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摘 要:春晚历来都是大年夜的重头戏,舞台的美术设计是春晚工作重要的一个环节。2010年春晚的舞美设计和灯光较以往有了很大突破。今年春晚的创新是把LED作为提升艺术的一个手段,把视频影像的内容于节目紧密地融合在一起,赋予视频影像新的生命力,一改机械舞台上的布景切换,完成超现实的时空转换,舞台效果的展示是全方位的。舞台背景和两侧的LED以及地板和幕布也能播放动画,舞台背面后面和侧面近1500平方米的LED和舞台正中30多块LED屏幕,形成了强烈的3D视觉效果。让春晚也搭上了今年流行的3D元素。让观众有一种看电影的感觉,更具视觉冲击力,有点像看好莱坞大片。
春晚历来都是大年夜的重头戏,经过一年观众的期待和工作人员的精心筹备,在大年夜就要揭开他神秘的面纱。为了使其更加精彩,每年的春晚舞台都不一样,这不仅仅是为了广大观众新鲜感的需要,也是为了表现春晚的主题需要。所以舞台的美术设计是春晚工作重要的一个环节。
舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维空间的交错艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象,创造所需的情调和气氛,在现在的舞台晚会中,舞美设计逐渐成了决定和左右演出艺术形式重要甚至决定性的因素。
2010年春晚已经落下帷幕,各方面反响不一,虽然节目稍显乏味,但是春晚舞美背景特效的设计却让人印象深刻,久久难忘!我个人认为LED和动画的配合应用和舍弃了传统实景造型的春晚舞台背景更加炫丽,舞台效果全部用虚拟动画和灯光的配合来完成更是2010年春晚的最大突破和创新。同时也让观众们从传统的红绸加鞭炮、春联配大红灯笼中摆脱出来,完全沉醉在精美绝伦的3D影像中。
虽然说春晚从2005年就开始使用LED大屏幕,但是在今年的创新是把LED作为提升艺术的一个手段,把视频影像的内容于节目紧密地融合在一起,赋予视频影像新的生命力,一改机械舞台上的布景切换,完成超现实的时空转换,舞台效果的展示是全方位的。舞台背景和两侧的LED以及地板和幕布也能播放动画,整个春晚的舞台宽16米,高10米,加上背景和侧幕,LED的面积近1500平方米。另外柱子幕布可谓是春晚舞台上最大的亮点。柱子的升降可以勾勒出任何形状的曲线,大到宇宙小到邮票,变幻无穷。灯光的运用也是今年春晚的一大特色,灯源、色片、角度,可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作,更创造了另一个时空,尤其在营造气氛、加强情调方面,几乎有着和音乐相同的功能,所以当你看一组场景,不必旁白、台词,从舞台上的色调、亮度,就可了解戏中的季节、气候、时间,也可以了解角色的情绪变化。最震撼我的是王菲演唱的《传奇》,当演员优雅的缓缓从舞台中央出现,全场一片静谧、安详和谐。待少许,一个象征生命的通透的光球承载着绿色的信息,沁人心脾的浮现在舞台上方,舞台地面的LED开始变换,呈现梦幻的蓝色系,伴随着王菲余音绕梁穿透全场的声音,让观众在喧闹的春晚环境中暂时的休憩,体验那份纯净与自然。这些意境都是靠130多根升降的柱子,在不同的造型和灯光之下营造出来的。时而展现的是青翠的竹林,时而又是万家灯火的楼群,舞台前上方呈现45度的坡形设计,使得舞台前后有立体的呼应效果,能够表现天和地,也能在4秒钟演绎四季。在舞台中央的30多块LED屏幕,形成了强烈的3D视觉效果。演员站在台上宛若处于立体画面中。
巨型LED屏会根据不同的节目内容变换不同的场景,以此来搭配节目,所有节目登场,身后都会呈现出与之相关的背景画面:将中国的传统艺术融入到舞美当中的典范当属 《龙文》了,谭晶与陈奕迅演唱时,背景开始便是苍茫的大地,随后慢慢“印染”出水墨山水国画。形象逼真、含蓄淡雅。配合演员深情的演唱,把中国传统的文化表现的淋漓尽致,具有浓重的中国情结。由于舞台的独特的角度,令舞台前后会产生立体效果。让春晚也搭上了今年流行的《阿凡达》式的3D元素。舞蹈《荷塘月色》则向观众展示了唯美的深邃空间,随着演员们的翩翩起舞,感觉已经置身于一片清爽的荷塘之中,LED灯和动画背景交相辉映,观众仿佛听到远处的蛙声此起彼伏,感受到徐徐的轻风抚过面颊,看到荷叶翻动着波浪,繁星点点缀满了夜空。
小品《五十块钱》向我们展示了充满真实感的中国南方街道的舞台背景,拉近了与观众的距离,恍若亲临其中,正面对发生在身边的一件有趣的小事,悠然自得中开怀大笑,很是惬意。还有,多媒体舞蹈《城市变奏曲》展现出的动感时尚;毛阿敏演唱《天之大》时,整个舞台所体现出的庄严华丽,内心的情感也随之升华,让观众切实感受到今年春晚的舞台设计和往年不一样;杂技《软功》的背景动画,整个舞台展现出宇宙图景,演员们仿佛是在浩瀚的星海中进行了表演。还有舞蹈《城市变奏曲》,视频影像从古代的舒缓渐变过渡到现代瞬息万变,视频中的舞者和舞台上的舞者虚虚实实,真假难辨,到最后的段落,视频影像里将当今世界的光鲜与时尚一层一层地迅速剥开,让观众目不暇接。再如舞蹈《蝶恋花》,全场视频影像将所有的舞者和现场观众都包裹在浪漫唯美的气氛中,那只蝴蝶正是在多媒体数字灯的投射下,完成了美丽的展翅。
今年春晚的灯光显得特别简洁、干净、有意境。这正是今年灯光设计的一项突破,特别含蓄,不是想让观众感受灯光本身的华丽和绚烂,而是更注重突出演员的表演,观众在电视机前收看的时候,会有一种看电影的感觉,更具视觉冲击力,有点像看好莱坞大片。
富有中国民族特色的春晚已经走过了27个年头,从1983年干涩的舞台背景,大红大绿的着装和琐碎的舞台灯光,发展到高科技舞美动画,难免观众会看得眼花缭乱,可能也会让年纪大的人群感到无所适从,从而更加怀念传统的舞美效果。但是不可否认的是,我们的水平在提高,在进步。这种提高和进步使得观众们一次又一次的领略到了艺术创造的饕餮盛宴。尽管如此,许多观众还是觉得节目的视角和品位不够档次,这也是百姓欣赏品位提高的表现,更是鞭策创作者前进的动力。个人认为,应当让美艳的舞美设计和节目的深度相匹配,很多方面还可以更完美、更有内涵、创造更神奇的效果。那么这一段的情感表现会提升一个层次,现场的浪漫气氛也会得到极度地渲染。
不论现代的技术再高超,我们的理念都应该在老百姓最熟悉的生活中去体会和汲取,不能仅仅靠春晚一个气势宏大的外表来打动人心,毕竟华丽的东西转瞬即逝,平凡的真理才是永久的!
参考文献:
[1]《视频影像美学的运用》
[2]《春晚特效多媒体设计解析》
[3]《舞台灯光在实际应用中的相关要点》 ——中国照明网技术论文
[4]《舞美设计手段新探》 ——论文图书馆理论论文
春晚历来都是大年夜的重头戏,经过一年观众的期待和工作人员的精心筹备,在大年夜就要揭开他神秘的面纱。为了使其更加精彩,每年的春晚舞台都不一样,这不仅仅是为了广大观众新鲜感的需要,也是为了表现春晚的主题需要。所以舞台的美术设计是春晚工作重要的一个环节。
舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维空间的交错艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象,创造所需的情调和气氛,在现在的舞台晚会中,舞美设计逐渐成了决定和左右演出艺术形式重要甚至决定性的因素。
2010年春晚已经落下帷幕,各方面反响不一,虽然节目稍显乏味,但是春晚舞美背景特效的设计却让人印象深刻,久久难忘!我个人认为LED和动画的配合应用和舍弃了传统实景造型的春晚舞台背景更加炫丽,舞台效果全部用虚拟动画和灯光的配合来完成更是2010年春晚的最大突破和创新。同时也让观众们从传统的红绸加鞭炮、春联配大红灯笼中摆脱出来,完全沉醉在精美绝伦的3D影像中。
虽然说春晚从2005年就开始使用LED大屏幕,但是在今年的创新是把LED作为提升艺术的一个手段,把视频影像的内容于节目紧密地融合在一起,赋予视频影像新的生命力,一改机械舞台上的布景切换,完成超现实的时空转换,舞台效果的展示是全方位的。舞台背景和两侧的LED以及地板和幕布也能播放动画,整个春晚的舞台宽16米,高10米,加上背景和侧幕,LED的面积近1500平方米。另外柱子幕布可谓是春晚舞台上最大的亮点。柱子的升降可以勾勒出任何形状的曲线,大到宇宙小到邮票,变幻无穷。灯光的运用也是今年春晚的一大特色,灯源、色片、角度,可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作,更创造了另一个时空,尤其在营造气氛、加强情调方面,几乎有着和音乐相同的功能,所以当你看一组场景,不必旁白、台词,从舞台上的色调、亮度,就可了解戏中的季节、气候、时间,也可以了解角色的情绪变化。最震撼我的是王菲演唱的《传奇》,当演员优雅的缓缓从舞台中央出现,全场一片静谧、安详和谐。待少许,一个象征生命的通透的光球承载着绿色的信息,沁人心脾的浮现在舞台上方,舞台地面的LED开始变换,呈现梦幻的蓝色系,伴随着王菲余音绕梁穿透全场的声音,让观众在喧闹的春晚环境中暂时的休憩,体验那份纯净与自然。这些意境都是靠130多根升降的柱子,在不同的造型和灯光之下营造出来的。时而展现的是青翠的竹林,时而又是万家灯火的楼群,舞台前上方呈现45度的坡形设计,使得舞台前后有立体的呼应效果,能够表现天和地,也能在4秒钟演绎四季。在舞台中央的30多块LED屏幕,形成了强烈的3D视觉效果。演员站在台上宛若处于立体画面中。
巨型LED屏会根据不同的节目内容变换不同的场景,以此来搭配节目,所有节目登场,身后都会呈现出与之相关的背景画面:将中国的传统艺术融入到舞美当中的典范当属 《龙文》了,谭晶与陈奕迅演唱时,背景开始便是苍茫的大地,随后慢慢“印染”出水墨山水国画。形象逼真、含蓄淡雅。配合演员深情的演唱,把中国传统的文化表现的淋漓尽致,具有浓重的中国情结。由于舞台的独特的角度,令舞台前后会产生立体效果。让春晚也搭上了今年流行的《阿凡达》式的3D元素。舞蹈《荷塘月色》则向观众展示了唯美的深邃空间,随着演员们的翩翩起舞,感觉已经置身于一片清爽的荷塘之中,LED灯和动画背景交相辉映,观众仿佛听到远处的蛙声此起彼伏,感受到徐徐的轻风抚过面颊,看到荷叶翻动着波浪,繁星点点缀满了夜空。
小品《五十块钱》向我们展示了充满真实感的中国南方街道的舞台背景,拉近了与观众的距离,恍若亲临其中,正面对发生在身边的一件有趣的小事,悠然自得中开怀大笑,很是惬意。还有,多媒体舞蹈《城市变奏曲》展现出的动感时尚;毛阿敏演唱《天之大》时,整个舞台所体现出的庄严华丽,内心的情感也随之升华,让观众切实感受到今年春晚的舞台设计和往年不一样;杂技《软功》的背景动画,整个舞台展现出宇宙图景,演员们仿佛是在浩瀚的星海中进行了表演。还有舞蹈《城市变奏曲》,视频影像从古代的舒缓渐变过渡到现代瞬息万变,视频中的舞者和舞台上的舞者虚虚实实,真假难辨,到最后的段落,视频影像里将当今世界的光鲜与时尚一层一层地迅速剥开,让观众目不暇接。再如舞蹈《蝶恋花》,全场视频影像将所有的舞者和现场观众都包裹在浪漫唯美的气氛中,那只蝴蝶正是在多媒体数字灯的投射下,完成了美丽的展翅。
今年春晚的灯光显得特别简洁、干净、有意境。这正是今年灯光设计的一项突破,特别含蓄,不是想让观众感受灯光本身的华丽和绚烂,而是更注重突出演员的表演,观众在电视机前收看的时候,会有一种看电影的感觉,更具视觉冲击力,有点像看好莱坞大片。
富有中国民族特色的春晚已经走过了27个年头,从1983年干涩的舞台背景,大红大绿的着装和琐碎的舞台灯光,发展到高科技舞美动画,难免观众会看得眼花缭乱,可能也会让年纪大的人群感到无所适从,从而更加怀念传统的舞美效果。但是不可否认的是,我们的水平在提高,在进步。这种提高和进步使得观众们一次又一次的领略到了艺术创造的饕餮盛宴。尽管如此,许多观众还是觉得节目的视角和品位不够档次,这也是百姓欣赏品位提高的表现,更是鞭策创作者前进的动力。个人认为,应当让美艳的舞美设计和节目的深度相匹配,很多方面还可以更完美、更有内涵、创造更神奇的效果。那么这一段的情感表现会提升一个层次,现场的浪漫气氛也会得到极度地渲染。
不论现代的技术再高超,我们的理念都应该在老百姓最熟悉的生活中去体会和汲取,不能仅仅靠春晚一个气势宏大的外表来打动人心,毕竟华丽的东西转瞬即逝,平凡的真理才是永久的!
参考文献:
[1]《视频影像美学的运用》
[2]《春晚特效多媒体设计解析》
[3]《舞台灯光在实际应用中的相关要点》 ——中国照明网技术论文
[4]《舞美设计手段新探》 ——论文图书馆理论论文