木刻，可以看做是典型的“减法”的艺术。
　　木刻以刀具通过对所描绘物象的“负”形的镂刻，保留出物象的“正”形来创造物象和结构画面。木刻印痕中的线与形是通过刻刀镂刻空白而“挤压”出来的。这种线与形与一般绘画形态的笔绘效果有着完全不同的审美意趣和无可取代的特点。这就是通常所说的“刀味”和“木味”。刻刀是笔。
　　油画家关注颜料与画布的结合，雕塑家醉心于石材、木材或者金属被转换、创造成为雕塑作品的过程，而水墨画家则津津乐道水墨与宣纸相融后幻化的无穷韵味。当木版画家面对手中的材料——刀与木，同样充满期待，充满着创造的亢奋、激情和喜悦。
　　木刻的独立性在于：艺术家将对于刻刀在木板上运动刻制的体验从画稿的还原、模拟、复制中分离出来，有意识地、主动地放大和强化刀痕的独特表现力，强化刀与木所构建的独特视觉形式，并努力将其转化为构建作品的独立的艺术语汇。正是这种独立艺术语汇的诞生，才使得木刻这种以印刷传播为目的的复制手段转变成为一种独立的艺术表现形式而实现其独立的美学价值。
　　刀与木两种硬质材料交融所产生的刀痕经过艺术家独立创意和审美情感的提炼而形成的有规律、有节奏、有意味的刀法组织，才是木刻语言最本质的核心。