随《小谣曲》（2008）、《早晨第一个醒来的人是寂静的人》（2009）两部诗集之后，阿翔把他的最新诗集命名为《少年诗》，这表明了他的精神重生又迈出了一步。
　　在这支离破碎的现代语境里，诗人与其说重新命名万物，不如说首先重新命名自己。在这部《少年诗》里，诗人阿翔的动人之处不在于已经找到自己，而在于在寻找过程中，把自己打开，静静地凝视，以便重新获得自己。
　　在诗人朵渔的眼中，阿翔的“袖子里有魔术，耳朵里有钟，眼睛里有大美，胃里有一个江湖”，这是对的，但朵渔还没说出：他的心里有个孩子，如今已长成翩翩的少年人。
　　《少年诗》收录了2004年迄今的诗，在诗集中反复出现的一个意象是“马”，有现六十多处。
　　“成群结队的马 /天马行空的马/ 那么多马在树枝下蜷曲着身体（《她梦见了马》）”，马何以会在诗人的心中反复出现呢？因为有了马，少年人就有了游走天涯的可能。对于少年人来说，“现代”即是异乡，即是流浪，在流浪中敞开，毫无抵御地接受痛苦、疏离、诱惑和迷误。他走进江湖，是为了走出江湖。
　　“大马在奔跑/太辽阔了/万里江山/乌云压在下面/她很明亮，百毒不侵，她的身体一直孤独而安静。”这个神秘的“她”，在阿翔诗中出现的次数并不亚于“马”，“她”是谁？简单地说，“她”是他的女神。我们知道，阿翔自小是一个聋哑人，但是他和他未婚妻的伟大爱情却令他开口说话，获得新的生命。
　　“拟诗记”系列在诗集中占有很大的分量。在这个贫困的时代，在这个非诗的时代，阿翔似乎并不愿意把他的诗称为诗，而称为“拟诗”，即模拟诗，或者准备成为诗。“当孤独遇到了镜子，你被缺席，不在现场/镜子咣当一声破碎，这些都不存在，映不出你辽阔的内心。/岂止黑暗，哪个都不是，就可以看见漩涡/一群吃盐的铜马，慢吞吞的，它们算得上见多识广；而且/厌倦了旁观者的青春”（《拟诗记，“不是……”》）在贫困的时代，一切远离本来的面目，连马也只是模拟的吃盐的铜马：“我忘记了钥匙在锁中被卡死，木头椅子在技术上长出蘑菇。（《拟诗记，10月2日，肥美语》）”
　　诗集压轴的是最新写成的“剧场诗”系列。少年人的内心是多么广阔而孤独的剧场，在种种暗语、诨话、梦呓和独白中，这个少年人如痴如醉，似乎成了哈姆雷特：“以至于你编造了剧情，命运无法收场/最终在一首诗分裂两部分。”这个繁复而空洞的剧场，似乎一再回响着莎士比亚的呼喊：“这是一个阴郁无绪的时代！”
　　“剧场向着世界敞开/但看戏者必须是戏中人”，为了“诱敌”深入，也是为了认识自己，少年人再次远走他乡，留下一串串踢踏的马蹄声。但这是生存，还是毁灭？