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（徐州市九里中学，江苏 徐州 221000）
【摘要】高中音乐鉴赏较小学、初中在难度、深度上都有明显提升。特别是面对没有歌词、篇幅较长的大量器乐作品，该如何进行教学设计就很值得探究了。笔者结合多年来的教学实践，提出了重视学生聆听，处理好“讲”与“听”的度；理清结构层次，把握好局部与整体的关系；紧扣音乐要素，设计好学生参与的活动这几点设计策略，仅供大家参考。
【关键词】高中音乐；器乐作品；鉴赏
随着学生年龄的增长，学段的提升，高中音乐学习的内容也越来越复杂，难度、深度都有提升。虽然小学、初中阶段的音乐课也都有欣赏部分，但它绝不同于高中音乐鉴赏。没有歌词、篇幅较长的大量器乐作品的出现，无疑加大了学生鉴赏的难度。面对这样的作品，如何进行教学设计才能使学生学会对音乐进行独立思考和感悟，让学生掌握鉴赏的思路和方式方法呢？笔者结合多年来的教学实践，谈谈自己在器乐作品鉴赏教学设计上的一些策略，仅供大家参考。
一、重视学生聆听，处理好“讲”与“听”的度
提前熟知器乐作品作曲家的生平简介、创作背景，熟悉主奏乐器的音色特点及演奏技法，肯定会对下一步的课堂教学做好铺垫，起到重要作用。器乐曲作品较声乐作品往往篇幅大、时间长，如不提前做好准备工作，课上老师为了讲明白、讲透彻，不知不觉就会占用学生聆听、思考、感受音乐的时间，殊不知教师的个人理解及感悟是不能代替学生的，这本身就是对学生体验、思考、分析能力的剥夺。因此，只有做好课前准备工作，才会在课上游刃有余，才能保证学生的聆听感悟时间。笔者在教学中常采用的方法有。
提前阅读课本，归纳总结要点；教师提出问题，布置学生分组进行课前资料的搜集、整理，课上请代表简要汇报，在鉴赏古琴曲《流水》时，课前笔者把学生分成了四组，要求他们课前分别查找古琴的历史及发展、古琴的典故及文人名家、古琴的形制寓意、古琴的演奏姿势及技法。上课初始，每组派代表上台作简要汇报，这样做既调动了每位学生参与的积极性，又锻炼了学生的能力，避免了教师枯燥乏味的说教，活跃了课堂气氛，大大节约了时间，保证了学生聆听的时间，提高了课堂效率；如教师实在要讲，切忌照搬照抄教参内容，平铺直叙，长篇大论，切实做到少讲精讲，重点突出。
二、理清结构层次，把握好局部与整体的关系
有的老师拿到一首大型器乐作品会感到无从下手，刚开始就会让学生漫无目的的把全曲从头到尾聆听一遍，学生一头雾水，昏昏欲睡，这大大降低了学习效率，也严重打击了他们的学习热情。怎样才能使学生达成把握整首作品曲式结构的目标呢？下面介绍两种有效的设计策略：
（一）熟悉主题
“熟悉乐曲主题”是欣赏教学的重要而有效的教学方法。课上既可以采用反复听唱的方法，也可以采用直接出示谱例视唱的方法。总之，要让学生多听多唱，甚至要求背诵。
（二）从乐曲结构的典型部分入手
在讲授聂耳的《金蛇狂舞》时，笔者就从乐曲的第三部分切入，在学习了螺狮结顶的创作手法，演唱互动熟悉旋律之后，再让学生全曲聆听划分段落，并让学生听到不同的段落時用不同的肢体语言表示出来，如举手、趴下、拍手等。学生参与其中，乐此不疲，高效地完成了教学目标。
三、紧扣音乐要素，设计好学生参与的活动
就高一学生而言，他们经过小学和初中的音乐课学习，已经具备了一些鉴赏经验和音乐基础知识，认知分析能力都有所增强，因此在聆听后引导学生开展从音乐的旋律、节奏、和声、调式等音乐要素去进行推理、分析、对比等活动，从而进一步培养学生的音乐感知力是完全可行的。
（一）联想
在欣赏音乐作品时，随着音响感知和情感体验而出现的有关生活情境及意境在内心听觉中的创造性再现便是联想了，没有联想的欣赏注定是低层次的。记得去年假期业务培训会上，来自杭州的朱海琪老师为大家展示了他的全国优课《欢乐颂》，他课件的绝妙之处就在于运用了绘声绘影软件在演奏视频的下方以文字字幕的形式像学生提供了文字描述，成功帮助学生通过联想加深了对作品的理解，而且学生的欣赏没有被打断，这一点很值得借鉴。但是这看似不经意的设计，前提却是音乐教师课前上百遍的聆听以及对作品中音乐要素的深度挖掘。
（二）对比
对比是欣赏教学中的重要教学手段之一，不同乐段之间可以进行对比，同一主题每次出现也可以进行对比。在欣赏俄国交响乐之父格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》时，笔者先引导学生分别分析、演唱、对比感受最有俄罗斯长腔特色的民歌《从山后，高高的山后》和风格迥异的舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题，使学生从速度、力度、情感表达上立刻总结出了这两个主题之间的不同。这时聆听全曲，再引导学生听辨每个主题出现的次数及每次所用的乐器音色的变化。通过这两项活动，学生很快掌握了整个乐曲的结构，并且对音乐要素使用与音乐表达之间的契合也有了更深刻的体会。
（三）记录听辨
这种教学方式不但会加强学生聆听时的注意力，还会帮助学生熟悉全曲的结构。朱海琪老师让学生欣赏《欢乐颂》时就要求他们分别记录下欢乐颂主题出现的时间，每位学生都那么专心致志，同时也为下面的曲式分析做了良好铺垫。
器乐作品的鉴赏并不可怕，只要教师肯下功夫钻研，掌握一定的设计策略，就会带领学生真正走进音乐世界，不断增强他们对音乐的感知力。
【摘要】高中音乐鉴赏较小学、初中在难度、深度上都有明显提升。特别是面对没有歌词、篇幅较长的大量器乐作品，该如何进行教学设计就很值得探究了。笔者结合多年来的教学实践，提出了重视学生聆听，处理好“讲”与“听”的度；理清结构层次，把握好局部与整体的关系；紧扣音乐要素，设计好学生参与的活动这几点设计策略，仅供大家参考。
【关键词】高中音乐；器乐作品；鉴赏
随着学生年龄的增长，学段的提升，高中音乐学习的内容也越来越复杂，难度、深度都有提升。虽然小学、初中阶段的音乐课也都有欣赏部分，但它绝不同于高中音乐鉴赏。没有歌词、篇幅较长的大量器乐作品的出现，无疑加大了学生鉴赏的难度。面对这样的作品，如何进行教学设计才能使学生学会对音乐进行独立思考和感悟，让学生掌握鉴赏的思路和方式方法呢？笔者结合多年来的教学实践，谈谈自己在器乐作品鉴赏教学设计上的一些策略，仅供大家参考。
一、重视学生聆听，处理好“讲”与“听”的度
提前熟知器乐作品作曲家的生平简介、创作背景，熟悉主奏乐器的音色特点及演奏技法，肯定会对下一步的课堂教学做好铺垫，起到重要作用。器乐曲作品较声乐作品往往篇幅大、时间长，如不提前做好准备工作，课上老师为了讲明白、讲透彻，不知不觉就会占用学生聆听、思考、感受音乐的时间，殊不知教师的个人理解及感悟是不能代替学生的，这本身就是对学生体验、思考、分析能力的剥夺。因此，只有做好课前准备工作，才会在课上游刃有余，才能保证学生的聆听感悟时间。笔者在教学中常采用的方法有。
提前阅读课本，归纳总结要点；教师提出问题，布置学生分组进行课前资料的搜集、整理，课上请代表简要汇报，在鉴赏古琴曲《流水》时，课前笔者把学生分成了四组，要求他们课前分别查找古琴的历史及发展、古琴的典故及文人名家、古琴的形制寓意、古琴的演奏姿势及技法。上课初始，每组派代表上台作简要汇报，这样做既调动了每位学生参与的积极性，又锻炼了学生的能力，避免了教师枯燥乏味的说教，活跃了课堂气氛，大大节约了时间，保证了学生聆听的时间，提高了课堂效率；如教师实在要讲，切忌照搬照抄教参内容，平铺直叙，长篇大论，切实做到少讲精讲，重点突出。
二、理清结构层次，把握好局部与整体的关系
有的老师拿到一首大型器乐作品会感到无从下手，刚开始就会让学生漫无目的的把全曲从头到尾聆听一遍，学生一头雾水，昏昏欲睡，这大大降低了学习效率，也严重打击了他们的学习热情。怎样才能使学生达成把握整首作品曲式结构的目标呢？下面介绍两种有效的设计策略：
（一）熟悉主题
“熟悉乐曲主题”是欣赏教学的重要而有效的教学方法。课上既可以采用反复听唱的方法，也可以采用直接出示谱例视唱的方法。总之，要让学生多听多唱，甚至要求背诵。
（二）从乐曲结构的典型部分入手
在讲授聂耳的《金蛇狂舞》时，笔者就从乐曲的第三部分切入，在学习了螺狮结顶的创作手法，演唱互动熟悉旋律之后，再让学生全曲聆听划分段落，并让学生听到不同的段落時用不同的肢体语言表示出来，如举手、趴下、拍手等。学生参与其中，乐此不疲，高效地完成了教学目标。
三、紧扣音乐要素，设计好学生参与的活动
就高一学生而言，他们经过小学和初中的音乐课学习，已经具备了一些鉴赏经验和音乐基础知识，认知分析能力都有所增强，因此在聆听后引导学生开展从音乐的旋律、节奏、和声、调式等音乐要素去进行推理、分析、对比等活动，从而进一步培养学生的音乐感知力是完全可行的。
（一）联想
在欣赏音乐作品时，随着音响感知和情感体验而出现的有关生活情境及意境在内心听觉中的创造性再现便是联想了，没有联想的欣赏注定是低层次的。记得去年假期业务培训会上，来自杭州的朱海琪老师为大家展示了他的全国优课《欢乐颂》，他课件的绝妙之处就在于运用了绘声绘影软件在演奏视频的下方以文字字幕的形式像学生提供了文字描述，成功帮助学生通过联想加深了对作品的理解，而且学生的欣赏没有被打断，这一点很值得借鉴。但是这看似不经意的设计，前提却是音乐教师课前上百遍的聆听以及对作品中音乐要素的深度挖掘。
（二）对比
对比是欣赏教学中的重要教学手段之一，不同乐段之间可以进行对比，同一主题每次出现也可以进行对比。在欣赏俄国交响乐之父格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》时，笔者先引导学生分别分析、演唱、对比感受最有俄罗斯长腔特色的民歌《从山后，高高的山后》和风格迥异的舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题，使学生从速度、力度、情感表达上立刻总结出了这两个主题之间的不同。这时聆听全曲，再引导学生听辨每个主题出现的次数及每次所用的乐器音色的变化。通过这两项活动，学生很快掌握了整个乐曲的结构，并且对音乐要素使用与音乐表达之间的契合也有了更深刻的体会。
（三）记录听辨
这种教学方式不但会加强学生聆听时的注意力，还会帮助学生熟悉全曲的结构。朱海琪老师让学生欣赏《欢乐颂》时就要求他们分别记录下欢乐颂主题出现的时间，每位学生都那么专心致志，同时也为下面的曲式分析做了良好铺垫。
器乐作品的鉴赏并不可怕，只要教师肯下功夫钻研，掌握一定的设计策略，就会带领学生真正走进音乐世界，不断增强他们对音乐的感知力。