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摘要：现代艺术表现是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，在内涵上指具有现代精神和具备现代语言的艺术。本文通过对现代艺术特征剖析，揭示了中学美术教学引入现代艺术的教育价值。
关键词：现代艺术；教育；价值
中图分类号：G632文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）04-0261-01
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代化发展时期，伴随着经济的繁荣而出现了与古典艺术和近代艺术不同风格面貌的现代艺术形式，现代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个人的观念和个性的表达形式。其反映和表现的特征都是现代社会变化给人们带来的社会心理变化特征，都是艺术家对艺术表现形式创新精神的探索。
一、现代艺术的界定
现代艺术又称“当代艺术”。“现代艺术”可以是指最近一、二十年中艺术家己经创作出来或正在创作中的艺术作品。这种对艺术的划分形式没有门类、风格之别，类似于当代油画、当代水墨、当代工笔人物画等诸多的艺术内容或形式都可以纳入其中，而以“当代艺术”一词予以统称。《牛津20世纪艺术词典中》对“现代艺术(ContemporaryArt)”描述是是最近才被创造出来，而是被认为具有一种“现代精神”。艺术范围内的“现代精神”一词脱身于“现代主义”。现代主义艺术多具有反传统的特性，主张对艺术持多元的结构，“现代精神”可以被理解为一种敢于反对传统、对抗权威艺术形式的精神，范迪安先生对“当代艺术”的界定：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上主要是指具有现代精神和兼备现代语言的艺术。
二、现代艺术的特征
（一）从艺术角度而言：1、现代艺术突破了传统审美的范畴，弥合了艺术与生活之间的界限；2、现代艺术具有轻技巧性，其创作不完全依赖于特定的媒材或艺术家熟练的技法；3、现代艺术广泛地存在于人们的社会生活环境之中，诸如美术展览、期刊杂志、网络、社区当中。可以说，现代艺术在所表达的内容上生活化、材料技法上简单化、所处的环境多样化等诸多方面贴近与现代生活的特质。
（二）从教育角度而言：现代艺术摒除了古典艺术单一的神圣审美体验以及现代艺术令人费解的抽象形式，更多地是借助一些现代的造型语言方式而对相关社会问题的批判反思与文化探索。美术教育除了在使学生涵养美感、陶冶情操、传承文化、培养创新精神和实践能力等诸多方面发挥其应有的价值之外，也有必要培养学生一定的批判性思考的能力，进而使学生学会遴选并识读图像背后的文化含义。
（三）从学生的角度而言：现代艺术的形式一方面特别强调视觉形式，己成为视觉文化的重要组成部分，反映了现代社会的价值观念和当代美术发展的最新趋势，形成“现代文化的意识形态”，对中学生了解现代艺术的发展趋势具有重要作用；另一方面，现代艺术来源于多元的现实生活之中，作品良荞不齐，要教育中学生学会判别好坏。运用批评视角的教育观，通过教育学生正确的人生观和价值观来引导学生以多维的视角和批判性的来审视现代艺术作品。
三、现代艺术融入中学美术的教育价值
（一）有助于激发中学生的学习兴趣
新异性是当代艺术的重要特征之一，和传统绘画艺术的区分度明显：从表现内容看，当代艺术关注的是现实的生活，其展示、传达与传播的现实生活和当代人的价值观念与我们日常生活息息相关，抑或就是生活本身;从造型语言来看，它追求的不仅只是多样性与统一性、对称性与均衡性、节奏与韵律的变化，而且可以重复与扩大、拼贴与挪用、置换与重组;从创作使用的材质来看，它们不再是传统的颜料、纸张、画布，却可以是一张旧的照片、一件破的衣服、甚至可以是人体本身。由于当代艺术这些新异的特性，吸引着学生对当代艺术造型的语言、文化内涵等诸多方面的深层认知。
（二）有助干培养学生的现代文化意识
现代艺术的价值就在于其的“现代性”，它植根于我们所处当代时代的文化背景、反映了我们当代时代的精神。范迪安就认为“现代艺术”所体现的不仅只有“现代性”，还有对现今社会感受的时代性，艺术家置身于现代的文化背景下，他们的作品就必然反映出时代特征。现代艺术融入中学美术教育必将有助于学生藉此探求现代文化的整体样貌。这种融入并不排斥传统艺术的“非经验性”，因为传统艺术内容尽管熟悉，但内容较现代艺术更难于被理解，其产生的社会环境和当代艺术更不尽相同。
（三）有助于培养学生的批判性思维
传统美术课程内容教导性太强，缺乏多元性的空间，学生学习只需要记住既定的教条主义内容，而无需进行更多的创新性思考。而学生在欣赏当代艺术作品时，可以个性化、多角度的去剖视艺术作品，而不局限于约定俗成的观点和见解。现代艺术没有教科书给予的既定认知识、没有权威的教唆。这种开放性的艺术空间，学生在创作和欣赏当中不唯书、不唯上，不轻信、不盲从，却可以自由的去观察、去思考、去分析、去鉴别、去判别。当代艺术内容融入中学美术教育“有用者融之、无用者弃之”。使学生能够自我识辨其美丑、评鉴其多元的价值。
关键词：现代艺术；教育；价值
中图分类号：G632文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）04-0261-01
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代化发展时期，伴随着经济的繁荣而出现了与古典艺术和近代艺术不同风格面貌的现代艺术形式，现代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个人的观念和个性的表达形式。其反映和表现的特征都是现代社会变化给人们带来的社会心理变化特征，都是艺术家对艺术表现形式创新精神的探索。
一、现代艺术的界定
现代艺术又称“当代艺术”。“现代艺术”可以是指最近一、二十年中艺术家己经创作出来或正在创作中的艺术作品。这种对艺术的划分形式没有门类、风格之别，类似于当代油画、当代水墨、当代工笔人物画等诸多的艺术内容或形式都可以纳入其中，而以“当代艺术”一词予以统称。《牛津20世纪艺术词典中》对“现代艺术(ContemporaryArt)”描述是是最近才被创造出来，而是被认为具有一种“现代精神”。艺术范围内的“现代精神”一词脱身于“现代主义”。现代主义艺术多具有反传统的特性，主张对艺术持多元的结构，“现代精神”可以被理解为一种敢于反对传统、对抗权威艺术形式的精神，范迪安先生对“当代艺术”的界定：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上主要是指具有现代精神和兼备现代语言的艺术。
二、现代艺术的特征
（一）从艺术角度而言：1、现代艺术突破了传统审美的范畴，弥合了艺术与生活之间的界限；2、现代艺术具有轻技巧性，其创作不完全依赖于特定的媒材或艺术家熟练的技法；3、现代艺术广泛地存在于人们的社会生活环境之中，诸如美术展览、期刊杂志、网络、社区当中。可以说，现代艺术在所表达的内容上生活化、材料技法上简单化、所处的环境多样化等诸多方面贴近与现代生活的特质。
（二）从教育角度而言：现代艺术摒除了古典艺术单一的神圣审美体验以及现代艺术令人费解的抽象形式，更多地是借助一些现代的造型语言方式而对相关社会问题的批判反思与文化探索。美术教育除了在使学生涵养美感、陶冶情操、传承文化、培养创新精神和实践能力等诸多方面发挥其应有的价值之外，也有必要培养学生一定的批判性思考的能力，进而使学生学会遴选并识读图像背后的文化含义。
（三）从学生的角度而言：现代艺术的形式一方面特别强调视觉形式，己成为视觉文化的重要组成部分，反映了现代社会的价值观念和当代美术发展的最新趋势，形成“现代文化的意识形态”，对中学生了解现代艺术的发展趋势具有重要作用；另一方面，现代艺术来源于多元的现实生活之中，作品良荞不齐，要教育中学生学会判别好坏。运用批评视角的教育观，通过教育学生正确的人生观和价值观来引导学生以多维的视角和批判性的来审视现代艺术作品。
三、现代艺术融入中学美术的教育价值
（一）有助于激发中学生的学习兴趣
新异性是当代艺术的重要特征之一，和传统绘画艺术的区分度明显：从表现内容看，当代艺术关注的是现实的生活，其展示、传达与传播的现实生活和当代人的价值观念与我们日常生活息息相关，抑或就是生活本身;从造型语言来看，它追求的不仅只是多样性与统一性、对称性与均衡性、节奏与韵律的变化，而且可以重复与扩大、拼贴与挪用、置换与重组;从创作使用的材质来看，它们不再是传统的颜料、纸张、画布，却可以是一张旧的照片、一件破的衣服、甚至可以是人体本身。由于当代艺术这些新异的特性，吸引着学生对当代艺术造型的语言、文化内涵等诸多方面的深层认知。
（二）有助干培养学生的现代文化意识
现代艺术的价值就在于其的“现代性”，它植根于我们所处当代时代的文化背景、反映了我们当代时代的精神。范迪安就认为“现代艺术”所体现的不仅只有“现代性”，还有对现今社会感受的时代性，艺术家置身于现代的文化背景下，他们的作品就必然反映出时代特征。现代艺术融入中学美术教育必将有助于学生藉此探求现代文化的整体样貌。这种融入并不排斥传统艺术的“非经验性”，因为传统艺术内容尽管熟悉，但内容较现代艺术更难于被理解，其产生的社会环境和当代艺术更不尽相同。
（三）有助于培养学生的批判性思维
传统美术课程内容教导性太强，缺乏多元性的空间，学生学习只需要记住既定的教条主义内容，而无需进行更多的创新性思考。而学生在欣赏当代艺术作品时，可以个性化、多角度的去剖视艺术作品，而不局限于约定俗成的观点和见解。现代艺术没有教科书给予的既定认知识、没有权威的教唆。这种开放性的艺术空间，学生在创作和欣赏当中不唯书、不唯上，不轻信、不盲从，却可以自由的去观察、去思考、去分析、去鉴别、去判别。当代艺术内容融入中学美术教育“有用者融之、无用者弃之”。使学生能够自我识辨其美丑、评鉴其多元的价值。