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编者按：
李可染（1907-1989年），是20世纪最具影响力的艺术大师之一，是中国美术史上继往开来的重要里程碑。今年恰逢可染先生百年诞辰之际，为纪念这位杰出的艺术大师，本刊特别编发了这篇《李可染作品的市场与辨伪》，从中我们不仅可以了解到可染先生的艺术成就，也能让我们对可染先生艺术作品目前的市场状况略知一二。
1947年的一天，艺术大师齐白石正在躺椅上养神，有人送来一些画请他观看，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢！”齐白石晚年有个习惯，认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到这些画的作者李可染身上，问：“你就是李可染？”李可染忙答应。齐老高兴了，赞许道：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。”齐白石生平十分推崇徐渭，由此可见他对可染的赏识。接着，齐老满含深意地说：“但我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正楷……”。就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。可染告辞时，齐老留他吃饭，可染再三推辞，齐老动了气，对正要迈出门槛的可染大声说：“你走吧！”这时，齐老家人示意让可染留下。从此，齐白石与李可染结下不解之缘。齐白石将可染收为门下弟子，并对可染十分器重。他曾画《五蟹图》送给可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”可染画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐师看后，连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”还在《耙草歇牛图》上题：“心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手，八十七岁白石丁亥。”
如今这两位艺术巨匠都已经离开我们很久了，但他们留下的艺术足迹却深深地影响着我们，正如齐白石所预言的那样，李可染先生也成为当今无人能及的艺术大师。
艺术市场上的耀眼明珠
作为一个艺术大师，其作品不仅得到前辈艺术家的肯定，同时也成为世人竞相收藏的对象。李可染先生的作品在其在世时就已经受到众藏家的青睐，其去世后作品的市场价格更是一路攀升。李可染的作品在书画市场上登场可以上溯到上世纪50年代，当时最早经营李可染画作的是北京荣宝斋。出售的作品题材主要是牛和山水两类，面积大部分为四尺三开（高69厘米，宽46厘米）。前者的定价为人民币65元，后者则稍高一些，70元左右。即一幅画相当于供给制时的一个大学毕业生一个月的工资，这种价格还是很高的。这个标价后来一直保持到“文革”前期。1966年到1979年期间，画廊停业，画家被批斗，其艺术创作受到了严重干扰。
而当时在香港，最早经营李可染画作的是集古斋。1962年集古斋在香港大会堂举办现代中国画展，李可染四尺三开的“牛”定价为120港元，山水定价320港元。这种价格每年递增，大约每10年上升10倍。
上世纪70年代末，画廊恢复其正常的经营活动，随着改革开放的步伐，北京海外游客增多，李可染先生的画价在国内外同时开始大幅度上扬，四尺三开的牛，定价人民币七八千元，山水则为1万多元，10年中上涨了10倍。但这个价格只维持了两三年，到1983 年，画价再度上扬，1986年以后基本上无货供应，难以计价。
几乎与此同时，李可染作品进入世界两大拍卖行，上涨幅度惊人。1980年第一幅拍卖的作品《黄山》卖到2.5万港元，4年后一件大幅《雄关漫道图》上升到5.2万港元，1986年一幅《树沙飞泉》卖到10万港元，1988年一幅《漓江胜景图》卖到16万港元。以后上升幅度更快，1989年一幅《万木葱葱横翠微》卖到35万港元。
1989年12月，李可染逝世之后不久，国家下令禁止李可染作品出关，在此规定的刺激下，本来供不应求的李可染作品，在海外又激起了新一轮的涨价热潮，新规定刚刚出台不久，他的一幅高68.5厘米、宽103厘米的横披《烟江夕照》一下子拍卖到100万港币，创下新记录，举世震惊。
如此惊人的涨幅使许多拥有李可染作品的人，特别是海外收藏家赚得盆满钵满。最典型的例子就是上面提到的香港集古斋，就曾在1989年作了两项大胆的投资。这一年的11月，香港协联古玩拍卖公司拍卖两幅李可染精品，一幅是作于1984年的《雨馀山》，估价9－10万港元，另一幅是作于1986年的《万木葱葱横翠微》，原估价12－15万元，据称这两幅作品来自大陆，真假没问题。集古斋这次一心要买下这两幅作品，不惜投入重资。最后的结果是集古斋如愿以偿，前者花了23万元，后者花了35万元。这个投资过了半年后，即收到了回报，而且赚了大钱。第二年集古斋自己办了一次“八家山水画展”，《雨馀山》卖了80万元，《万木葱葱横翠微》则卖了150万元，获利四至五倍。
李可染作品在国内拍卖市场同样倍受藏家的追捧，据雅昌艺术网的统计数字显示，近些年来，国内拍卖市场上标明是李可染作品的书画，总成交金额在573,250,366元。其价格也呈稳步上升态势。例如，早在2000年1月，李可染画作的拍卖平均价格约为5.8万元/平方尺。2003年年底，其画作拍卖平均价格约为9.9万元/平方尺；到2005年12月，李可染画作的拍卖平均价格已升到约32万元/平方尺。
伪作泛滥，如何辨别？
李可染先生作画非常认真，创作一张山水画少则几天、十几天，多则要画几个月才能完成，有时一年只能画几张，就是一张写生作品，常常也要画半天至一天。牛和人物画虽然画起来比山水画快些，但稍不满意，便撕掉了。因此李老有印章“废画三千”，此言不虚。由于李可染先生作画的这种极其认真的态度，使其创作数量没有其他画家那么多，因此，李可染先生去世后留下的传世作品数量非常有限。李可染的夫人邹佩珠曾在著作中谈到，李可染一生总共创作了不到2000幅画作，笔者认为这其中包括其早期的一些习作及西画作品。据某些资料显示：“文革”前保留下来的李可染传世作品不足400张，“文革”后留下传世成品画也不足400张，也就是说李可染先生留下的传世成品画总共不到800张。但目前仅拍卖市场上拍的署名李可染的作品数量已经达到了2275幅，这其中还不包括国内各画廊、艺博会、古玩城以及海外市场上充斥的大量署名“李可染”的作品。由此推断，当前国内外市场上流通的李可染假画数量相当惊人！
其实早在李可染先生在世时，假画就已经成为收藏市场以及李可染先生本人的一大困扰。他曾在1988年就曾谈到过这个问题，当时他很气愤地表示：“现在造我假画的，多得不得了，也有人从外部带来或寄来许多刊物或照片及印刷品，给我看‘我’的作品。特别是人在面前我很难讲，不好说，因为他们都是专家，有的是办画廊的。”“我的画在展览会上，一般都摆在第一张，可见是好心，结果都是假物，大部分是假的，我看原作很少”。
“他们造成假画，对我是最大的损失，人家（观众）都会指着说：‘李可染的画是这个样式？！’造假画面相当多，香港有，国内有，其他地方也有。盖的图章一样，要真，这很容易。因为可以照相制锌版，连印章的崩边都有，再用好的印泥，和真的一样。”
“上次美国寄来一些照片，要我鉴定，也是许多假画，只有一张是真的。日本也有寄来一些印有‘我’的作品的名信片，印得很讲究，他们是好意的，可惜也是假画。台湾的广告上也是到处见到假画……”。
及至李可染先生去世后，造假者就更加猖獗，如今各地都有专人仿制李可染的假画。在当今的艺术品市场上，假画的数量已远远大于真品的数量。面对众多的假画，收藏者应该如何防范，如何鉴伪存真？
其实鉴别李可染先生作品的方法也不算很难，说得简单些，就是以比较作基础，多看，多对比；真迹与真迹比，找规律、找共性、找个性，找不同时期的特点；伪作与真迹比，找差距。伪作亦有水平高低之分，水平高的伪作差距较小，只在细微之处，伪作与伪作比，找伪作的共性与规律。尤其是要多看真迹、原迹，多多感受李可染先生精品中那种特有的艺术气息，有时真迹看多了，一见假的就会感觉不舒服，不自然、不对劲。但由于现在大多数收藏爱好者很难接触到原作，也可退而求其次，细心观察、研究其早期出版的画册（因为近年出版的画册中也有不少假画），或者注明收藏单位的馆藏作品。以上这些都能帮助我们鉴别李可染作品的真伪。
以下笔者特别选出几件作品加以对比、分析：
←赝品：《山雨初霁》
此伪作经李可染先生生前过目，并亲批“仿制伪作”并郑重地题款、钤印，作为反面教材，提醒后人。
将此画与真迹相比，就可发现，此作虽形似李可染先生的作品，但却没有李老作品中那种神韵，李可染先生曾说过：“我的山水画更难临摹，我的画笔触很多，很复杂，实际上对我的画研究研究，就对那些假画是很容易辨别出来的，比如用笔象写字，每笔都有笔力。”但细观伪作，可以看出明显缺乏笔力。刻意求神似反显得造作。
李可染（1907-1989年），是20世纪最具影响力的艺术大师之一，是中国美术史上继往开来的重要里程碑。今年恰逢可染先生百年诞辰之际，为纪念这位杰出的艺术大师，本刊特别编发了这篇《李可染作品的市场与辨伪》，从中我们不仅可以了解到可染先生的艺术成就，也能让我们对可染先生艺术作品目前的市场状况略知一二。
1947年的一天，艺术大师齐白石正在躺椅上养神，有人送来一些画请他观看，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢！”齐白石晚年有个习惯，认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到这些画的作者李可染身上，问：“你就是李可染？”李可染忙答应。齐老高兴了，赞许道：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。”齐白石生平十分推崇徐渭，由此可见他对可染的赏识。接着，齐老满含深意地说：“但我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正楷……”。就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。可染告辞时，齐老留他吃饭，可染再三推辞，齐老动了气，对正要迈出门槛的可染大声说：“你走吧！”这时，齐老家人示意让可染留下。从此，齐白石与李可染结下不解之缘。齐白石将可染收为门下弟子，并对可染十分器重。他曾画《五蟹图》送给可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”可染画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐师看后，连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”还在《耙草歇牛图》上题：“心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手，八十七岁白石丁亥。”
如今这两位艺术巨匠都已经离开我们很久了，但他们留下的艺术足迹却深深地影响着我们，正如齐白石所预言的那样，李可染先生也成为当今无人能及的艺术大师。
艺术市场上的耀眼明珠
作为一个艺术大师，其作品不仅得到前辈艺术家的肯定，同时也成为世人竞相收藏的对象。李可染先生的作品在其在世时就已经受到众藏家的青睐，其去世后作品的市场价格更是一路攀升。李可染的作品在书画市场上登场可以上溯到上世纪50年代，当时最早经营李可染画作的是北京荣宝斋。出售的作品题材主要是牛和山水两类，面积大部分为四尺三开（高69厘米，宽46厘米）。前者的定价为人民币65元，后者则稍高一些，70元左右。即一幅画相当于供给制时的一个大学毕业生一个月的工资，这种价格还是很高的。这个标价后来一直保持到“文革”前期。1966年到1979年期间，画廊停业，画家被批斗，其艺术创作受到了严重干扰。
而当时在香港，最早经营李可染画作的是集古斋。1962年集古斋在香港大会堂举办现代中国画展，李可染四尺三开的“牛”定价为120港元，山水定价320港元。这种价格每年递增，大约每10年上升10倍。
上世纪70年代末，画廊恢复其正常的经营活动，随着改革开放的步伐，北京海外游客增多，李可染先生的画价在国内外同时开始大幅度上扬，四尺三开的牛，定价人民币七八千元，山水则为1万多元，10年中上涨了10倍。但这个价格只维持了两三年，到1983 年，画价再度上扬，1986年以后基本上无货供应，难以计价。
几乎与此同时，李可染作品进入世界两大拍卖行，上涨幅度惊人。1980年第一幅拍卖的作品《黄山》卖到2.5万港元，4年后一件大幅《雄关漫道图》上升到5.2万港元，1986年一幅《树沙飞泉》卖到10万港元，1988年一幅《漓江胜景图》卖到16万港元。以后上升幅度更快，1989年一幅《万木葱葱横翠微》卖到35万港元。
1989年12月，李可染逝世之后不久，国家下令禁止李可染作品出关，在此规定的刺激下，本来供不应求的李可染作品，在海外又激起了新一轮的涨价热潮，新规定刚刚出台不久，他的一幅高68.5厘米、宽103厘米的横披《烟江夕照》一下子拍卖到100万港币，创下新记录，举世震惊。
如此惊人的涨幅使许多拥有李可染作品的人，特别是海外收藏家赚得盆满钵满。最典型的例子就是上面提到的香港集古斋，就曾在1989年作了两项大胆的投资。这一年的11月，香港协联古玩拍卖公司拍卖两幅李可染精品，一幅是作于1984年的《雨馀山》，估价9－10万港元，另一幅是作于1986年的《万木葱葱横翠微》，原估价12－15万元，据称这两幅作品来自大陆，真假没问题。集古斋这次一心要买下这两幅作品，不惜投入重资。最后的结果是集古斋如愿以偿，前者花了23万元，后者花了35万元。这个投资过了半年后，即收到了回报，而且赚了大钱。第二年集古斋自己办了一次“八家山水画展”，《雨馀山》卖了80万元，《万木葱葱横翠微》则卖了150万元，获利四至五倍。
李可染作品在国内拍卖市场同样倍受藏家的追捧，据雅昌艺术网的统计数字显示，近些年来，国内拍卖市场上标明是李可染作品的书画，总成交金额在573,250,366元。其价格也呈稳步上升态势。例如，早在2000年1月，李可染画作的拍卖平均价格约为5.8万元/平方尺。2003年年底，其画作拍卖平均价格约为9.9万元/平方尺；到2005年12月，李可染画作的拍卖平均价格已升到约32万元/平方尺。
伪作泛滥，如何辨别？
李可染先生作画非常认真，创作一张山水画少则几天、十几天，多则要画几个月才能完成，有时一年只能画几张，就是一张写生作品，常常也要画半天至一天。牛和人物画虽然画起来比山水画快些，但稍不满意，便撕掉了。因此李老有印章“废画三千”，此言不虚。由于李可染先生作画的这种极其认真的态度，使其创作数量没有其他画家那么多，因此，李可染先生去世后留下的传世作品数量非常有限。李可染的夫人邹佩珠曾在著作中谈到，李可染一生总共创作了不到2000幅画作，笔者认为这其中包括其早期的一些习作及西画作品。据某些资料显示：“文革”前保留下来的李可染传世作品不足400张，“文革”后留下传世成品画也不足400张，也就是说李可染先生留下的传世成品画总共不到800张。但目前仅拍卖市场上拍的署名李可染的作品数量已经达到了2275幅，这其中还不包括国内各画廊、艺博会、古玩城以及海外市场上充斥的大量署名“李可染”的作品。由此推断，当前国内外市场上流通的李可染假画数量相当惊人！
其实早在李可染先生在世时，假画就已经成为收藏市场以及李可染先生本人的一大困扰。他曾在1988年就曾谈到过这个问题，当时他很气愤地表示：“现在造我假画的，多得不得了，也有人从外部带来或寄来许多刊物或照片及印刷品，给我看‘我’的作品。特别是人在面前我很难讲，不好说，因为他们都是专家，有的是办画廊的。”“我的画在展览会上，一般都摆在第一张，可见是好心，结果都是假物，大部分是假的，我看原作很少”。
“他们造成假画，对我是最大的损失，人家（观众）都会指着说：‘李可染的画是这个样式？！’造假画面相当多，香港有，国内有，其他地方也有。盖的图章一样，要真，这很容易。因为可以照相制锌版，连印章的崩边都有，再用好的印泥，和真的一样。”
“上次美国寄来一些照片，要我鉴定，也是许多假画，只有一张是真的。日本也有寄来一些印有‘我’的作品的名信片，印得很讲究，他们是好意的，可惜也是假画。台湾的广告上也是到处见到假画……”。
及至李可染先生去世后，造假者就更加猖獗，如今各地都有专人仿制李可染的假画。在当今的艺术品市场上，假画的数量已远远大于真品的数量。面对众多的假画，收藏者应该如何防范，如何鉴伪存真？
其实鉴别李可染先生作品的方法也不算很难，说得简单些，就是以比较作基础，多看，多对比；真迹与真迹比，找规律、找共性、找个性，找不同时期的特点；伪作与真迹比，找差距。伪作亦有水平高低之分，水平高的伪作差距较小，只在细微之处，伪作与伪作比，找伪作的共性与规律。尤其是要多看真迹、原迹，多多感受李可染先生精品中那种特有的艺术气息，有时真迹看多了，一见假的就会感觉不舒服，不自然、不对劲。但由于现在大多数收藏爱好者很难接触到原作，也可退而求其次，细心观察、研究其早期出版的画册（因为近年出版的画册中也有不少假画），或者注明收藏单位的馆藏作品。以上这些都能帮助我们鉴别李可染作品的真伪。
以下笔者特别选出几件作品加以对比、分析：
←赝品：《山雨初霁》
此伪作经李可染先生生前过目，并亲批“仿制伪作”并郑重地题款、钤印，作为反面教材，提醒后人。
将此画与真迹相比，就可发现，此作虽形似李可染先生的作品，但却没有李老作品中那种神韵，李可染先生曾说过：“我的山水画更难临摹，我的画笔触很多，很复杂，实际上对我的画研究研究，就对那些假画是很容易辨别出来的，比如用笔象写字，每笔都有笔力。”但细观伪作，可以看出明显缺乏笔力。刻意求神似反显得造作。