论文部分内容阅读
编者按:
李可染(1907-1989年),是20世纪最具影响力的艺术大师之一,是中国美术史上继往开来的重要里程碑。今年恰逢可染先生百年诞辰之际,为纪念这位杰出的艺术大师,本刊特别编发了这篇《李可染作品的市场与辨伪》,从中我们不仅可以了解到可染先生的艺术成就,也能让我们对可染先生艺术作品目前的市场状况略知一二。
1947年的一天,艺术大师齐白石正在躺椅上养神,有人送来一些画请他观看,画送到手边,他便顺手接过。起初他还是半躺着看,待看了两张以后,他已不由自主地坐了起来,再继续看,齐老眼里放出亮光,身子也随着站了起来,边看边说:“这才是大写意呢!”齐白石晚年有个习惯,认画不认人,看完画以后,他将注意力转移到这些画的作者李可染身上,问:“你就是李可染?”李可染忙答应。齐老高兴了,赞许道:“30年前我看到徐青藤真迹,没想到30年后看到你这个年轻人的画。”齐白石生平十分推崇徐渭,由此可见他对可染的赏识。接着,齐老满含深意地说:“但我看你的画像是写草书,我一辈子都想写草书,可我现在还在写正楷……”。就这样,二人以画为桥,一下子变得十分亲近。可染告辞时,齐老留他吃饭,可染再三推辞,齐老动了气,对正要迈出门槛的可染大声说:“你走吧!”这时,齐老家人示意让可染留下。从此,齐白石与李可染结下不解之缘。齐白石将可染收为门下弟子,并对可染十分器重。他曾画《五蟹图》送给可染,上面题句:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟书画可以横行也。”可染画一幅写意人物《瓜架老人图》,画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹,整幅画超脱秀逸,卓尔不群。齐师看后,连连称赞,题句曰:“可染弟画此幅,作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之,恐无此超逸也。”还在《耙草歇牛图》上题:“心思手作,不愧乾嘉间以后继起高手,八十七岁白石丁亥。”
如今这两位艺术巨匠都已经离开我们很久了,但他们留下的艺术足迹却深深地影响着我们,正如齐白石所预言的那样,李可染先生也成为当今无人能及的艺术大师。
艺术市场上的耀眼明珠
作为一个艺术大师,其作品不仅得到前辈艺术家的肯定,同时也成为世人竞相收藏的对象。李可染先生的作品在其在世时就已经受到众藏家的青睐,其去世后作品的市场价格更是一路攀升。李可染的作品在书画市场上登场可以上溯到上世纪50年代,当时最早经营李可染画作的是北京荣宝斋。出售的作品题材主要是牛和山水两类,面积大部分为四尺三开(高69厘米,宽46厘米)。前者的定价为人民币65元,后者则稍高一些,70元左右。即一幅画相当于供给制时的一个大学毕业生一个月的工资,这种价格还是很高的。这个标价后来一直保持到“文革”前期。1966年到1979年期间,画廊停业,画家被批斗,其艺术创作受到了严重干扰。
而当时在香港,最早经营李可染画作的是集古斋。1962年集古斋在香港大会堂举办现代中国画展,李可染四尺三开的“牛”定价为120港元,山水定价320港元。这种价格每年递增,大约每10年上升10倍。
上世纪70年代末,画廊恢复其正常的经营活动,随着改革开放的步伐,北京海外游客增多,李可染先生的画价在国内外同时开始大幅度上扬,四尺三开的牛,定价人民币七八千元,山水则为1万多元,10年中上涨了10倍。但这个价格只维持了两三年,到1983 年,画价再度上扬,1986年以后基本上无货供应,难以计价。
几乎与此同时,李可染作品进入世界两大拍卖行,上涨幅度惊人。1980年第一幅拍卖的作品《黄山》卖到2.5万港元,4年后一件大幅《雄关漫道图》上升到5.2万港元,1986年一幅《树沙飞泉》卖到10万港元,1988年一幅《漓江胜景图》卖到16万港元。以后上升幅度更快,1989年一幅《万木葱葱横翠微》卖到35万港元。
1989年12月,李可染逝世之后不久,国家下令禁止李可染作品出关,在此规定的刺激下,本来供不应求的李可染作品,在海外又激起了新一轮的涨价热潮,新规定刚刚出台不久,他的一幅高68.5厘米、宽103厘米的横披《烟江夕照》一下子拍卖到100万港币,创下新记录,举世震惊。
如此惊人的涨幅使许多拥有李可染作品的人,特别是海外收藏家赚得盆满钵满。最典型的例子就是上面提到的香港集古斋,就曾在1989年作了两项大胆的投资。这一年的11月,香港协联古玩拍卖公司拍卖两幅李可染精品,一幅是作于1984年的《雨馀山》,估价9-10万港元,另一幅是作于1986年的《万木葱葱横翠微》,原估价12-15万元,据称这两幅作品来自大陆,真假没问题。集古斋这次一心要买下这两幅作品,不惜投入重资。最后的结果是集古斋如愿以偿,前者花了23万元,后者花了35万元。这个投资过了半年后,即收到了回报,而且赚了大钱。第二年集古斋自己办了一次“八家山水画展”,《雨馀山》卖了80万元,《万木葱葱横翠微》则卖了150万元,获利四至五倍。
李可染作品在国内拍卖市场同样倍受藏家的追捧,据雅昌艺术网的统计数字显示,近些年来,国内拍卖市场上标明是李可染作品的书画,总成交金额在573,250,366元。其价格也呈稳步上升态势。例如,早在2000年1月,李可染画作的拍卖平均价格约为5.8万元/平方尺。2003年年底,其画作拍卖平均价格约为9.9万元/平方尺;到2005年12月,李可染画作的拍卖平均价格已升到约32万元/平方尺。
伪作泛滥,如何辨别?
李可染先生作画非常认真,创作一张山水画少则几天、十几天,多则要画几个月才能完成,有时一年只能画几张,就是一张写生作品,常常也要画半天至一天。牛和人物画虽然画起来比山水画快些,但稍不满意,便撕掉了。因此李老有印章“废画三千”,此言不虚。由于李可染先生作画的这种极其认真的态度,使其创作数量没有其他画家那么多,因此,李可染先生去世后留下的传世作品数量非常有限。李可染的夫人邹佩珠曾在著作中谈到,李可染一生总共创作了不到2000幅画作,笔者认为这其中包括其早期的一些习作及西画作品。据某些资料显示:“文革”前保留下来的李可染传世作品不足400张,“文革”后留下传世成品画也不足400张,也就是说李可染先生留下的传世成品画总共不到800张。但目前仅拍卖市场上拍的署名李可染的作品数量已经达到了2275幅,这其中还不包括国内各画廊、艺博会、古玩城以及海外市场上充斥的大量署名“李可染”的作品。由此推断,当前国内外市场上流通的李可染假画数量相当惊人!
其实早在李可染先生在世时,假画就已经成为收藏市场以及李可染先生本人的一大困扰。他曾在1988年就曾谈到过这个问题,当时他很气愤地表示:“现在造我假画的,多得不得了,也有人从外部带来或寄来许多刊物或照片及印刷品,给我看‘我’的作品。特别是人在面前我很难讲,不好说,因为他们都是专家,有的是办画廊的。”“我的画在展览会上,一般都摆在第一张,可见是好心,结果都是假物,大部分是假的,我看原作很少”。
“他们造成假画,对我是最大的损失,人家(观众)都会指着说:‘李可染的画是这个样式?!’造假画面相当多,香港有,国内有,其他地方也有。盖的图章一样,要真,这很容易。因为可以照相制锌版,连印章的崩边都有,再用好的印泥,和真的一样。”
“上次美国寄来一些照片,要我鉴定,也是许多假画,只有一张是真的。日本也有寄来一些印有‘我’的作品的名信片,印得很讲究,他们是好意的,可惜也是假画。台湾的广告上也是到处见到假画……”。
及至李可染先生去世后,造假者就更加猖獗,如今各地都有专人仿制李可染的假画。在当今的艺术品市场上,假画的数量已远远大于真品的数量。面对众多的假画,收藏者应该如何防范,如何鉴伪存真?
其实鉴别李可染先生作品的方法也不算很难,说得简单些,就是以比较作基础,多看,多对比;真迹与真迹比,找规律、找共性、找个性,找不同时期的特点;伪作与真迹比,找差距。伪作亦有水平高低之分,水平高的伪作差距较小,只在细微之处,伪作与伪作比,找伪作的共性与规律。尤其是要多看真迹、原迹,多多感受李可染先生精品中那种特有的艺术气息,有时真迹看多了,一见假的就会感觉不舒服,不自然、不对劲。但由于现在大多数收藏爱好者很难接触到原作,也可退而求其次,细心观察、研究其早期出版的画册(因为近年出版的画册中也有不少假画),或者注明收藏单位的馆藏作品。以上这些都能帮助我们鉴别李可染作品的真伪。
以下笔者特别选出几件作品加以对比、分析:
←赝品:《山雨初霁》
此伪作经李可染先生生前过目,并亲批“仿制伪作”并郑重地题款、钤印,作为反面教材,提醒后人。
将此画与真迹相比,就可发现,此作虽形似李可染先生的作品,但却没有李老作品中那种神韵,李可染先生曾说过:“我的山水画更难临摹,我的画笔触很多,很复杂,实际上对我的画研究研究,就对那些假画是很容易辨别出来的,比如用笔象写字,每笔都有笔力。”但细观伪作,可以看出明显缺乏笔力。刻意求神似反显得造作。
李可染(1907-1989年),是20世纪最具影响力的艺术大师之一,是中国美术史上继往开来的重要里程碑。今年恰逢可染先生百年诞辰之际,为纪念这位杰出的艺术大师,本刊特别编发了这篇《李可染作品的市场与辨伪》,从中我们不仅可以了解到可染先生的艺术成就,也能让我们对可染先生艺术作品目前的市场状况略知一二。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/scji/scji200712/scji20071208-1-l.jpg)
1947年的一天,艺术大师齐白石正在躺椅上养神,有人送来一些画请他观看,画送到手边,他便顺手接过。起初他还是半躺着看,待看了两张以后,他已不由自主地坐了起来,再继续看,齐老眼里放出亮光,身子也随着站了起来,边看边说:“这才是大写意呢!”齐白石晚年有个习惯,认画不认人,看完画以后,他将注意力转移到这些画的作者李可染身上,问:“你就是李可染?”李可染忙答应。齐老高兴了,赞许道:“30年前我看到徐青藤真迹,没想到30年后看到你这个年轻人的画。”齐白石生平十分推崇徐渭,由此可见他对可染的赏识。接着,齐老满含深意地说:“但我看你的画像是写草书,我一辈子都想写草书,可我现在还在写正楷……”。就这样,二人以画为桥,一下子变得十分亲近。可染告辞时,齐老留他吃饭,可染再三推辞,齐老动了气,对正要迈出门槛的可染大声说:“你走吧!”这时,齐老家人示意让可染留下。从此,齐白石与李可染结下不解之缘。齐白石将可染收为门下弟子,并对可染十分器重。他曾画《五蟹图》送给可染,上面题句:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟书画可以横行也。”可染画一幅写意人物《瓜架老人图》,画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹,整幅画超脱秀逸,卓尔不群。齐师看后,连连称赞,题句曰:“可染弟画此幅,作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之,恐无此超逸也。”还在《耙草歇牛图》上题:“心思手作,不愧乾嘉间以后继起高手,八十七岁白石丁亥。”
如今这两位艺术巨匠都已经离开我们很久了,但他们留下的艺术足迹却深深地影响着我们,正如齐白石所预言的那样,李可染先生也成为当今无人能及的艺术大师。
艺术市场上的耀眼明珠
作为一个艺术大师,其作品不仅得到前辈艺术家的肯定,同时也成为世人竞相收藏的对象。李可染先生的作品在其在世时就已经受到众藏家的青睐,其去世后作品的市场价格更是一路攀升。李可染的作品在书画市场上登场可以上溯到上世纪50年代,当时最早经营李可染画作的是北京荣宝斋。出售的作品题材主要是牛和山水两类,面积大部分为四尺三开(高69厘米,宽46厘米)。前者的定价为人民币65元,后者则稍高一些,70元左右。即一幅画相当于供给制时的一个大学毕业生一个月的工资,这种价格还是很高的。这个标价后来一直保持到“文革”前期。1966年到1979年期间,画廊停业,画家被批斗,其艺术创作受到了严重干扰。
而当时在香港,最早经营李可染画作的是集古斋。1962年集古斋在香港大会堂举办现代中国画展,李可染四尺三开的“牛”定价为120港元,山水定价320港元。这种价格每年递增,大约每10年上升10倍。
上世纪70年代末,画廊恢复其正常的经营活动,随着改革开放的步伐,北京海外游客增多,李可染先生的画价在国内外同时开始大幅度上扬,四尺三开的牛,定价人民币七八千元,山水则为1万多元,10年中上涨了10倍。但这个价格只维持了两三年,到1983 年,画价再度上扬,1986年以后基本上无货供应,难以计价。
几乎与此同时,李可染作品进入世界两大拍卖行,上涨幅度惊人。1980年第一幅拍卖的作品《黄山》卖到2.5万港元,4年后一件大幅《雄关漫道图》上升到5.2万港元,1986年一幅《树沙飞泉》卖到10万港元,1988年一幅《漓江胜景图》卖到16万港元。以后上升幅度更快,1989年一幅《万木葱葱横翠微》卖到35万港元。
1989年12月,李可染逝世之后不久,国家下令禁止李可染作品出关,在此规定的刺激下,本来供不应求的李可染作品,在海外又激起了新一轮的涨价热潮,新规定刚刚出台不久,他的一幅高68.5厘米、宽103厘米的横披《烟江夕照》一下子拍卖到100万港币,创下新记录,举世震惊。
如此惊人的涨幅使许多拥有李可染作品的人,特别是海外收藏家赚得盆满钵满。最典型的例子就是上面提到的香港集古斋,就曾在1989年作了两项大胆的投资。这一年的11月,香港协联古玩拍卖公司拍卖两幅李可染精品,一幅是作于1984年的《雨馀山》,估价9-10万港元,另一幅是作于1986年的《万木葱葱横翠微》,原估价12-15万元,据称这两幅作品来自大陆,真假没问题。集古斋这次一心要买下这两幅作品,不惜投入重资。最后的结果是集古斋如愿以偿,前者花了23万元,后者花了35万元。这个投资过了半年后,即收到了回报,而且赚了大钱。第二年集古斋自己办了一次“八家山水画展”,《雨馀山》卖了80万元,《万木葱葱横翠微》则卖了150万元,获利四至五倍。
李可染作品在国内拍卖市场同样倍受藏家的追捧,据雅昌艺术网的统计数字显示,近些年来,国内拍卖市场上标明是李可染作品的书画,总成交金额在573,250,366元。其价格也呈稳步上升态势。例如,早在2000年1月,李可染画作的拍卖平均价格约为5.8万元/平方尺。2003年年底,其画作拍卖平均价格约为9.9万元/平方尺;到2005年12月,李可染画作的拍卖平均价格已升到约32万元/平方尺。
伪作泛滥,如何辨别?
李可染先生作画非常认真,创作一张山水画少则几天、十几天,多则要画几个月才能完成,有时一年只能画几张,就是一张写生作品,常常也要画半天至一天。牛和人物画虽然画起来比山水画快些,但稍不满意,便撕掉了。因此李老有印章“废画三千”,此言不虚。由于李可染先生作画的这种极其认真的态度,使其创作数量没有其他画家那么多,因此,李可染先生去世后留下的传世作品数量非常有限。李可染的夫人邹佩珠曾在著作中谈到,李可染一生总共创作了不到2000幅画作,笔者认为这其中包括其早期的一些习作及西画作品。据某些资料显示:“文革”前保留下来的李可染传世作品不足400张,“文革”后留下传世成品画也不足400张,也就是说李可染先生留下的传世成品画总共不到800张。但目前仅拍卖市场上拍的署名李可染的作品数量已经达到了2275幅,这其中还不包括国内各画廊、艺博会、古玩城以及海外市场上充斥的大量署名“李可染”的作品。由此推断,当前国内外市场上流通的李可染假画数量相当惊人!
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/scji/scji200712/scji20071208-2-l.jpg)
其实早在李可染先生在世时,假画就已经成为收藏市场以及李可染先生本人的一大困扰。他曾在1988年就曾谈到过这个问题,当时他很气愤地表示:“现在造我假画的,多得不得了,也有人从外部带来或寄来许多刊物或照片及印刷品,给我看‘我’的作品。特别是人在面前我很难讲,不好说,因为他们都是专家,有的是办画廊的。”“我的画在展览会上,一般都摆在第一张,可见是好心,结果都是假物,大部分是假的,我看原作很少”。
“他们造成假画,对我是最大的损失,人家(观众)都会指着说:‘李可染的画是这个样式?!’造假画面相当多,香港有,国内有,其他地方也有。盖的图章一样,要真,这很容易。因为可以照相制锌版,连印章的崩边都有,再用好的印泥,和真的一样。”
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/scji/scji200712/scji20071208-3-l.jpg)
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/scji/scji200712/scji20071208-4-l.jpg)
“上次美国寄来一些照片,要我鉴定,也是许多假画,只有一张是真的。日本也有寄来一些印有‘我’的作品的名信片,印得很讲究,他们是好意的,可惜也是假画。台湾的广告上也是到处见到假画……”。
及至李可染先生去世后,造假者就更加猖獗,如今各地都有专人仿制李可染的假画。在当今的艺术品市场上,假画的数量已远远大于真品的数量。面对众多的假画,收藏者应该如何防范,如何鉴伪存真?
其实鉴别李可染先生作品的方法也不算很难,说得简单些,就是以比较作基础,多看,多对比;真迹与真迹比,找规律、找共性、找个性,找不同时期的特点;伪作与真迹比,找差距。伪作亦有水平高低之分,水平高的伪作差距较小,只在细微之处,伪作与伪作比,找伪作的共性与规律。尤其是要多看真迹、原迹,多多感受李可染先生精品中那种特有的艺术气息,有时真迹看多了,一见假的就会感觉不舒服,不自然、不对劲。但由于现在大多数收藏爱好者很难接触到原作,也可退而求其次,细心观察、研究其早期出版的画册(因为近年出版的画册中也有不少假画),或者注明收藏单位的馆藏作品。以上这些都能帮助我们鉴别李可染作品的真伪。
以下笔者特别选出几件作品加以对比、分析:
←赝品:《山雨初霁》
此伪作经李可染先生生前过目,并亲批“仿制伪作”并郑重地题款、钤印,作为反面教材,提醒后人。
将此画与真迹相比,就可发现,此作虽形似李可染先生的作品,但却没有李老作品中那种神韵,李可染先生曾说过:“我的山水画更难临摹,我的画笔触很多,很复杂,实际上对我的画研究研究,就对那些假画是很容易辨别出来的,比如用笔象写字,每笔都有笔力。”但细观伪作,可以看出明显缺乏笔力。刻意求神似反显得造作。