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摘要：本文主要通过简要地对当代中国基础美术教育的历史脉络梳理，指出其现存的一些问题并提出相应的解决方法。这些问题主要分为三个大的方面，解决的办法也由此展开。
关键词：当代；基础美术；问题；办法
“当代”一般指的是新中国成立到今天这个时间段。这个时间段的中国基础美术教育我们大致可以将它分为三个时期分别是：新中国成立之初（1949—1952）、两种教学体系并存时期（1953—1998）、全面推进素质教育时期（1999—至今）。
新中国成立初期，学有所成的大批留洋学子成为了中国美术教育的主力军，中国的美术课堂引入了西方美术的全新的教学体系与教育方法，为中国传统的美术教育体系注入了一股新鲜血液。至此，中国美术教育从拜师学画的“师徒制”及传统的笔墨纸砚转化为近代学校制，这个时期同时保存着中西美术教学体制。代表人物有：徐悲鸿、李叔同等。1952年后，因为某些政治原因，我国引进了苏联契斯恰科夫美术教学体系，中国美术由此变成了苏联现实主义与法国写实主义两种教学体系并存的时代。在这个漫长的过程中，中国的美术教育一直没有得到国家的重视，直到1999年，中共中央提出了“跨世纪素质教育工程”，以及2005年1月，教育部公布的教育改革与发展的六项重点工作，其中之一是坚持“育人为本，德育为首”，全面推进素质教育。这时，中国的基础美术教育才逐渐受到国家的重视。
以上是当代中国基础美术教育的大致的发展历程，下面笔者将从三个大的方面重点分析其现存的一些问题：
一、学校、家长、学生本人的不重视
（一）学校不重视
现今，很多学校为了提高自身的升学率，不惜架空美术课堂，忽视基础美术教育，主要体现在其将美术课用作其他主要科目的休息时间；对于那些面临升学的班级，多数学校少开或不开美术课；甚至有些就算开设了美术课也会被其他主课老师无情地占用。
（二）家长不重视
中国自古以来深受“万般皆下品，唯有读书高”的传统观念影响，加之，近些年“学好数理化，走遍天下都不怕”的口号宣传，使许多家长认为只有学好主要的文化科目才有出路，而学习艺术学科是“不务正业”。因此，即使学生本身对美术学科有兴趣，也会随着时间的推移，由于家长不厌其烦的唠叨，削减对美术学习的热情。
（三）学生本人不重视
迫于应试教育的压力，为了取得更好的学业成绩，很多学生在美术课堂上选择做其他科目的习题，完全没有学习美术学科的精力与积极性。
二、师资力量薄弱，教学方法不当
在今天的美术教学中，美术早已不是一门单独的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系，而传统的教学方式已经不能真正体现美术的含义。现今，我们经常提到美术教学要求达到三维目标即：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，这正是当代基础美术教育对美术教师提出的要求与挑战。正如《美术新课程标准》中指出：“美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”然而很多美术教师由于自身能力有限，在教学中仅仅是进行知识技能的教授，忽视引导学生进行美术文化学习，也不注重培养学生的美术兴趣，提高学生的审美能力，因此，无法从真正意义上提高学生的美术素养，进而提高学生的综合素质。
三、教材编写内容缺乏人文关怀与地区特色，质量欠佳
中国文化博大精深，源远流长，绘画艺术及工艺制作又是其主要载体，这也为广大教材编撰者提供了丰富的素材与养料。然而，现今许多教材忽视基础美术学习对于个人一生发展的长远影响，更多的编撰内容是一些绘画技法的介绍，缺乏人文主义的关怀及对地区特色美术资源的挖掘。加之，编写人员专业知识匮乏、水平参差不齐、市场化运作教材出版的随意性，很难编撰出合适的教材。
下面笔者鉴于上文指出的问题，对症下药，提供一些解决办法及建议。
（一）加强学科的宣传力度，努力与学校、家长及学生沟通
现在很多家长还是存在一个观念的误区，认为美术学习对孩子的未来是没有用的，并不能帮助其上一所好的大学，找一份好的工作，就算孩子自己对美术充满热情，家长也不会顾及而强行安排孩子走他们认为的所谓的正确道路，学校和学生也被这种思想根深蒂固。因此从业人员要不断加强对美术学科作用的宣传，及时地与学校、家长及学生沟通，让他们真正认识其发挥的作用，改变对美术教育的看法。再者，随着时代的进步，人们生活水平的提高，大众对于美的追求也越来越高，社会正需要大量从事美术行业的专业人才，如住房需要室内设计师，穿衣需要服装设计师等等，这些热门职业正反映了社会对于基础美术教育的极大需求。
（二）提高教师的专业素养和教学技能
教师在学生美育的培养中占很大一部分因素，因此教师需要全面把握教材，灵活运用。在教学中突出美术学科的特点，教学过程中既要注重知识技能的教授，又要适当引导学生进行美术文化的学习。再者，当代中国基础美术教学应遵循“百花齐放，百家争鸣”的原则，而不应只有单一的教学手段、课程教材及评价标准；在教授绘画时，更不应只强调单调的写实风格，从而丢掉了传统的、民族的绘画中的意念与精神的表现。这要求我们美术教师必须不断提高学科的专业素养和教学技能，使自己在绘画上既有扎实的功底，又具备良好的艺术素养、渊博的学识、宽广的胸怀、强烈的民族意识及对艺术的执着追求。
（三）加强教材质量的监管、增加教材的人文关怀，开发地区特色美术资源
现今市面上充斥着各种各样的教材，其中一些教材的质量还有待商榷。因此有关部门应加强对教材的审查监管，避免那些观点落后、粗制滥造的教材流入市场，误导广大的美术爱好者。再者，我国传统的教材过分强调西学的“科学性”，而忽略了美术作为一门最能表达情感和治愈心灵的学科，其人文关怀的重要性，因此在美术教材的编写内容上应更加体现“以人文本”的原则，追求探索人生意义与价值的关怀。加之，近些年来，国家对于传统文化传承的重视，不同地区又都有其不同的文化积淀与区域符号，因此在编撰教材时，应注重地区特色美术资源的开发，适当增加乡土课程内容，让艺术更加融入我们的生活。
【参考文献】
[1]付川.当代基础美术教育中存在的问题和相关对策[J].教育教学论坛，2014，（09）
[2]冯天，边颖.当代中国基础美术教育教学研究初探[J].南昌教育学院学报，2012
[3]龚宇.“传统文化回归”与现代基础美术教育研究[D].苏州大学，2008
作者简介：肖薇，湖南师范大学，美术学院15级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：美术教育理论研究。
关键词：当代；基础美术；问题；办法
“当代”一般指的是新中国成立到今天这个时间段。这个时间段的中国基础美术教育我们大致可以将它分为三个时期分别是：新中国成立之初（1949—1952）、两种教学体系并存时期（1953—1998）、全面推进素质教育时期（1999—至今）。
新中国成立初期，学有所成的大批留洋学子成为了中国美术教育的主力军，中国的美术课堂引入了西方美术的全新的教学体系与教育方法，为中国传统的美术教育体系注入了一股新鲜血液。至此，中国美术教育从拜师学画的“师徒制”及传统的笔墨纸砚转化为近代学校制，这个时期同时保存着中西美术教学体制。代表人物有：徐悲鸿、李叔同等。1952年后，因为某些政治原因，我国引进了苏联契斯恰科夫美术教学体系，中国美术由此变成了苏联现实主义与法国写实主义两种教学体系并存的时代。在这个漫长的过程中，中国的美术教育一直没有得到国家的重视，直到1999年，中共中央提出了“跨世纪素质教育工程”，以及2005年1月，教育部公布的教育改革与发展的六项重点工作，其中之一是坚持“育人为本，德育为首”，全面推进素质教育。这时，中国的基础美术教育才逐渐受到国家的重视。
以上是当代中国基础美术教育的大致的发展历程，下面笔者将从三个大的方面重点分析其现存的一些问题：
一、学校、家长、学生本人的不重视
（一）学校不重视
现今，很多学校为了提高自身的升学率，不惜架空美术课堂，忽视基础美术教育，主要体现在其将美术课用作其他主要科目的休息时间；对于那些面临升学的班级，多数学校少开或不开美术课；甚至有些就算开设了美术课也会被其他主课老师无情地占用。
（二）家长不重视
中国自古以来深受“万般皆下品，唯有读书高”的传统观念影响，加之，近些年“学好数理化，走遍天下都不怕”的口号宣传，使许多家长认为只有学好主要的文化科目才有出路，而学习艺术学科是“不务正业”。因此，即使学生本身对美术学科有兴趣，也会随着时间的推移，由于家长不厌其烦的唠叨，削减对美术学习的热情。
（三）学生本人不重视
迫于应试教育的压力，为了取得更好的学业成绩，很多学生在美术课堂上选择做其他科目的习题，完全没有学习美术学科的精力与积极性。
二、师资力量薄弱，教学方法不当
在今天的美术教学中，美术早已不是一门单独的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系，而传统的教学方式已经不能真正体现美术的含义。现今，我们经常提到美术教学要求达到三维目标即：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，这正是当代基础美术教育对美术教师提出的要求与挑战。正如《美术新课程标准》中指出：“美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”然而很多美术教师由于自身能力有限，在教学中仅仅是进行知识技能的教授，忽视引导学生进行美术文化学习，也不注重培养学生的美术兴趣，提高学生的审美能力，因此，无法从真正意义上提高学生的美术素养，进而提高学生的综合素质。
三、教材编写内容缺乏人文关怀与地区特色，质量欠佳
中国文化博大精深，源远流长，绘画艺术及工艺制作又是其主要载体，这也为广大教材编撰者提供了丰富的素材与养料。然而，现今许多教材忽视基础美术学习对于个人一生发展的长远影响，更多的编撰内容是一些绘画技法的介绍，缺乏人文主义的关怀及对地区特色美术资源的挖掘。加之，编写人员专业知识匮乏、水平参差不齐、市场化运作教材出版的随意性，很难编撰出合适的教材。
下面笔者鉴于上文指出的问题，对症下药，提供一些解决办法及建议。
（一）加强学科的宣传力度，努力与学校、家长及学生沟通
现在很多家长还是存在一个观念的误区，认为美术学习对孩子的未来是没有用的，并不能帮助其上一所好的大学，找一份好的工作，就算孩子自己对美术充满热情，家长也不会顾及而强行安排孩子走他们认为的所谓的正确道路，学校和学生也被这种思想根深蒂固。因此从业人员要不断加强对美术学科作用的宣传，及时地与学校、家长及学生沟通，让他们真正认识其发挥的作用，改变对美术教育的看法。再者，随着时代的进步，人们生活水平的提高，大众对于美的追求也越来越高，社会正需要大量从事美术行业的专业人才，如住房需要室内设计师，穿衣需要服装设计师等等，这些热门职业正反映了社会对于基础美术教育的极大需求。
（二）提高教师的专业素养和教学技能
教师在学生美育的培养中占很大一部分因素，因此教师需要全面把握教材，灵活运用。在教学中突出美术学科的特点，教学过程中既要注重知识技能的教授，又要适当引导学生进行美术文化的学习。再者，当代中国基础美术教学应遵循“百花齐放，百家争鸣”的原则，而不应只有单一的教学手段、课程教材及评价标准；在教授绘画时，更不应只强调单调的写实风格，从而丢掉了传统的、民族的绘画中的意念与精神的表现。这要求我们美术教师必须不断提高学科的专业素养和教学技能，使自己在绘画上既有扎实的功底，又具备良好的艺术素养、渊博的学识、宽广的胸怀、强烈的民族意识及对艺术的执着追求。
（三）加强教材质量的监管、增加教材的人文关怀，开发地区特色美术资源
现今市面上充斥着各种各样的教材，其中一些教材的质量还有待商榷。因此有关部门应加强对教材的审查监管，避免那些观点落后、粗制滥造的教材流入市场，误导广大的美术爱好者。再者，我国传统的教材过分强调西学的“科学性”，而忽略了美术作为一门最能表达情感和治愈心灵的学科，其人文关怀的重要性，因此在美术教材的编写内容上应更加体现“以人文本”的原则，追求探索人生意义与价值的关怀。加之，近些年来，国家对于传统文化传承的重视，不同地区又都有其不同的文化积淀与区域符号，因此在编撰教材时，应注重地区特色美术资源的开发，适当增加乡土课程内容，让艺术更加融入我们的生活。
【参考文献】
[1]付川.当代基础美术教育中存在的问题和相关对策[J].教育教学论坛，2014，（09）
[2]冯天，边颖.当代中国基础美术教育教学研究初探[J].南昌教育学院学报，2012
[3]龚宇.“传统文化回归”与现代基础美术教育研究[D].苏州大学，2008
作者简介：肖薇，湖南师范大学，美术学院15级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：美术教育理论研究。