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多年前我就知道张树萍在桂剧领域的声誉和成就。后来，有很长一段时间，在桂林市政协文艺组和自治区政协文艺组，我得以近距离地领略张树萍的风采。这个风采不是她的舞台表演，而是她的小组发言。张树萍的小组发言留给我很深的印象，就是她对桂剧事业的热爱和投入。每次会议，张树萍的发言都能得到与会领导的欣赏。说实在的，当时我对桂剧历史并不了解，因此，也不是很理解张树萍的情感以及领导对她的欣赏。
我是从《大儒还乡》开始近距离接触桂剧的，我曾经参与过《大儒还乡》的创作讨论会。2010年，我主持桂林“十二五”文化发展规划的编制，对文化系统的几十个单位进行过调研，从而对桂林的戏剧状况有了更多的了解。2012年1月15日，我在《桂林日报》发表了一篇文章《得到过众多文化名人滋养的桂剧》，也许是因为这篇文章，张树萍经常邀请我参加桂林戏剧院的一些活动。
这时候张树萍已经担任桂林戏剧创作研究院的院长，她对振兴桂剧事业有很强的责任感。在自治区政协会上，她曾多次把我和戏剧家常剑钧召集在一起，探讨如何打造好的桂剧剧本。受她的热情感召，我也曾约请小说家东西到桂林与她会商将白先勇小说搬上桂剧舞台。我其实是桂剧的外行，但在她的热情带动和鼓舞下，对桂剧有了越来越多的了解。
张树萍经常说到，她童年时代就接触桂剧，少年时代就进了桂剧班，她的一生已经与桂剧密不可分。如今有一个流行词叫不忘初心，张树萍对桂剧的那份情怀，真正可以用“不忘初心”来表达。事实上，在张树萍40年的从艺生涯中，桂剧经历过荣，也经历过辱，有过坦途，也曾处困境。以张树萍的资质，在桂剧事业不景气而处于困境的年代，她应该很容易换个行当。但张树萍一直固守桂剧这个行业，荣辱与共，不抛弃、不放弃。这种担当和执着，是当得起“不忘初心”这个词的。
桂林历史上曾经有过一个文化城时期。桂林文化城时期有过一个举世闻名的“西南剧展”。张树萍作为一个桂剧表演艺术家，我作为一个现代文学教师，她与我之间终于遇到一个交集。2014年，我策划了广西师范大学“新西南剧展”，在大学校园里重新排演了田汉的《秋声赋》、欧阳予倩的《旧家》和《桃花扇》等文化城时期的话剧。不久之后，张树萍率领她的团队，推出了著名剧作家张仁胜编剧的桂林保卫战题材的桂林方言话剧《龙隐居》。
在做“新西南剧展”的过程中，我们是得到张树萍的大力支持的。记得《秋声赋》首演的头一天晚上，忙乱之中，我们竟然忘了准备演出的耳麦。这时已经是晚上9点多钟，我临时给张树萍打电话，请她支持，她满口答应。第二天早晨7点钟，她就到了演出现场，帮助我们调试音响设备，使我们成功地举行了首场演出。后来，为了参加在上海举行的中国校园戏剧节，我们对《秋声赋》进行精心打磨，张树萍亲自帮我们指导扮演女主角胡寥红的演员，将胡寥红心理转变的那一幕表现得声情并茂。在上海演出的时候，也是张树萍安排桂林戏剧院的老师，在音响和舞台各方面全程指导我们。
诚如李逊文章所指出的，在张树萍的桂剧事业中，传承着欧阳予倩这样的桂剧前辈的精神。《龙隐居》之后，张树萍约请青年戏剧家李卓群共同创作桂林文化城题材的桂剧作品。这一次她们拿出的作品是《破阵曲》。《破阵曲》以桂林文化城时期马君武、欧阳予倩、田汉、徐悲鸿、张曙五位文化名人为中心，试图以群像展览的方式，重现桂林文化城文化名人的风采。《破阵曲》之后，张树萍与李卓群又开始打造《破阵曲》的姊妹篇《燕歌行》，以郭德洁、靳永芳、王莹、戴爱莲、小飞燕五位女性名人为中心，继续以群像展览的方式，重现桂林文化城的文化记忆。张树萍何以对桂林文化城的文化记忆情有独钟？在我看来，这其实是张树萍从一个表演艺术家向一个桂剧文化遗产传承人转型的努力。值得注意的是，作为桂剧传承人，张树萍试图传承的，不仅包括了桂剧的技艺，而且包括了桂剧的精神。这种桂剧的精神，严格地说，并不局限于桂剧，它已经拓展为桂林文化城那个特定时代的文化精神。
这种文化精神曾经为马君武、欧阳予倩、田汉、徐悲鸿、张曙、郭德洁、靳永芳、王莹、戴爱莲、小飞燕等历史人物所禀赋，如今为张树萍这样的表演艺术家所传承，继而，通过像《龙隐居》《破阵曲》《燕歌行》这样的文化大戏，潜移默化地影响着桂林年轻一代的戏剧人。
张树萍所做的，不仅是推出《龙隐居》《破阵曲》《燕歌行》这样的文化大戏，还有《桂林有戏》《桂林有礼》《桂林有缘》这些桂林戏曲品牌，以及她正在筹建的桂林“非遗”体验馆。我曾经多次观赏过《桂林有戏》的表演，深为桂林戏曲精致、精美的艺术内涵所折服。如今，《桂林有戏》已经成为桂林的一个文化品牌，为业界津津乐道，在观众那里积累了相当好的口碑，在旅游界也有一定影响，可以说是桂林城市文旅融合中先声夺人的好作品。
作为资深的戏剧人，张树萍对戏剧事业的历史和现状是有深刻认识的。一方面，她努力打造艺术精品，如《龙隐居》《破阵曲》这样的剧作，曾经获得广西戏剧界的重要奖项，《燕歌行》更是令人期待;另一方面，她推出《桂林有戏》《桂林有礼》《桂林有缘》这种常态性演出的戏曲品牌，筹建桂林“非遗”体验馆，为桂林城市营造、积淀深厚的戏曲文化氛围，提升桂林的戲曲文化品格。在文化日益受到重视的新时代，张树萍执着于她的桂剧初心，培育着桂林的戏曲文化百花园。
我是从《大儒还乡》开始近距离接触桂剧的，我曾经参与过《大儒还乡》的创作讨论会。2010年，我主持桂林“十二五”文化发展规划的编制，对文化系统的几十个单位进行过调研，从而对桂林的戏剧状况有了更多的了解。2012年1月15日，我在《桂林日报》发表了一篇文章《得到过众多文化名人滋养的桂剧》，也许是因为这篇文章，张树萍经常邀请我参加桂林戏剧院的一些活动。
这时候张树萍已经担任桂林戏剧创作研究院的院长，她对振兴桂剧事业有很强的责任感。在自治区政协会上，她曾多次把我和戏剧家常剑钧召集在一起，探讨如何打造好的桂剧剧本。受她的热情感召，我也曾约请小说家东西到桂林与她会商将白先勇小说搬上桂剧舞台。我其实是桂剧的外行，但在她的热情带动和鼓舞下，对桂剧有了越来越多的了解。
张树萍经常说到，她童年时代就接触桂剧，少年时代就进了桂剧班，她的一生已经与桂剧密不可分。如今有一个流行词叫不忘初心，张树萍对桂剧的那份情怀，真正可以用“不忘初心”来表达。事实上，在张树萍40年的从艺生涯中，桂剧经历过荣，也经历过辱，有过坦途，也曾处困境。以张树萍的资质，在桂剧事业不景气而处于困境的年代，她应该很容易换个行当。但张树萍一直固守桂剧这个行业，荣辱与共，不抛弃、不放弃。这种担当和执着，是当得起“不忘初心”这个词的。
桂林历史上曾经有过一个文化城时期。桂林文化城时期有过一个举世闻名的“西南剧展”。张树萍作为一个桂剧表演艺术家，我作为一个现代文学教师，她与我之间终于遇到一个交集。2014年，我策划了广西师范大学“新西南剧展”，在大学校园里重新排演了田汉的《秋声赋》、欧阳予倩的《旧家》和《桃花扇》等文化城时期的话剧。不久之后，张树萍率领她的团队，推出了著名剧作家张仁胜编剧的桂林保卫战题材的桂林方言话剧《龙隐居》。
在做“新西南剧展”的过程中，我们是得到张树萍的大力支持的。记得《秋声赋》首演的头一天晚上，忙乱之中，我们竟然忘了准备演出的耳麦。这时已经是晚上9点多钟，我临时给张树萍打电话，请她支持，她满口答应。第二天早晨7点钟，她就到了演出现场，帮助我们调试音响设备，使我们成功地举行了首场演出。后来，为了参加在上海举行的中国校园戏剧节，我们对《秋声赋》进行精心打磨，张树萍亲自帮我们指导扮演女主角胡寥红的演员，将胡寥红心理转变的那一幕表现得声情并茂。在上海演出的时候，也是张树萍安排桂林戏剧院的老师，在音响和舞台各方面全程指导我们。
诚如李逊文章所指出的，在张树萍的桂剧事业中，传承着欧阳予倩这样的桂剧前辈的精神。《龙隐居》之后，张树萍约请青年戏剧家李卓群共同创作桂林文化城题材的桂剧作品。这一次她们拿出的作品是《破阵曲》。《破阵曲》以桂林文化城时期马君武、欧阳予倩、田汉、徐悲鸿、张曙五位文化名人为中心，试图以群像展览的方式，重现桂林文化城文化名人的风采。《破阵曲》之后，张树萍与李卓群又开始打造《破阵曲》的姊妹篇《燕歌行》，以郭德洁、靳永芳、王莹、戴爱莲、小飞燕五位女性名人为中心，继续以群像展览的方式，重现桂林文化城的文化记忆。张树萍何以对桂林文化城的文化记忆情有独钟？在我看来，这其实是张树萍从一个表演艺术家向一个桂剧文化遗产传承人转型的努力。值得注意的是，作为桂剧传承人，张树萍试图传承的，不仅包括了桂剧的技艺，而且包括了桂剧的精神。这种桂剧的精神，严格地说，并不局限于桂剧，它已经拓展为桂林文化城那个特定时代的文化精神。
这种文化精神曾经为马君武、欧阳予倩、田汉、徐悲鸿、张曙、郭德洁、靳永芳、王莹、戴爱莲、小飞燕等历史人物所禀赋，如今为张树萍这样的表演艺术家所传承，继而，通过像《龙隐居》《破阵曲》《燕歌行》这样的文化大戏，潜移默化地影响着桂林年轻一代的戏剧人。
张树萍所做的，不仅是推出《龙隐居》《破阵曲》《燕歌行》这样的文化大戏，还有《桂林有戏》《桂林有礼》《桂林有缘》这些桂林戏曲品牌，以及她正在筹建的桂林“非遗”体验馆。我曾经多次观赏过《桂林有戏》的表演，深为桂林戏曲精致、精美的艺术内涵所折服。如今，《桂林有戏》已经成为桂林的一个文化品牌，为业界津津乐道，在观众那里积累了相当好的口碑，在旅游界也有一定影响，可以说是桂林城市文旅融合中先声夺人的好作品。
作为资深的戏剧人，张树萍对戏剧事业的历史和现状是有深刻认识的。一方面，她努力打造艺术精品，如《龙隐居》《破阵曲》这样的剧作，曾经获得广西戏剧界的重要奖项，《燕歌行》更是令人期待;另一方面，她推出《桂林有戏》《桂林有礼》《桂林有缘》这种常态性演出的戏曲品牌，筹建桂林“非遗”体验馆，为桂林城市营造、积淀深厚的戏曲文化氛围，提升桂林的戲曲文化品格。在文化日益受到重视的新时代，张树萍执着于她的桂剧初心，培育着桂林的戏曲文化百花园。