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内容提要
我国的美声声乐艺术经过百余年的发展，已经初步形成了自身的规模与规格。本文从男高音声部角度探讨当前我国美声声乐艺术理念认知上存在的误区，旨在对当前我们美声声乐艺术发展中所存在的问题或者不足有一个更加清醒的认识、了解，能在新的时期使我国的美声声乐艺术健康、可持续发展。
关键词
男高音声乐理念美声声乐艺术
美声声乐艺术源自欧洲，几百年来已成为世界范围内流传最广、影响最为深远的声乐表演艺术形式。美声声乐艺术能够取得今时今日如此的成就与影响，其自身的科学性、规范性、系统性艺术特质与规格有具有重要的作用、价值与意义。
我国的美声声乐艺术发展起步较晚，从上个世纪之初开始，伴随着“西学东渐”的浪潮，开始了自身的发展历程。在经历了百余年的发展后，时至今日，我国的美声声乐艺术已经初步形成了自身的规模与规格。进入21世纪以后，我国的美声声乐艺术发展迈上了一个新的台阶，尤其是在男高音声部的培养上。男高音声部在我国无论是专业声乐教育领域还是声乐艺术实践等方面都有着极为重要的作用、价值与意义，同时也培养出了一大批具有较高声乐水准的男高音声乐艺术人才。但在肯定已取得成绩与成就的同时，必须同时对当前我们美声声乐艺术发展中所存在的问题或者不足有一个更加清醒的认识、了解与掌握，并不断地改正。近些年来，我国的社会经济与文化高速发展和进步，随着网络多媒体信息技术以惊人的速度在全球范围内迅速传播以及世界多元文化浪潮的全面到来，声乐艺术资料与各种世界前沿的声乐艺术讯息以及各种专业的演唱技术等，对于我国的美声声乐艺术发展来说早已不再欠缺，究其根本，还是在于对美声声乐艺术理念的理解与认知上的不足或者偏差造成的。从这一角度来说，从男高音这一更加突出和鲜明体现和承载着美声声乐艺术特质、价值及意义的声部的视角来探讨与研究我国的美声声乐艺术，能够更加清晰和直观地发现和阐释我国美声声乐艺术发展中所存在的问题。具体包括以下几个方面：
1.根深蒂固的极端思维方式造成人摸象式的“唯技术论”声乐艺术认知
当前，在我国的社会文化中，存在极端化思维方式，其具体表现为对待某一事物或者问题缺乏大局观，总是习惯性地将注意力集中在某一个局部的“点”上，而忽略或者忽视了事物与问题的整体关联。成语“盲人摸象”可以十分贴切地形容这一思维方式或者思想意识。具体到美声声乐艺术来说，就是没有从整体的角度去理解和认知，而更多的或者说过多的将注意力集中存演唱。特别是发声技术层面。美声声乐艺术确实是一种对演唱技术有着极高要求与标准的声乐艺术形式，对其技术的研究与钻研本身并不能当成一个错误去对待，但如果脱离了整体，去单一地研究发声技术，那便是标准的盲人摸象的研究方式与思维方式。因为美声声乐艺术是一项技术，但更是一种文化，其本身所表现出来的艺术风格与艺术魅力都是其深厚文化积淀与人文内涵的一种自然的延伸与流露、如果我们脱离了文化与人文的最基本前提与基础去研究其发声技术，可以说那就不仅仅是盲人摸象，更是在建造一座空中楼阁。以当前男高音教育教学与实践为例，男高音历来被称为最具技术难度的声部，业界有时会戏谑地将男高音称为“难高音”，这也从侧面说明了男高音技术层面的极高要求与难度。因此，无论是在专业教学层面还是声乐实践层面，尤其是在面对和处理男声的“高音”问题时，都会将高音当成一项专门的课题、专门的技术、专门的学问去对待和处理，甚至很多人在练习和演唱高音时颇有些“如临大敌”之感，而实际的效果却往往并不尽如人意。问题的关键就在于男高音的高音并不是如熟练地弹硬币或者旋转钢笔一样独立的技术，其与整体的气息流动、腔体打开、咬字方式、中低声区衔接等多方面的配合有着直接的关联，而这些技术动作的协调统一则是源自于一种文化的彰显与体现。如要演唱歌剧《图兰朵》中的经典男高音咏叹调《今夜无人入睡》，就必须了解《图兰朵》的艺术特征与审美特质，就要进入歌剧作者的精神世界。要想演唱好《今夜无人入睡》，就必须了解鞑靼王子的人物性格与思想，要想成功地演唱咏叹调中的高音，就要了解此时此刻鞑靼王子的心境及所要表现的情绪。再结合意大利民族文化及民族语言对于发声方式整体性的要求来处理和调整我们的歌唱状态与发声方法，才能最终实现完美的演唱，才能给观众带来真正属于男高音的艺术震撼、艺术魅力及艺术享受。
2.片面化的美声声乐艺术认知方式导致在声乐作品的选择上盲目“贪大”
正如之前所提到的，美声声乐艺术是最具系统性、规范性、科学性、专业性的声乐艺术学科，有着自身完整的艺术架构与审美体系。以男高音为例，其还细分为抒情男高音、戏剧男高音、花腔男高音及当前较为少见的假性男高音等。每种不同的类型风格划分都有着极为专业的规格要求。在当前的欧洲及北美声乐发达地区。对于这种划分是十分专业和科学的，甚至可以说有着严格的界定和范围。通常来讲，每个声乐学习者进入大学以后便会找到自身清晰的类型风格定位，同时也由此进行更加专项化的学习与研究。但当前在我国，无论是在声乐教育领域还是实践领域，对于演唱类型风格的划分与定位一直都处于一种十分模糊的状态，这也导致在选择演唱作品的时候缺乏科学性、规范性与系统性，盲目地去追求和选择所谓“大”作品，其实也就是戏剧性的歌剧咏叹调作品，认为只有这样才能表现出高超的演唱水准，这样才能真正体现出美声声乐艺术的真正魅力。而基本完全忽略或者说没有认识到美声声乐艺术的完整性声乐艺术架构以及丰富多样的艺术审美层次与艺术审美标准。这从声乐艺术理念认知的角度来讲是一种严重的误区，因为美声声乐艺术的最核心特质、价值与魅力之一就在于其审美体系的多样性与丰富性。戏剧性作品固然有其特殊的艺术魅力.但抒情性作品乃至假性男高音的声乐作品亦有其无可替代的作用与价值，而我们因为受到极端思维方式的影响，错误地将美声声乐艺术的审美标准片面化、单一化，根本无益于我国声乐艺术的进步，更不要提能够与世界前沿接近乃至同步了。同时，盲目贪大也严重地违背了我们现实条件，即东方人特有的生理结构、声音条件，甚至是情感表现方式。大部分人都不属于戏剧性的声乐类型与风格，也不适合演唱过于戏剧性的声乐作品，这并不是要否认会有少部分人拥有这种条件，适合演唱此种类型的作品，但现实是拥有这种条件的人才在我国数量可以用凤毛麟角来形容，而是从整体上来说大部分人是不适合的。同样以男高音为例，很多教师都习惯性地给学生布置大的作品，学生也非常愿意接受这种布置，师生都认为演唱大的作品无论是在音乐会抑或是在声乐比赛中，只有“大”的作品才能真正地体现实力，取得良好的效果。因此，如《今夜无人入睡》《冰凉的小手》《女人善变》《军中女郎》等一系列的戏剧性男高音咏叹调代表性作品便几乎成为每一个声乐教师和男高音的终极追求，似乎这些便代表着男高音艺术的全部，而其他任何一种抒情性男高音歌剧咏叹调作品以及德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲中的男高音作品都没有任何意义，都不能表现出自己的歌唱能力与水准，都不能表现出男高音艺术的真正魅力。这样的声乐艺术理念认知从根本上背离了美声声乐艺术的最基本精神、思想与审美要求，对于我国声乐艺术的发展都是有百害而无一利的。
3.好大喜功的声乐成功理念
我国的美声声乐艺术发展确实已经取得了一定的成绩，这是十分值得肯定的。但这种所谓的成功实在没有任何骄傲自满的理由。诚然，我们确实是已经有一些歌者能够走上国际舞台，我们学习声乐的人数基本保持一个相当的数量，但在质量上却没有相应的提升。在对待美声声乐艺术的努力目标和工作成果方面，我们一定要做到尊重客观事实，尊重艺术发展的科学规律，我们无需妄自菲薄，但更应忌妄自尊大，声乐艺术，尤其是美声声乐艺术，其最宝贵的核心艺术特质与艺术价值便在于其最真挚的情感与对真实人性的彰显与追求。所谓的成功、成绩对于美声声乐艺术发展本身并没有什么实际价值和意义。从我国美声声乐艺术发展角度来说，将美声声乐艺术真正当成一种文化去研究它、了解它、掌握它、挖掘它的价值，这才是美声声乐艺术的真正价值与意义之所在。
在当前文化发展潮流与背景之下，无论是男高音还是男中音，无论是美声声乐艺术还是其他任何一种声乐艺术形式，要想继续进步，都需要我们在思想认知和理念层面上不断地去革新、去修正、去完善，只有站在这样的高度上去理解和对待我们的艺术研究工作，才能在新的时期使我国的美声声乐艺术健康、可持续地发展。
我国的美声声乐艺术经过百余年的发展，已经初步形成了自身的规模与规格。本文从男高音声部角度探讨当前我国美声声乐艺术理念认知上存在的误区，旨在对当前我们美声声乐艺术发展中所存在的问题或者不足有一个更加清醒的认识、了解，能在新的时期使我国的美声声乐艺术健康、可持续发展。
关键词
男高音声乐理念美声声乐艺术
美声声乐艺术源自欧洲，几百年来已成为世界范围内流传最广、影响最为深远的声乐表演艺术形式。美声声乐艺术能够取得今时今日如此的成就与影响，其自身的科学性、规范性、系统性艺术特质与规格有具有重要的作用、价值与意义。
我国的美声声乐艺术发展起步较晚，从上个世纪之初开始，伴随着“西学东渐”的浪潮，开始了自身的发展历程。在经历了百余年的发展后，时至今日，我国的美声声乐艺术已经初步形成了自身的规模与规格。进入21世纪以后，我国的美声声乐艺术发展迈上了一个新的台阶，尤其是在男高音声部的培养上。男高音声部在我国无论是专业声乐教育领域还是声乐艺术实践等方面都有着极为重要的作用、价值与意义，同时也培养出了一大批具有较高声乐水准的男高音声乐艺术人才。但在肯定已取得成绩与成就的同时，必须同时对当前我们美声声乐艺术发展中所存在的问题或者不足有一个更加清醒的认识、了解与掌握，并不断地改正。近些年来，我国的社会经济与文化高速发展和进步，随着网络多媒体信息技术以惊人的速度在全球范围内迅速传播以及世界多元文化浪潮的全面到来，声乐艺术资料与各种世界前沿的声乐艺术讯息以及各种专业的演唱技术等，对于我国的美声声乐艺术发展来说早已不再欠缺，究其根本，还是在于对美声声乐艺术理念的理解与认知上的不足或者偏差造成的。从这一角度来说，从男高音这一更加突出和鲜明体现和承载着美声声乐艺术特质、价值及意义的声部的视角来探讨与研究我国的美声声乐艺术，能够更加清晰和直观地发现和阐释我国美声声乐艺术发展中所存在的问题。具体包括以下几个方面：
1.根深蒂固的极端思维方式造成人摸象式的“唯技术论”声乐艺术认知
当前，在我国的社会文化中，存在极端化思维方式，其具体表现为对待某一事物或者问题缺乏大局观，总是习惯性地将注意力集中在某一个局部的“点”上，而忽略或者忽视了事物与问题的整体关联。成语“盲人摸象”可以十分贴切地形容这一思维方式或者思想意识。具体到美声声乐艺术来说，就是没有从整体的角度去理解和认知，而更多的或者说过多的将注意力集中存演唱。特别是发声技术层面。美声声乐艺术确实是一种对演唱技术有着极高要求与标准的声乐艺术形式，对其技术的研究与钻研本身并不能当成一个错误去对待，但如果脱离了整体，去单一地研究发声技术，那便是标准的盲人摸象的研究方式与思维方式。因为美声声乐艺术是一项技术，但更是一种文化，其本身所表现出来的艺术风格与艺术魅力都是其深厚文化积淀与人文内涵的一种自然的延伸与流露、如果我们脱离了文化与人文的最基本前提与基础去研究其发声技术，可以说那就不仅仅是盲人摸象，更是在建造一座空中楼阁。以当前男高音教育教学与实践为例，男高音历来被称为最具技术难度的声部，业界有时会戏谑地将男高音称为“难高音”，这也从侧面说明了男高音技术层面的极高要求与难度。因此，无论是在专业教学层面还是声乐实践层面，尤其是在面对和处理男声的“高音”问题时，都会将高音当成一项专门的课题、专门的技术、专门的学问去对待和处理，甚至很多人在练习和演唱高音时颇有些“如临大敌”之感，而实际的效果却往往并不尽如人意。问题的关键就在于男高音的高音并不是如熟练地弹硬币或者旋转钢笔一样独立的技术，其与整体的气息流动、腔体打开、咬字方式、中低声区衔接等多方面的配合有着直接的关联，而这些技术动作的协调统一则是源自于一种文化的彰显与体现。如要演唱歌剧《图兰朵》中的经典男高音咏叹调《今夜无人入睡》，就必须了解《图兰朵》的艺术特征与审美特质，就要进入歌剧作者的精神世界。要想演唱好《今夜无人入睡》，就必须了解鞑靼王子的人物性格与思想，要想成功地演唱咏叹调中的高音，就要了解此时此刻鞑靼王子的心境及所要表现的情绪。再结合意大利民族文化及民族语言对于发声方式整体性的要求来处理和调整我们的歌唱状态与发声方法，才能最终实现完美的演唱，才能给观众带来真正属于男高音的艺术震撼、艺术魅力及艺术享受。
2.片面化的美声声乐艺术认知方式导致在声乐作品的选择上盲目“贪大”
正如之前所提到的，美声声乐艺术是最具系统性、规范性、科学性、专业性的声乐艺术学科，有着自身完整的艺术架构与审美体系。以男高音为例，其还细分为抒情男高音、戏剧男高音、花腔男高音及当前较为少见的假性男高音等。每种不同的类型风格划分都有着极为专业的规格要求。在当前的欧洲及北美声乐发达地区。对于这种划分是十分专业和科学的，甚至可以说有着严格的界定和范围。通常来讲，每个声乐学习者进入大学以后便会找到自身清晰的类型风格定位，同时也由此进行更加专项化的学习与研究。但当前在我国，无论是在声乐教育领域还是实践领域，对于演唱类型风格的划分与定位一直都处于一种十分模糊的状态，这也导致在选择演唱作品的时候缺乏科学性、规范性与系统性，盲目地去追求和选择所谓“大”作品，其实也就是戏剧性的歌剧咏叹调作品，认为只有这样才能表现出高超的演唱水准，这样才能真正体现出美声声乐艺术的真正魅力。而基本完全忽略或者说没有认识到美声声乐艺术的完整性声乐艺术架构以及丰富多样的艺术审美层次与艺术审美标准。这从声乐艺术理念认知的角度来讲是一种严重的误区，因为美声声乐艺术的最核心特质、价值与魅力之一就在于其审美体系的多样性与丰富性。戏剧性作品固然有其特殊的艺术魅力.但抒情性作品乃至假性男高音的声乐作品亦有其无可替代的作用与价值，而我们因为受到极端思维方式的影响，错误地将美声声乐艺术的审美标准片面化、单一化，根本无益于我国声乐艺术的进步，更不要提能够与世界前沿接近乃至同步了。同时，盲目贪大也严重地违背了我们现实条件，即东方人特有的生理结构、声音条件，甚至是情感表现方式。大部分人都不属于戏剧性的声乐类型与风格，也不适合演唱过于戏剧性的声乐作品，这并不是要否认会有少部分人拥有这种条件，适合演唱此种类型的作品，但现实是拥有这种条件的人才在我国数量可以用凤毛麟角来形容，而是从整体上来说大部分人是不适合的。同样以男高音为例，很多教师都习惯性地给学生布置大的作品，学生也非常愿意接受这种布置，师生都认为演唱大的作品无论是在音乐会抑或是在声乐比赛中，只有“大”的作品才能真正地体现实力，取得良好的效果。因此，如《今夜无人入睡》《冰凉的小手》《女人善变》《军中女郎》等一系列的戏剧性男高音咏叹调代表性作品便几乎成为每一个声乐教师和男高音的终极追求，似乎这些便代表着男高音艺术的全部，而其他任何一种抒情性男高音歌剧咏叹调作品以及德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲中的男高音作品都没有任何意义，都不能表现出自己的歌唱能力与水准，都不能表现出男高音艺术的真正魅力。这样的声乐艺术理念认知从根本上背离了美声声乐艺术的最基本精神、思想与审美要求，对于我国声乐艺术的发展都是有百害而无一利的。
3.好大喜功的声乐成功理念
我国的美声声乐艺术发展确实已经取得了一定的成绩，这是十分值得肯定的。但这种所谓的成功实在没有任何骄傲自满的理由。诚然，我们确实是已经有一些歌者能够走上国际舞台，我们学习声乐的人数基本保持一个相当的数量，但在质量上却没有相应的提升。在对待美声声乐艺术的努力目标和工作成果方面，我们一定要做到尊重客观事实，尊重艺术发展的科学规律，我们无需妄自菲薄，但更应忌妄自尊大，声乐艺术，尤其是美声声乐艺术，其最宝贵的核心艺术特质与艺术价值便在于其最真挚的情感与对真实人性的彰显与追求。所谓的成功、成绩对于美声声乐艺术发展本身并没有什么实际价值和意义。从我国美声声乐艺术发展角度来说，将美声声乐艺术真正当成一种文化去研究它、了解它、掌握它、挖掘它的价值，这才是美声声乐艺术的真正价值与意义之所在。
在当前文化发展潮流与背景之下，无论是男高音还是男中音，无论是美声声乐艺术还是其他任何一种声乐艺术形式，要想继续进步，都需要我们在思想认知和理念层面上不断地去革新、去修正、去完善，只有站在这样的高度上去理解和对待我们的艺术研究工作，才能在新的时期使我国的美声声乐艺术健康、可持续地发展。