接踵而出，油画的艺术领域也跟着逐渐在进步，油画地域性这个问题也日益得到艺术家关注。色彩和地域是就像是鱼和水，水离不开鱼，鱼也离不开水，每一片水域都会有一种象征性的鱼。同样，地域和色彩也是如此，每一个地域都有每个地域的色彩，不同颜色的色彩组合表达着一个地域的艺术特征。
地域性是油画艺术研究中必定受关注的重要因素，艺术作品的发生与发展都是在某一特定文化之下形成的。地域性油画写生中色彩的运用有着至关重要的作用，在特定的地域环境下必定会孕育出特定的色彩色相的倾向，当然地域性也会影响每一个个体对色彩的运用，每个艺术家都对自然环境有着敏锐的观察能力。所以在他们身上的体现也会根据人的不同而不同。每个地域都会有因为地理、自然环境的不同，而形成不同的地理风貌、自然景色等等，这些客观因素往往是艺术家灵感来源的主体。画家对周围事物的关注，不管画家会选择哪一个素材作为自己表现的主体，他们都会同样受到自然环境的因素的影响而呈现出不同的色彩倾向。对于油画写生中的对色彩应用的地域性，下面我来从自然因素和人文因素来进行简单的阐述。
（一）自然因素对油画写生中色彩元素应用的影响
首先，气候因素是影响油画写生中色彩元素应用的必然因素，不同的气候会形成不同的色彩，阴天、晴天、雨雪、雾天等等都会影响色相，无论是那一种天气，他们画面所呈现的色彩元素都是不同的，阴雨绵绵，会给人沉闷、烦躁的情绪；晴空万里，会给人开朗、明亮愉悦的心情。不同的天气直接就影响了整幅画面的色彩，两种完全相反的气候影响下的作品，色彩的运用当然也会是有差别。东北地处北方，气候寒冷，冬季漫长，冬季北风呼呼，银装素裹。而恰恰相反的南方，这里的气候湿润、潮湿，大多是阴雨绵绵的天气，所以被称之为“江南水乡”。这些气候因素的影响下所产生的自然环境，形成了具有地域性的自然环境景观，这些自然景观会有他们特有的地域性的色彩符号，而这便是每一个自然景观特有的色彩元素，都为这里的油画写生中色彩的运用奠定了基础。
其实色彩就像是一首音乐，每一个地域都会有一首属于他们自己特色的独一无二的音律，而这些音律常常会把我们带到特定的地域，每个颜色的组合都会造成色彩地域符号的印象。西北贫困潦倒的黄土高坡，炎热的沙漠，一望无际的戈壁，波涛汹涌的黄河，湛蓝的青海湖，漂亮的丹霞地貌，神奇的雅丹地质，开的漫山遍野的油菜花；东北一望无际的平原，地域辽阔，土壤肥沃，植被覆盖丰富，有山地又有平原，一直以来都有“白山、黑土”的称呼，大小兴安岭、长白山大部分的森林，一年四季中大部分都被积雪覆盖，同时这里的草原、河流、沼泽、鸟兽虫鱼等物产丰富，这些由于地形地貌因素而形成的自然景观为来这里写生的艺术家提供了色彩基础。
（二）人文因素对油画写生中色彩元素应用的影响
色彩和地域是分不开的，随着社会的发展，人类文明的进步，世界在进步，人们的生活水平在不断的进步，人们的思想也在不断地进步，理所当然，在各种社会因素的影响下色彩元素的运用也就在变化，环境决定了画面的色彩倾向，而人主观意识的影响也是存在的，我们要培养如何用色彩去表达身边的环境，如何用色彩去表达自己的思想语言。人文因素就起到了直接性的作用，色彩的运用和我们的生活环境、社会感想、心理状况，都有着本质的联系。
俗话也说：艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，艺术作品应是对生活的反映。生活在不同地域的人，民俗生活是两个完全不同的环境，不同的民俗生活中对色彩也会产生不同地理解，色彩所表达出来的含义也就不同。在中国的红色意义是非常重大的，红色代表着喜庆，蒸蒸日上，在中国人眼里红色是高高在上的。而在西方，红色恰恰是我们身体里的血液，是血腥、暴力是危险的象征。中国俗话有“红白喜事”，在中国我们一提到白色就会想到干净、纯洁、清白等。白色代表著丧事，象征着死亡的颜色。西方却是恰恰相反，白色是他们所崇拜的色彩。在结婚中的婚纱和礼服都是用白色的，在他们看来白色是纯净、高雅，不能侵犯的美丽。不同的地域的生活文化追求和理解不同，对色彩的认知和意义也就不同，对颜色的意义不同的认识，决定了他们艺术创作中色彩的运用。
在生活中艺术家们经历的不完美磨难都会让心灵积蓄着抑郁、热情、感伤。画家所有的内心感受，都可能会在绘画的过程中得到最好的发泄，使得画家们身心得到安宁。地域，塑造了不同内在品质，这种不同的品质，是艺术家对事物的感受的不同、对色彩表现手法的不同和对色彩的认识与理解的不同。大自然不会孕育出完全一模一样的事物，色彩也是一样，就算是在相似的事物，无论是在他的本质与外形，总会有所不同，因此，在色彩的领域里，不可能会出现完全一样的艺术作品，每个画家手中的画笔都会具有他们自己的感情色彩。
地域性是油画艺术研究中必定受关注的重要因素，艺术作品的发生与发展都是在某一特定文化之下形成的。地域性油画写生中色彩的运用有着至关重要的作用，在特定的地域环境下必定会孕育出特定的色彩色相的倾向，当然地域性也会影响每一个个体对色彩的运用，每个艺术家都对自然环境有着敏锐的观察能力。所以在他们身上的体现也会根据人的不同而不同。每个地域都会有因为地理、自然环境的不同，而形成不同的地理风貌、自然景色等等，这些客观因素往往是艺术家灵感来源的主体。画家对周围事物的关注，不管画家会选择哪一个素材作为自己表现的主体，他们都会同样受到自然环境的因素的影响而呈现出不同的色彩倾向。对于油画写生中的对色彩应用的地域性，下面我来从自然因素和人文因素来进行简单的阐述。
（一）自然因素对油画写生中色彩元素应用的影响
首先，气候因素是影响油画写生中色彩元素应用的必然因素，不同的气候会形成不同的色彩，阴天、晴天、雨雪、雾天等等都会影响色相，无论是那一种天气，他们画面所呈现的色彩元素都是不同的，阴雨绵绵，会给人沉闷、烦躁的情绪；晴空万里，会给人开朗、明亮愉悦的心情。不同的天气直接就影响了整幅画面的色彩，两种完全相反的气候影响下的作品，色彩的运用当然也会是有差别。东北地处北方，气候寒冷，冬季漫长，冬季北风呼呼，银装素裹。而恰恰相反的南方，这里的气候湿润、潮湿，大多是阴雨绵绵的天气，所以被称之为“江南水乡”。这些气候因素的影响下所产生的自然环境，形成了具有地域性的自然环境景观，这些自然景观会有他们特有的地域性的色彩符号，而这便是每一个自然景观特有的色彩元素，都为这里的油画写生中色彩的运用奠定了基础。
其实色彩就像是一首音乐，每一个地域都会有一首属于他们自己特色的独一无二的音律，而这些音律常常会把我们带到特定的地域，每个颜色的组合都会造成色彩地域符号的印象。西北贫困潦倒的黄土高坡，炎热的沙漠，一望无际的戈壁，波涛汹涌的黄河，湛蓝的青海湖，漂亮的丹霞地貌，神奇的雅丹地质，开的漫山遍野的油菜花；东北一望无际的平原，地域辽阔，土壤肥沃，植被覆盖丰富，有山地又有平原，一直以来都有“白山、黑土”的称呼，大小兴安岭、长白山大部分的森林，一年四季中大部分都被积雪覆盖，同时这里的草原、河流、沼泽、鸟兽虫鱼等物产丰富，这些由于地形地貌因素而形成的自然景观为来这里写生的艺术家提供了色彩基础。
（二）人文因素对油画写生中色彩元素应用的影响
色彩和地域是分不开的，随着社会的发展，人类文明的进步，世界在进步，人们的生活水平在不断的进步，人们的思想也在不断地进步，理所当然，在各种社会因素的影响下色彩元素的运用也就在变化，环境决定了画面的色彩倾向，而人主观意识的影响也是存在的，我们要培养如何用色彩去表达身边的环境，如何用色彩去表达自己的思想语言。人文因素就起到了直接性的作用，色彩的运用和我们的生活环境、社会感想、心理状况，都有着本质的联系。
俗话也说：艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，艺术作品应是对生活的反映。生活在不同地域的人，民俗生活是两个完全不同的环境，不同的民俗生活中对色彩也会产生不同地理解，色彩所表达出来的含义也就不同。在中国的红色意义是非常重大的，红色代表着喜庆，蒸蒸日上，在中国人眼里红色是高高在上的。而在西方，红色恰恰是我们身体里的血液，是血腥、暴力是危险的象征。中国俗话有“红白喜事”，在中国我们一提到白色就会想到干净、纯洁、清白等。白色代表著丧事，象征着死亡的颜色。西方却是恰恰相反，白色是他们所崇拜的色彩。在结婚中的婚纱和礼服都是用白色的，在他们看来白色是纯净、高雅，不能侵犯的美丽。不同的地域的生活文化追求和理解不同，对色彩的认知和意义也就不同，对颜色的意义不同的认识，决定了他们艺术创作中色彩的运用。
在生活中艺术家们经历的不完美磨难都会让心灵积蓄着抑郁、热情、感伤。画家所有的内心感受，都可能会在绘画的过程中得到最好的发泄，使得画家们身心得到安宁。地域，塑造了不同内在品质，这种不同的品质，是艺术家对事物的感受的不同、对色彩表现手法的不同和对色彩的认识与理解的不同。大自然不会孕育出完全一模一样的事物，色彩也是一样，就算是在相似的事物，无论是在他的本质与外形，总会有所不同，因此，在色彩的领域里，不可能会出现完全一样的艺术作品，每个画家手中的画笔都会具有他们自己的感情色彩。